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1.- INTRODUCCIÓN
Pervivencia de formas góticas en Europa. En 1349 Europa sufre una plaga de peste
y hace que todas las formas artísticas se vengan abajo. Creación de capillas funerarias,… es el momento en el que el gótico cambia la forma de la arquitectura. Se pierde protagonismo de grandes portadas y lo adquieren las piedades, los grandes retablos,… Crisis religiosa. Devotio Moderna. Evoluciona a lo decorativo y no a lo formal. Económicamente no se puede evolucionar en las formas arquitectçónicas, por eso la evolución se centra en lo decorativo y en cosas pequeñas, como en las capillas funerarias.
2.- HISTORIOGRAFÍA
E l siglo XV es algo más que quattrocento. La realidad de Europa es más compleja.
Problemática de Europa. Artistas y zonas aportan más. Tardo gótico F 0 E 0Prejuicio impuesto por estudiosos. Lo mediaval lo llamaban arte bárbaro porque se alejaba d elo clásico. Más crítico hacia el siglo XV (última etapa del gótico9 Crítica más despiadada.
Scaramozzi en “Idea de arquitectura universal” trataba la catedral de Milán de manera despreciativa. Vasari también despreciaba el gótico. Estas idéas las recogen los libros de Burkhant (Renacimiento y renacimientos) y Huizinga (Otoño en Edad Media) Una visión negativa de la edad media que se conserva hasta los años 70.
Visión renovada del siglo XV durante los años 80 y 90 que valora la pintura del siglo XV y del Norte de Europa. Rivalizaba con la pibtura de otras épocas. Procedimientos no empíricos, técnicas de la pintura. Años 70, exposición del Gran Palacio de París, exposición SXV e pintura y miniatura. Artes no monumentales. Publican un libro en torno a los duqes “Los fastos del gótico”, “El siglo de Carlos V”. Culminación del siglo XV renovado. En los años 80 se publica “Eñ arte del siglo XV”, primer libro que hereda síntesis del siglo XV para que no haga sombra los factores negativos. Destaca el periodo renacentista.
TEMA 1: INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. PANORAMA HISTÓRICO.
FUNDAMENTOS DEL ARTE DE ESTE PERIODO (LIBROS,
TAPICES,…) FUNDAMENTOS DE LA SOCIEDAD (IMPORTANCIA
DE CORTES Y MECENAS)
EUROPA : Referencias cronológicas: Crisis europea (tiempos difíciles, época de la gran depresión, 2ª mitad del siglo XV) desde el año 1000 (1ª expansión europea). Parte más negativa de la Edad Media. Gran estancamiento. Gran aumento demográfico, relaciones comerciales. Grandes avances; universidades, romances y dos estilos claves en el arte europeo: Románico y Gótico.
Varios factores: Crisis agrarias, cambios climáticos (desastres en cosechas). Crueles epidemias de peste, la primera en el año 1315 y la segunda en 1348. Mal negro que asoló a Europa. En laz sonas geográficas más afectadas aumentó la mortalidad y descendió la población. Era un mal que venía de Dios. Las explicaciones fueron varias: Ira de Dios, los judíos envenenaron las aguas, el unicerso en contra de los humanos. Pero solo se debió a un barco llegado de Asia que traía consigo la peste. Las crónicas medievales recogen el terror
urbano. Descendió hasta un 50% la población. Tuvo enarmes consecuencias. Imágenes de un país destrozado y de los múltiples “flagelantes” para que el mal terminara. Tema de la muerte o vacío religioso. Crisis religiosas, o de órdenes religiosas. Nuevos motivos y formas de sentir la religión. Cuando Europa resurge el resultado no es el mismo. Una Europa renacentista (con valores humanísticos): A la hora de ideas también es diferente. Panorama general.
NIVEL POLÍTICO: Situación política. Desequilibrio en el terreno político. En Europa estabilidad entre gobierno y Monarquía. Armonía se quebra, el Imperio se declina y las Monarquías se tambalean. Franceses e ingleses lucharon en la Guerra de los 100 años. Siglo XV pactaron la paz y la gran beneficiaria fue la monarquía. Frente a la decadencia de la antigua Europa, el panorama político se observa como potencias que no tenían importancia, empiezan a tenerla, por ejemplo Península Ibérica. Impulso político por Isabel y Fernando, los Reyes católicos, consiguen unificar el país y vuelcan sus intereses en el arte. Tapices, libros, joyas,… Faceta del coleccionismo. Ocurre también en Gran Bretaña, que domina parte de Francia; el papel de Gran Bretaña en el gótico pasó inadvertido, pero ahora dio a la arquitectura la perpendicularidad, algo que solo se desarrolla alli. Es el momento de gran significación del arte inglés. Los Países Bajos se unen en importantes tratados, que van a ser importantes potencias en cuanto a pintura se refiere. Portugal dará lugar al estilo Manuelino, se la mano del rey Manuel I. Un ejemplo es “Los Jerónimos” de Lisboa. Es un gótico muy recargado. Monarquía como mecenas.
CAMPO RELIGIOSO : Un problema de 1378. Bonifacio VIII huyendo de las disputas de Roma en temas religiosos, este personaje da lugar al cisma, se va a Avignon y se proclama Papa. Había dos papas. Dos intentos de soluciones: el Concilio de Constanza, de 1437, salvó a la iglesia, restableció la religión, pero a nivel de los fieles no volvió a ser igual. Se quebró la religión y este problema no se soluciona.
NIVEL INTELECTUAL : La crisis afectó a grandes teólogos que intentaron buscar respuestas dentro de sí mismo. Nueva espiritualidad. DEVOTIO MODERNA. Contacto directo con Dios. Dará lugar en Renacimiento a lo místico. En el siglo XIV buscan nuevos contactos. En el éxtasis o visiones F 0 E 0Búsquedas de Dios. Hubo pensadores que se desviaron, y otros lo elevaron demasiado. Ruys Broruysboreck murió en 1361, fue el iniciador en 1314. Fundó una cominudad deca de Cambridge y expuso las ideas básicas. Tuvo discípulos y Thomas Kempis escribió “Imitación de Cristo”, un libro basado en esos pensamientos y fue fundamental para entender estas experiencias. Al margen de estas experiencias, hubo que buscar otras vías.
Piedad popular (Peste). Auge de las predicaciones o grandes sermones importantes. La sgrandes esculturas de las portadas se reflejan dentro. Los dominios nacieron de los grandes predicadores de la época (San Vicente Ferrer). Gran importanca en el siglo XV de las plazas públicas y los lugares abiertos, donde hacían los sermones: fuertes compromisos sociales. Se preocupan por la gente. Hablan de lo que les importa. Estos sermones eran el único elemento al que los fieles podían aferrarse. Representación pública de los misterios. Se representan en plazas públicas, manifestación de piedad popular. Culto a las reliquias. Desarrollo de nueva sensibilidad. La muerte preocupa de manera especial (terror y miedo a la muerte). Los teólogos llevaban a parte de la muerte también a la pasión. Los teólogos y predicadores discutían el número de latigazos durante su pasión. Se ve reflejado en la iconografía (Macarena cogiendo a su hijo recién muerto y ensangrentado). Muerte en su estado más cruel. Temas de la danza de la muerte. Se expande por escultura y pintura en Europa, representan todos los estamentos sociales. Dos verdades: Igualdad ante la muerte por todos y La inesperada muerte. Muertos putrefactos. Danza hacia la muerte.
Duque de Berry. Reunió a los mejores, y creó un taller donde controlaba todos los detalles. Los producía, comparaba,… hizo intercambios con sus hermanos. Nunca ha existido una colección tan grande. La Reina Católica también fue una gran coleccionista de libros; por ejemplo, el “Libro de horas de Claveland”. Transmisión de ideas por parte de los libros. Proliferan el carácter histórico, los monarcas que quieren vincular sus monarquías y pervivir. También libros caballerescos e ilustrados con miniaturas.
TAPIZ : Cultura visual y época de contrastes. Importantes objetos de coleccionismo, decorativos,… Objetos de lijo con rica iconografías, engloba desde temas religiosos a temas paganos. Gran importancia dentro del ámbito del interior de los palacios y castillos por sus cualidades textiles. Más fácil de manejar que la pintura en grande. Elemento fundamental. Gran importancia religiosa, para procesiones, interiores de Iglesias,… Mundo del siglo XV. Realización: fases que conllevaba, presencia de un maestro de taller (de grandes formatos) dirigía y elaboraba un primer proyecto. Después tenía que haber especialistas que tejieran y tener buenos materiales. Los talleres más importantes fueron el de Borgoña (en Francia) y los de Bruselas, que poco a poco fueron haciéndose más importantes hasta que, a finales del siglo XV, fue donde se realizaron los mejores tapices. Peníntura Ibérica: la lana de Castilla era la más prestigiosa. La Reina Católica y el ambiente de la corte castellana se interesan por los tapices (“Los tapices de Isabel la Católica” Exposición del Palacio real del 2004). Fueron un elemento muy importante de transmisión.
ARTE EFÍMERO : Arte que ha desaparecido. Fiestas acompañadas por iconografía (interior o exterior de Iglesias). Toda la escenografía (forman escenarios). No han llegado hasta nosotros; por ejemplo “La fuesta del Corpus” de Toledo.
TEMA 2: LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XV. EL ARQUITECTO Y
DISTINTAS MANIFESTACIONES. ESTRUCTURA Y ELEMENTOS
FORMALES. VARIEDAD DE ARQUITECTURA GÓTICA EN
ESTAMENTOS.
No pueden compararse con la arquitectura gótica anterior (época de crisis). Obras secundarias. Panorama artístico distinto (No hay un área determinada, surge en toda Europa. Francia pierde favoritismo a favor de otras ciudades)
EL ARQUITECTO EN EL SIGLO XV. LA HISTORIA DE UN ASCENSO : El arquitecto era considerado como un artesano más. Era así porque el mundo medieval hacía una diferencia clarísima entre artes mecánicas y las liberales. Artes mecánicas F 0 E 0aquellas que se realizaban con las manos. Herreros inferiores e inservibles. Las siete artes mecánicas eran: Lanificium, Navigatio, Venatio, Theatrica, Armatura, Agricultura y Medicina.. Puesto más bajo en salvación. Siglo XIII. Explicación etimológica: “Menicae” procedía de “Moecus” que significaba adúltero. Consideraciones negativas. Artes libreales F 0 E 0Intelecto. Se englobaba en armatura a todos los artesanos (Madera, escultura,…) El que dirigía las obras (arquitecto) era llamado Magister. En el siglo XV aparece en España la palabra arquitecto. Segunda mitad del siglo XIV y siglo XV: Cierta consideración del arquitecto, a través de serie de documentos, empieza a distinguirse del resto de artesanos. “Los epígrafes y testimonios arquitectónicos” “Miniaturas” Arquitectura se destaca. Para trabajar se pone aguante. “Dibujos de arquitectura”
“Analizando textos de época” Como trabajan. Deben conocer matemáticas y más estudioas, asi que empieza a entrar en las artes liberales. En el siglo XV el arquitecto se desplaza del artesano.
EPIGRAFES O TESTIMONIOS DE ARQUITECTURA
“Grabado”. Finales del siglo XIII. Arquitecto destacado Lanfranco. Aparece trabajando en la catedral de Modena. Realizando obras de la catedral. La figura del arquitecto se representa más grande que la del resto. Los artesanos hacen patente el cansancio. Siempre llevan Bonete (atavío que llevaba en las villas los nobles frente a los artesanos). También con Birba geometrica es importante porque se representaba que el trabajo del arquitecto se separa de los artesanos y empiezan a tener poder. Aparece señalando con el dedo. Aparece el dedo índice o mano más grande para llamar la atención de quién es el que manda. Manera de llamar la atención y dejar claro que ellos no se manchan las manos pues ya está separada de las artes mecánicas. Arquitectos aparecen en lugares importantes “Catedral de Basilea” Dos figuras en el pórtico. Comitente y arquirtecto. Representados en igualdad de condiciones. A veces representan de forma tímida. “Catedral de Vendoen” Arquitecto aprovecha el arranque de la columna para representar la figura y, esta, con una escuadra. Se representa de forma humilde. “ Los dominicos de Ratisbonia ” Se aprovecha también el fuste de la columna para representar al arquitecto. Importancia de cistercienses en las formas arquitectónicas. Por la inscripción y el compás se sabe que es el arquitecto. “Catedral de Orcester” Subidos en un andamio la figura del arquitecto con el compás y la comitente enseñando un plano de arquitectura al mismo. “ Catedral de Praga ” Empieza a construirse en el siglo XV. Ciudad muy prestigiosa. Trae un arquitecto francés, Mateo D’Arcras, y sigue las pautas del gótico francés. Murió este arquitecto, y durante un tiempo no se siguió la construcción. En 1352 se llama a Peter Parler y la terminó. Lo que hizo fue renovar el coro. Importante taller de escultura (se convirtió en uno de los talleres más importantes). Primera saga de los Parler. En el coro, la parte más prestigiosa de la catedral, puso figuras de los personajes más importantes de la catedral, 24 en total, y añadió a los dos arquitectos que habían participado: su identidad es que uno porta una escuadra y otro un compás. El autor no duda en poner en un lugar privilegiado las representaciones de ambos arquitectos. Viena es otra ciudad muy importante a finales del siglo XIV y principios del XV. El arquitecto que hizo la catedral, Antón Piengan, se retrata en una parte del coro, sistema de representación barroca. Esta mirando por la ventana. Autorretrato con bonete, compán y emblema que hace alusión a símbolos del arquitecto con inscripción abajo, que está su nombre para llamar la atención, También se representa a una monja de la misma manera. En uno de los arranques de las bóvedas hay otro arquitecto que también apareció en la catedral y también se le retrató.
Roriccer: Arquitecto del Norte de Europa. Tratado importante.
“ Libro de los pináculos ” Consideraba que el giro del cuadrado era la base de un pináculo, y se representa con Hans Holben, que hace un retrato psicológico con su bonete. Dignidad de arquitectos como demuestran las laudas sepulcrales: enterramiento en el interior de la iglesia, solo para gente importante. Se empiezan a enterrar alli arquitectos. Se sabe que son arquitectos porque aparecen con compases, birlas o maquetas. Con este último elemento, Hugo Liberge, se enterró en una iglesia francesa. El atavío es de noble con bonete de arquitecto, birla y maqueta, representa a carolingios, y vuelve a aparecer en el siglo XV. También representa nobleza y poder, y presenta la obra.
“ Alejandro y Colin de Berneval ” París (Roüen). Losas funerarias. Arquitectos con compases y la representación mediante un animal del poder y la nobleza.
Los del siglo XV son dibujos hechos en pergamino, alzados, no plantas, Se centran en aspectos de la arquitectura que responden a los objetivos arquitectónicos de los elementos formales y ornamentales (agujas, torres, campanarios,…) Se concluyen con remates simbólicos de los edificios. Dibujos parciales. Los campanarios se añaden en el siglo XV a edificios de los siglos XII y XIII. También empiezan a colorearse. Profundizan en la calidad de los detalles. Sin medios. El dibujo de la catedral de Colonia está realizado en 11 pergaminos que miden más de 4 metros.
En el siglo XV, a finales, aparece el papel. Los dibujos de arquitectura encuentran un nuevo componente. Los del norte de Europa empiezan a introducir cálculos. Los más importantes arquitectos son Matías Rokriczer y Lechler (Alemanes) Estos dos arquitectos aportan datos muy importantes. En sus tratados introducen elementos para la formación de los arquitectos. Son los primeros que dicen que el dibujo debe reposar sobre una base geométrica. Esta forma hace que se escriban dos tratados, uno de Rokriczer, “El libro de los pináculos” donde explica la construcción de un pináculo mediante la rotación de cuadrados, y otro llamado “Geometría Deusch”. Leschler escribió “Instrucciones” para su hijo, dejando en él sus enseñanzas. En España hay un dibujo de arquitectura de San Juan de los reyes. Es el proyecto que jamás llegó a realizarse. “ Plano de arquitectura de San Juan de los Reyes ” Museo del Prado (sin exponer). Mide cerca de un metro. Iglesia de San Juan de los reyes. Dibujo no muy estudiado. Adjudicado a Simón de Polonia, pero es de Juan Guash. Interesante dibujo. Edificio que la Reina Católica mandó construir. Cuando vió el proyecto no le gustó nada porque era demasiado sencillo. Guash realizó otro proyecto, el ideal. Cimborrio grande con ventanas góticas como elemento, presbiterio, cabecera, retablo en alabastro, bóvedas estrelladas,… No se realizó porque la Reina Católica cambió de opinión, en vez de enterrarse allí, mandó ser enterrada en la Capilla Real de la catedral de Granada , junto a su marido. Influencia francesa. Único para relacionarlo con Europa.
GRANDES DEBATES DE ARQUITECTURA : Por primera vez aparecen documentos de cuales eran las técnicas de trabajo de los arquitectos, y como solucionaban los problemas. La arquitectura tenía problemas, para por ejemplo, apoderarse de terrenos para construir las naves. Cuestiones urbanísticas. Obras paralizadas. También cuando se destruían. Tanto destrucción como ampliación se llevaban a debate. Había partidarios de que las Iglesias se ampliasen y partidarios de su destrucción y se hiciesen completamente góticas. También hubo polémicas entre los arquitectos. Técnicas de trabajo, soluciones técnicas y arquitectónicas. Dos tipos de documentos. Reuniones de tipo técnico F 0 E 0Las más habituales. Desde el siglo XIV ante problemas que da una catedral (por ejemplo, la catedral de Chartres de 1346, la bóvedas se caían, así que se hizo una reunión de este tipo con los mejores arquitectos que valoraban la catedral y exponían y tomaban soluciones). Trabajaban en equipo. En el siglo XV las actas que nos permiten adentrarnos en el tipo de soluciones que se tomaban, son las “Actas de la Catedral de gerona” y la “Actas relativas a la construcción de la Catedral de Mikán”. El Edificio se empieza a cponstruir en 1392, y se construye con elementos góticos. Monumental. La más gótica de Italia, lo que dio muchos problemas. Se reunieron los mejores arquitectos entre 1392 y 1400. Información, dudas, quejas y soluciones. Problemas fundamentales, elevación de catedral. Tendencias de arquitectos del Norte para que la arquitectura sea buena. Mignot dijo “Arte sin ciencia no es nada!. Por arte entenía la arquitectura y por ciencia la geometría. Arquitectura novedosa. “ Actas de la Catedral de Praga o de San Vito ” La mandó Carlos IV, se lo mandó a Mateo D’ras. Cuando muere no se sabe cómo continuar. Se reúnen arquitectos de toda Europa y entra Peter Parler, introduce una arquitectura más nacionalista, no tan francés.
“Atas de la Catedral Siena” Enfrentada con Florencia. Cuando se quiere reconstruir la de Siena, se quería ampliar hacia el sur, pero había gente que quería destruirla y hacerla más grande. Se retrasarán mucho las obras, se reunieron hasta 12 arquitectos y se decidió la última solución. “Actas de la Catedral de Gerona” Gótico. Polémico. Siglo XIV corresponde a lo que pasó en muchos edificios. En el siglo XIV tiran la cabecera románica, y se construyó una gótica; la nave se había quedado estrecha, con problemas de humedad y cimentación (las cabeceras macrocéfalas son abortadas, no se terminó…) Hay que renovar la nave, asi que se contrató a Pere Coma, que propus ampliar la nave para que se adapte a la cabecera. Pero no gustó. Se dio lugar a la primera reunión (1386). Arquitectos dan soluciones, pero no se llega a ninguna. Se paraliza la obra. Eb 1416 se convoca de nuevo una reunión con los mejores arquitectos del mediterraneo: a Guillem Boffill se le nombra arquitecto.
Arquitectura F 0 E 0Línea de elementos formales, la arquitectura inicia la línea que se encamina a la decoración. Recibe distintos nombres:
- (^) FLAMBOYANT F 0 E 0Flamígero. Lo puso Arcis de Caumont basándose en Flamme (en francés llama). Formas ondulantes de ondas que parecen llamas.
- FLORIDO F 0 E 0 Se basa en las curvas y contracurvas y sus elementos vegetales.
- ETAPA BARROCA DEL GÓTICO F 0 E 0 Recargada. Se aleja de modelos clásicos.
En Gran Bretaña se acuña este momento (1350-1500), emplea esta arquitectura como “Gótico perpendicular”. En 1817 Rickman lo vuelve a tomar. Periodo más importante de toda la arquitectura inglesa. Forma característica inglesa. Para el ambiente hispano, varios términos: En 1811 Bertaux lo llamó “Isabelino”, aunque después de se denominó estilo “Fernandino” para que no estuviera tan ligado a Isabel la católica. Finalmente, se optó por llamarlo “Reyes Católicos” “Arquitectura Hispano-flamenca” En Portugal la arquitectura de este periodo es muy importante. “Manuelino” Alusión a la arquitectura gótica entre 1485 y 1528. Se empleó porque la arquitectura la promovió Manuel I. Gran prosperidad. Grandes edificios. Último canto del gótico (Casi Horror Vacui. Decoración de motivos marineros, esplendor económico. Se elimina lo experimental. La luz a través de las ventanas ha disminuído. Se cubren de elementos típicos de esta época; también se hace en los rosetones. “San Denis” adelgazamiento de los soportes. Distintos materiales.
ELEMENTOS DE ESTA ÉPOCA :
El abovedamiento es diferente al gótico. Finales del siglo XIV y principios del siglo XV. Las bóvedas evolucionan. Se multiplican los nervios con los tercedetes y combados, además de las diagonales y ligaduras. Se crean la Bóvedas estrelladas. Llegan a tener formas típicas en el siglo XV. Bóvedas de abanico. Gran Bretaña en el siglo XV. Típicas inglesas. Mejores formas. Son decorativas, proliferación de nervios. Elementos: Plafón, conoide (donde se recogen los nervios) y Taco de carga (donde hace fuerza). Empiezan teniendo formas muy simples pero evolucionan hasta formas más complicadas. Bóvedas estrelladas de abanico. Típicas de esta época. Principios del siglo XIV en Gran Bretaña. Evolución en continuación de estas bóvedas. A principios del siglo XV hasta 1412, estaban ligadas a espacios muy pequeños. En doseles que cubrían enterramientos en iglesias inglesas. En 1412 se monumentalizan las formas y se hacen por primera vez en piedra. La segunda etapa transcurre entre 1430 y 1475. Crisis económica inglesa. Se dejan de ver las bóvedas de abanico. Desde 1470 hasta la primera mitad del siglo XVI. Momento álgido en cuanto a la construcción de estas bóvedas. Las más espectaculares dedicadas a personajes de notable calidad, mejores medios. Ejemplos: “ La Capilla de Dan Jorge en el Castillo de Windsor ”y la “ Capilla de Enrrique VII en la Abadía de Westmister”
CONCLUSIÓN DE GRANDES PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS : Varios proyectos sin concluir, por lo que se decide la conclusión de fachadas (sobretodo la occidental o la del crucero) y rematarlas con elementos característicos del siglo XV. Las fachadas: Había muchas sin concluir. Papel importante. En francia se rematan por la zona de tours y por la Zona de la Isla de Francia. “ Catedral de Tours ” En 1450 se remata la fachada. Nivel de estructura gótico tradicional. Westwers carolingio. Fachadas armónicas. Interior de la iglesia tres naves. Tripartitas, no hay novedad con lo anterior, pero sí en el lenguaje. Una vez hecho para engrandecerlos. Ascensionalidad. Remates y contrafuertes: pináculos, fronda,… Como si las estructuras del siglo XIII se hubieran recubierto, que afecta a lo ornamental. Pretende crear una línea visual. Arcos conopiales para crear ascenso y crear una sola línea. “ Catedral San esteban de Tull ” Sobre el año 1460 se remodeló. Fachada a nivel de estructura. Los vaguetones y estribos cada vez más delgados. Se potencia el ascenso. Desde el rosetón central ascendiendo hacia la torre. París es el centro importante para concluir las fachadas. Hay grandes arquitectos (Chambiges) Padre Martín Chanbiges concluyó, en 1480 “ Fachada de la Catedral de Saint Lis ”, “ Catedral Troyes ”,…
“ Catedral de Saint Lis ” Arquitectura típica. Se ha desmaterializado. Importante rosetón. Se compara la fachada con trabajo de orfebrería. Contrafiertes rematados con pináculos. Glabetes rompen elementos horizontales. Decoración sobre estructura posterior.
“ Catedral de Ruan ” Fachada más definitoria del siglo XV. Ha roto con la fachada recta, seis calles que dan a seis entradas, calles laterales fingidas (algo barroco). Tres naves. Gran altura en arcadas, de ahí alen gabletes (motivos decorativos usados como remate de arcos u ojivas) y remates superiores. Sentido ascensional. Frondas. Imposición del cuerpo central. Toda Europa remata sus iglesisa con campanarios. Por ejemplo la “ Catedral de Estrasburgo ” Campanario. Remate del siglo XV. Cimborrio de la “ Catedral de Ruan ” rematado en forma de torre en vez de aguja.
¿CÓMO LLEGA A LA PENÍNSULA IBÉRICA?: Se implanta en los países del Norte, y la Península Ibérica es muy temprana receptora. Grosso modo llega de dos formas diferentes: Territorios orientales (Aragón) y Territorios occidentales (Castilla) Las de Aragón eran formas flamígeras. Cataliña luego tuvo menos importancia. Castilla tuvo un papel secundario, pero a mitad del siglo XV fue obteniendo mayor importancia. Por ejemplo, León. Cataluña : Primera generación de arquitectos: Guillen Segrera, Bargues, Safond. Castilla : Papel más tardío pero la arquitectura que se crea es más revolucionaria. Llegaron a arquistan por medio de ricos mercaderes, burgueses, nobles,… A nivel artístico hicieron que esas formas llegaran a Castilla y mandaron llamar a grandes arquitectos. Dos generaciones de arquitectos. Primera generación : Arquitectos foráneos (Nacidos fuera de la Península Ibérica). Importante, porque teniendo formación foránea, hacen llegar las nuevas formas. Trabajan en edificios importantes. Segunda generación : Arquitectos no foráneos (hijos de los de la primera generación) Formación hispánica. Edificios híbridos que se alejan de Europa. Estilo Isabelino o reyes Católicos. Primera generación de arquitectos foráneos:
- (^) Jusquin : Llega más o menos entre 1440-1470 a León. Introduce las formas flamentas en León.
- Hannequin de Bruselas : 1470. Maestro mayor de las obras de la Catedral de Toledo. Es de Bruselas.
Segunda generación:
- Los Colonia: Importante generación de arquitectos (Hasta tres generaciones). El primero es Juan de Colonia, era de Colonia. Murió en 1481 en la Península Ibérica. Trabajó en Burgos. Simón de Colonia, su hijo, también es muy importante.
- Juan Guash: Arquitecto más representativo del Estilo reyes Católicos. Trabajo con Hannequin de Bruselas. Fue llamado por Isabel la Católica con quien tuvo una entrevista personal. Le nombra el primer arquitecto Real. Le encargaron “ San Juan de los Reyes ” y “ La hospedería de Guadalupe ” los trabajos que más siguieron los reyes católicos.
- Antón y Enrrique Egas: Conviven con Juan Guash. Realizaron el “Palacio de los Reyes Católicos” No eran arquitectos reales. Los edificios adoptan un lenguaje religioso. Tránsitos comerciales. FORMAS FORÁNEAS EN LA PENÍNSULA IBÉRICA :
“ Agujas de la Catedral de Burgos ” Es el caso más significativo. Las formas están copiadas, pero sin presencia hispana. El Obispo Alfoso de Cartagena hace posible este proyecto. Muy viajero. En Europa observó cómo remataban las iglesias con las agujas y quiso implantarlas en Burgos. Juan de Colonia fue llamado y encargado de esas agujas. En 1442 empezaron las obras por la torre meridional, y la sobras acabaron en 1498 (Juan de Colonia ya había muerto). Fue un remate pionero en la Península Ibérica y se convirtió en habitual. Se implanta en torre gótica con la fronda, se remata con agujas y contrafuertes, se disponen con ARBOTANTES. Cuerpo calado, rematado con las estatuas de Dan Pedro y San marcos, pero al pesar demasiado, fueron retiradas.
“ La Catedral de Toledo ” inició la implantación de estas formas. En 1458 se llama a Hannequin de Bruselas, no construyeron la torre., en el siglo XV la remataron. Imposición de formas, cuerpo de campanas frente a la aguja. Coronada por dos coronas sucesivas. Paso del cuadrado al octógono. Les siguió la Catedral de León (torre producto de “moda”), la Catedral de Oviedo,… En la Península Ibérica se impone la tradición del Cimborrio, muy específico de la arquitectura hispana. Elemento arquitectónico presente en Roma (resalta la Nave central). Se elimina a lo largo del gótico. Se retoma en el siglo XV por dos elementos: Mayor monumentalidad exteriormente, resalta el tramo central para dar luz al edificio, pues ya hay vidrieras en la cabecera. Muchos cimborrios se cayeron, como por ejemplo, el de la Catedral de Sevilla.
“ Cimborrio de la Iglesia de Dan Juan de los Reyes ” Guash. Toledo. Comborrio en el cuerpo central, más monumentalidad. Frondas, gabletes,… “ Catedral de Burgos ” Siglo XV. Se corona una estructura francesa. Agujas de torres. El cimborrio se cayó entre 1475-1495 y en 1529 se hundió. El actual es del siglo XVI, pero imita la que había en el siglo XV. Hay torres, cimborrios y capillas funerarias. Mayor monumentalidad.
CAPILLAS FUNERARIAS : Obsesión por el tema de la muerte. Se incide desde muchos puntos. Escultura: Sepulcros. Arquitectura: Conquista del espacio interior en las Iglesias. Se concluye en el siglo XV. Problema con el enterramiento interior de la iglesia. En 568 tuvo lugar el Concilio de Braga, orden presente a los largo de la Edad Media. Norma por la que nadie puede enterrarse en el interior de una Iglesia. Ante esta negativa, la gente se mantiene así hasta el siglo XIII (1268). En el concilio de León se establece un principio que inicia el problema del enterramiento y aquí se establece que podrán enterrarse las personas que de derecho mandan (reyes y personas que participen en la construcción de dicha Iglesia). En el siglo XIV se hace extensible al resto de fieles con las órdenes mendicantes. Se integran en ciudades. Distintas etapas: Primero abren losas en el suelo. Las losas llegaron a ser tan numerosas que la gente no podía deambular en el interior de la iglesia. Esre problema dio lugar a la primera solución: Para deambular en el interior de la iglesia, se abren los arcos de enterramientos en los
“ San Francisco de Ávila ” Rodrigo de Ávila muere en 1490 y se crea entonces la Capilla, anexionándo a la cabecera esta gran Capilla funeraria. En el siglo XV hay una desmesurada necesidad de crear capillas funerarias en esta hubicación.
“ Capilla de Don Álvaro de Luna ” Abierta en el siglo XV. Se conoce como la Capilla de Santiago pues fue Maestre de la Ordend e Santiago. Al principio pensó enterrarse en el monasterio de la Oliva, pero al final se decidió por la catedral de Toledo. Las obras se encargaron en 1430 a Annequin de Bruselas. A su muerte en 1450, aún no se había terminado la Capilla, por lo que fue acabada por su mujer y su hija María. Da la pauta para la creación de más capillas. Planta ochabada centralizada. Se retoma un modelo del mundo antiguo que se realiza para arquitecturas conmemorativas, La planza se cubre por una bóveda estrellada. Decoración que aparece por primera vez en un lugar como este. Adopta una decoración de filigranas y motivos florales, arcos apuntados,… un lenguaje que recuerda al gótico florido. Las esculturas aquí tienen también un papel importante. El sepulcro se coloca en el centro, el retablo en el centro y la decoración a los alrededores.
“ Capilla de los Condestables ” En la catedral de Burgos. Es la Gran Capilla de la época. Encargada por Pedro fernandes de Velasco en 1482, año en el que se inicia la creación. En 1492 muere y aún no se había concluído, coa que realizó su mujer, concluyéndose dos años después. Los arquitectos que contribuyeron fueron Los Colonia (Simón de Colonia y su hijo Francisco) Planimetricamente se plasman las formas de Toledo, formas ochabadas, con una bóveda. Introduce una novedad: respeta la capilla, utilizándola como vestíbulo, abriendo la estructura y colocándola detrás. Al respetal el Claustro también se retira a un lado, dejando de estar en el eje. Recoge las experiendias de Toledo e introduce en lo que es el leguaje estético. Se cubre por una bóveda de crucería. La parte de la clave está oradada para que entre la luz.Claristorio que se solapa con las vidrieras. Dos cuerpos, la parte muraria y el claristorio. En la parte muraria se concluyen las experiencias decorativas. El arquitecto recurre a un lenguaje flamígero. Crea una falsa galería y, debajo, realiza una zona con motivos heráldicos, que ocupan una parte muy importante. Decoración de arcos conopiales con esculturas en la falsa galería, poniendo escudos con personas que las portan. Retablo en la zona del frente. En el centro se ubican los dos sepulcros. Los salvajes como portadores de los escudos es un motivo muy recurrente en este siglo. A la arquitectura del siglo XIII se le imporne la estética del siglo XV, imponiéndose la capilla con una gran solución. Al exterior aparecen los pináculos y, en el cuerpo inferior, soluciones más sencillas con los portadores de escudos.
“ Capilla de los Vélez ” Catedral de Murcia. Construida por Juan de Chacón en torno a al año 1450. se impone en la cabecera y recoge el lenguaje de la nobleza y de Toledo y Burgos. Planta centralizada. Bóveda estrellada. Influencia islámica en los arcos polilobulados de estructura ciega. Motivos heráldicos. Exteriormente es muy parecido a la de los Condestables. Austeridad, pero con los Tenantes presentes dentro de arcos ciegos, con cadenas decorativas a los alrededores. El lenguaje ornamental no es puramente gótico, sino que ya tiene elementos islámicos (decoración en concepto de horror vacui)
EL GÓTICO INGLÉS DEL SIGLO XV : Entre 1330-1483 será el momento más diferenciador de la arquitectura inglesa:
- Early (1170-1240)
- Decorate Style (1240-1330): Fase específica del gótico inglés. Gran profusión decorativa.
- Gótico perpendicular (Rickman) o Gótico rectilíneo (Sharpe)
El gótico perpendicular es la fase final del gótico inglés. Reacciona en contra de la fase anterior y de la fase flamígera europea. Rechazo de lo flamígero y lo decorativo,
caracterizándose po el predominio de la línea recta, la ausencia decorativa (gabletes,…), por la limunosidad de las iglesias, por sus vidreras y tracerías (en Europa los presbiterios se oscurecen con los retablos), protagonismo de bóvedas de abanico (específicas de Inglaterra)
“ Abadía de Gloucester ” Es un emplazamiento simbólico. En ella está enterrado Eduardo II, monarca que llegó a tener una gran influencia como peregrino. Su hijo Eduardo III y los fieles reconstruyeron esta Abadía benedictina con la ayuda del arquitecto Thomas Canterbury. Es considerado el introductor de las formas góticas. Gloucester era un edificio totalmente romñanico, con una cripta y una gran girola. Se trató de adecual las formas góticas a esta planta. Ideó una reforma que afectaba a las naves laterales. Sobre la tribuna se coloca un panel entronado y se comienza. La nueva arquitectura aparece a raíz del claristorio. A partor de este método se coloca una bóveda de crucería. En el oeste se coloca un gran centanal que ocupa todo el muro e inunda de liz el interior del edificio. Está rodeada con finos baquetones que dividen la ventana en tres calles con tres cuerpos. Este sistema de paneles se impondrá en la tipología inglesa. En el Claustro de Gloucester, realizado por Horton y Frocester (inventores de la bóveda de abanico), aparecen por primera vez las bóvedas de abanico monumentalizadas (cubre cerca de dos metros). Hasta ahora solo habían cubierto espacios muy pequeños. Las soluciones empleadas en Gloucester se utilizan en la Abadía de Canterbury y en la Abadía de Winchester.
“ La Abadía de Winchester ” Se renueva aplicando el nuevo estilo en 1360, por la fachada occidental, avanzando hacia la nave. La fachada de Winchestar es tripartita (reproduce los modelos góticos europeos). Destaca el sistema reticulado, desaoareciendo los contrafuertes. Está protagonizada por un enorme vano tripartito (modelo de Gloucester) que sustituye al rosetón. No hay decoración exterior, solo elementos verticales que potencian la ascensionalidad. En la portada se coloca un arco tudor. Las obras van avanzando hacia la nave a finales de 1380. da lugar a un enrejado que eleva el edificio y da lugar al apoyo de las bóvedas. Durante estos años, hay una gran religiosidad, debido a la peste y a la Guerra de los 100 años. Por ello se abren capillas en las iglesias como zonas más íntimas. Son capillas funerarias, las llamada Cantry Chapelle, de pequeño tamaño, que unen la función funeraria con la función de oratorios en honor a los caídos. Tienen forma de jaula.
“ Capilla del Obispo Beauford ” Sencilla estructura, con sepulcro, oratorio y altar para decir misa.
A principios del siglo XV se convierten en un elemento habitual en todas las iglesias. A mediados del siglo XV tienen lugar las grandes obras del Gótico Perpendicular, obras funerarias que conjugan todas las experiencias arquitectónicas.
“ Capilla del Kings College de Cambridge ” Fundada por Enrrique VII entorno a 1471, Se funda por primera vez el sistema de sustituir las paredes por cidrieras. Los enrrejados se funden con la bóveda de abanico. “ Capilla de San Jorge en el Castillo de Winsord ” 1477 “ Capilla de Enrrique VII en la Abadía de Westminster ” El edificio antiguo data de 1475, pero se derriba la capilla del coro y se amplia con una enorme capilla funeraria. Las obras las concluye Enrrique VII tras el fallecimiento de su padre, quien las comenzó. Sucesión de dos cuerpos, coro,… Cuerpo de paneles, bóvedas de abanico,. Procesión de nervios.
Capillas ligadas a los colegios más importantes y monumentalizaciónd e los edificios. Suponían la culminación de las experiencias anteriores. Las trestructuras se superponían, se construía desde abajo y las vidrieras en perpendicular. Vóvedas de abanico.
apoyos y permiten localizar fuegos si se producen, además de favorecer la acústica. Esto se generaliza al resto de las iglesias. Los cister lo aplican mucho, pero en vez de dignificarlos como los mendicantes, lo utilizaban para estancias pequeñas. Lo introducen en su sistema. A veces las cubiertas de madera se han perdido pero se mantienen los arcos transversales de piedra.
“ San Francisco de Pontevedra ” Siglo XIV. El exterior es de piedra, perteneciente a los cistercienses, los cuales tenían que decir en cada capilla una misa. En el siglo XV los monjes no dicen mia y eliminan las cabeceras grandes, dejando uno o dos ábsides y una austera cabecera. Portadas de las iglesias de las iglesias antes eran solo para los monjer cistercienses. Dentro de la austeridad las fachadas son sencillas, con un rosetón y una escalinata para llamar a los fieles. En la orden cisterciense están prohibidos los campanarios, porque al no ser una iglesia para los fienes, no necesitan llamarlos.
“ San Francisco de Palencia ” Campanario del siglo XIV
A finales del siglo XIV y principios del XV estos edificios pierden austeridad y conjuntos funerarios, construyendo grandes complejos. Amplian las dependencias (refectorios, salas capitulares,…)
“ Plano de Santo Domingo de Vitoria ” El Convento ya no es la vida de estos frailes, sino que la misma se proyecta fuera, en las dependencias. Hay edificios que mantienen el plano de Sangall, aunque en muchos otros se rompe el plano en dos aspectos:
1. Colocando salas Capitulares en otro sitio o en el refectorio, ya que esas salas se
usan para la reunión de cortes y fieles. El monasterio se abre.
2. Los cister se caracterizan por tener un claustro mientras que los mendicantes lo
rompen e introducen muchos claustros. No necesitan acogerse a las formas arquitectónicas.
Los cister eran austeros, no utilizaban imágenes mientras que los mendicantes si las introdujeron, ya que las esculturas encarecían la obra.
“ San Francisco de ¿Taifa? ” Costeada por la nobleza Gallega. Impresionante Panteón donde reposan los restos de quien lo mandó construir. Introduce escenas de caza. No es una capilla funararia, pero sí un Panteón.
“ Convento Dominico en Nieva ” Escenas de la construcción, de tipo social y el menologio (actitud de campo en relacción don las estaciones) y con monjes. El Convento se sitúa frente al monasterio mendicante. Ruptura religiosa y arquitectónica.
“ San Juan de los Reyes ” Edificio del siglo XV. Valos importante. Edificios monumentales, pierden el carácter anteror y tienen funciones distintas. Prototipo de arquitectura del siflo XV. Se levantó porque en 1476 la batalla de Toro se ganó y los Reyes católicos prometieron levantar un edificio dedicado a Dan Juan Evangelista. Isabel la Católica lo quería con Panteón Real, pero Toledo se creía eclipsada por ésta, pero al conquistar Grandada, isabel cambia de planes. Juan Guash fue el arquitecto e inició la obra en 1477. La zona desde la cabecera hasta el crucero debía estar terminado en 1486, ya que los liberados de Málaga debían dejar allí sus cadenas. El edificio entero debía estar terminado en 1495, pero hay testimonios de que en 1496 Guash muere mandando que en su cenotafio muestre solo la inscripción de este convento. En 1497 entra Enrique Egas y su hermano Antón terminan en eldificio (El claustro en el que Guash no intervino). Planta de tradición franciscana, capillas en contrafuertes, cabecera del siglo XV poligonal, tramo cetral con cimborrio y abovedamiento de crucería. Planta de una nave con varios tramos. Decoración flamígera (copiado de la arquitectura francesa). Potencia la realeza a través de los escudos. Bóveda de crucería aunque los nervios no se cruzan (arte califal). Diferencias entre dibujos y realidad.
“ Claustro de San Juan de los Reyes ” Enrique Egas termina el proyecto de Guash. Recuerda a la arquitectura del siglo XV, a pesar de que se realiza ya en el XVI.
CARTUJOS : Importante orden fundada en el siglo XI por San Bruno. Hasta el siglo XV no obtuvo mucha importancia. Vida heremítica junto con la vida monástica. Los edificios de los Carujos se dividen en varias partes fundamentales: Una zona de recepción o de contacto con el exterior, Un espacio de vida eremítica y un espacio de vida en comunidad. En la zona de recepción se sitúa la Iglesia, la parte más importante del edificio. Se trata de una nave larga ye strecja dividida en dos partes: el coro y el espacio para los fieles. A los lados de la iglesia hay dos claustros: el claustro minus y el Mayos. El minus se adosa a la iglesia en recuerdo de los claustro benedictinos, con una sala capitular y un refectorio. La vida del monje transcurre rezando alli. El monje sale de la celda solo en determinados momenos comunitarios, de ahí que se conserve este claustro benedictino. El Claustro Mayos articula las distintas celdas de los monjes. Solo se permitía la estancia de 24 cartujos, pues era el número de celdas que se podían abrir alrededor del claustro. Es un espacio comunitario y se encuentra en él el cementerio porque el monje cartujo debe reflexionar cerca del mismo. En torno al claustro están las celdas, que son espacios cuadrados con zona de habitat y zona de huerta. La celda del perior era más grande, asi que se situaba en la zona de las esquinas. El monje debía vivir de lo que procuraba en la huerta. Había también una sala de estar, dormitorios, biblioteca, una letrina y dos ventanales por donde el prior vigilaba como iba el huerto de cada monje.
“ Cartuja de Miraflores ” Mandada construir por Enrique III como finca de recreo en 1401, su hijo se la entregó a los cartujos, y decidió en 1453 destruirlo y construir una cartuja de nueva planta. Todo está detallado en varios documentos. Juan de Colonia es el encargado de su construcción, acabandolo en 1488. La estructura es ifual a la de la cartuja de Cuevas, pero más grande, dividida en tramas y con gran acentuación en el altar. La estructura interior de la iglesia es del siglo XV, naves austeras, escasa iluminación, los remates son como los modelos del gótico flamígero. Isabel pretende que sea un panteón familiar de sus ascendientes.Siloe trabajó junto a Colonia. La parte del presbiterio aborda las mejores realizaciones del momento. Adecuación del presbiterio a altares. Sepulcro estrellado de la hermana de la Reina Isabel. Programa iconográfico y línea de descendencia. La parte oriental de la iglesia no tiene decoración.
LOS JERÓNIMOS : Se extienden por España y Portugal. Los más importantes son El monasterio de Yuste (1402), el Monasterio de Santa María del Parral (1474 encargado por Enrrique IV) y en Portugal el Monasterio de Belén , que es el monasterio Jerónimo más importante. Se adecúan las fotmas. Carácter de iglesia y es el único monasterio portugués. Data de la última fase del siglo XV. Manuel I, a finales del siglo XV consoguió afianzar la monarquía portuguesa. El “estilo Manuelino” tiene característica determinadas. Este estilo da a liz al Monasterio de Belén. Todos los fieles pusieron dinero para su realización. Algunas partes, en la actualidad, estan restauradas. Intento de horror vacui. Proliferación de nervios, entremezcla de motivos naturales,… La abundancia de lo decoratuvo es la característica fundamental del estilo manuelino.
GRANDES CATEDRALES :
No hay muchas, solo la de Sevilla y la de Milán. Estructuralmente no aportan nada. Arquitectura con gran sentido monumental, grandiosidad, Representan el último eslabón de la arquitectura gótica.
“ Catedral de Milán ” Cuando se proyecta, se pretende que sea una sintetización de lo anterior. Milán era una rica ciudad floreciente, con una rica burguesía (La familia Visconte) con importante influencia. En 1386, Gian G. Visconte se plantea construir la Catedral más grande de la cristiandad. Problemas arquitectónicos importantes (reunión de arquitectos) Es,
Los palacios no adquieren protagonismo hasta el siglo XIV, aunque su mayor protagonismo surge en el siglo XV. Los palacios están pensados para la vida doméstica más que como proyección exterior. El deseo burgues de noblea y protagonismo hace que los palaciosestén en auge y se recurra a una decoración exterior más ostentosa para demostrarlo. En España las fachadas con menos suntuosas, pero enlaza sus perspectivas. En venecia hay importantes patronos. “ Palacio de Ca D’oro ” Representa el ejemplo más alto y completo de la nueva arquitectura gótica entre finales del siglo XIV y la primera mitad del XV. El palacio fue costruído entre el 1421 y el 1440 por Marino Contarini, rico comerciante veneciano, sobre el área de una anterior residencia veneto bizantina. Reconstruida sobre la antigua planta a portego de la precedente residencia, con gran efecto innovador, fueron agregaos tres arcos sobrepuestos. Toda la fachada esta recubierta de mármoles ligeramente venados, con grados tenues de tonos, y subrayada en las partituras arquitectónicas por el mármol rojo de Verona, utilizado también en tres pequeñas columnas del segundo arco. Desde el piso, un alto muro separa el patio de la calle, a la que se accede a través de un imponente portón coronado por un ángel que sostiene el escudo de armas de la familia Contarini.
“ Palacio de los Duques ” Venecia, alrededor de 1424. Palacio que se abre a la gran plaza. Se construye de forma rectangular con tres alturas. En la parte inferior hay una zona de arcadas, mientras que la central es la más digna, con una galería abierta al exterior. Elementos góticos flamígeros como los arcos y las columnas esbeltas. La planta superior es la más macia, con arcos apuntados. Modelo anticlásico. Da la impresión de que está completamente invertido el sistema arquitectónico.
“ Palacio de las Conchas ” Situada en Salamanca. Arquitectura civil monumental Palacio con impostantes conjuntos urbanísticos. Se enfatiza la fachada, Escudo heráldico que da prestigio al linaje, ya que la burguesía se va enrriqueciendo. La fachada está completamente decorada con pequeñas conchas labradas en la piedra.
“ Palacio del Infantado ” Situado en Guadalajara, mandado contruir por el segundo duque del infantado mas o menos hacia 1480. Realizado por Juan Guash. Dio varias plantas para construirlo, al igual que Enrrique Egas en escultura, aunque fue Lorenzo Trillo quien terminó la obra, haciendo la fachada algo más renacentista. Los palacios se realizaban más para darse importancia que para vivir en ellos, pues su finalidad era la ostentación. El interior y parte de la fachada está restaurado debido al sufrimiento del edificio durante la Guerra Civil. Lo amndó construir Don Íñigo López de Mendoza, quien amaba el lujo y la nobleza, se casó con la hija de Don Álvaro de Luna para la gloria de sus progenitores. Posee un enorma patio central. Tono de la fachada de piedra dorada, elegida por la similitud a la caída del sol, dando un enorme juego de luces y sombras. Decoración de la fachada como una red de rombos. Euritmia distributiva, o manera de colocar estas puntas de diamantes en forma de sebka (heredado de los almohades), demostrando el eclecticismo del autor. Todo esto es muy novedoso. La puerta principal está ligeramente desviada. La portada está flanqueada por dos enormes pilastras; en la parte superior aparece el escudo de los duques del infantado. Se asocia la arquitectura civil con la religiosa. Arcos miscilíneos, cornisa volada y decoración islámica. El Salón de los linajes estaba decorado con ricos tapices, escudos e inscripciones. La sala de los salvajes aparecen los escudos portados por los salvajes, un motivo muy común. En el salón de los cazadores se sitúa una chimenéa en el centro. Los olores eran muy ricos y las salas se perfumabas, al igual que las islámicas.
“ Claustro de los leones ” Restraurado, decoración muy rica. Columnas del siglo XV. Arcadas reconstruidas, con una inscrioción que cita “Vanidad de vanidades y todo vanidad” Infliencia islámida, columnas nuevas algo más bajas, viendose sobre ellas algunas de las originales.
“ Casa del cordón ” En Burgos. Posadas en el nucleo urbano. Mandada construir por los Condextables de Castilla. Es el exponente de grandes linajes. Realizada entre 1476 y 1525, es la mejor construcción gótica y renacentista de Burgos. Restaurada por Lanperet, El interior tambien lo está. La puerta aparece más elevada, despiece de las dovelas, influencia musulmana. Dos escudos familiares como símbolo de poder. Aparecen a modo de decoración nudos franciscanos. Es más que posible que Simón de Colonia fuera el arquitecto.
“ Palacio de Javalquinto ” Baeza. Mandado por Alfonso de Vanávides. Se habla de Juan Guash como arquitecto, o, al menos, si con tener una gran influencia suya por las puntas de diamante como decoración. Influencia decorativa del mundo islámico.
“ Casa de las conchas ” Continuidad de la arquitectura civil en forma de picos. Situada en Salamanca y fundada por los duques de Encinas. Se termina en el siglo XVI. Muy restaurada, pero es típicamente tardogótica.
LONJAS Y EDIFICIOS DE CARÁCTER COMERCIAL : Gran protagonismo de las Lonjas de comercio durante el siglo XV.
“ Lonja de Brujas de los paños ” Data de 1476. Muy espaciosa. Estructura rectangular. Zona interior con arcadas, salones de contratación. Aplican los mismos motivos arquitectónicos que en la arquitectura civil y religiosa. Durante el siglo XV se construyen grandes lonjas en España.
“ La lonja de Barcelona ” Dedicada al comerdio de paños, Construida en 1444.
“ La lonja de Mallorca ” Costeada por mercaderes de la ciudad para que el noble hiciese su profesión y los mercaderas también. Guillen Sagrera es el que la realiza. Edificio de sencillo exterior, de planta rectangular. Se trata de un enorme salón con un soporte central para sostener el edificio. Portada casi como una capilla, arco apuntado con un parteliz central con un ángel, Tracerçia flamígera. Posee escaleras de ascenso y una cornisa de carácter civil.
“ Lonja de Valencia ” Realizada entre 1480 y 1498. Suiguió el modelo de Mallorca. Mismo concepto de ventanales y plantas. El interior se soluciona como una sala capitular. Soportes intermedios con bóvedas de crucería. Soportes y espacios altos.
CASTILLOS Y FORTALEZAS : Sentido militar. Palacios de recreo.
“ Castillo del Manzanares ” Prototipo de arquitectura del siglo XV. Familia del infantado. Realizado por Juan Guash. Interior renovado. Planta rectangular con un patio central y dos recintos defensivos. Motivos típicos de Guash en los torreones. La Galería recuerda al Palacio del Infantado y la cornisa tiene influencia islámica.
Capillas privadas con esculturas exentas.
“ Virgen con el niño ” Del siglo XV. Matiz dramático. En escultura religiosa se retratan los temas más dramáticos de la vida de la Virgen como el entierro de Cristo,, pa pasión, el dolor, …
ESCULTURA FUNERARIA : Se colocaba en el espacio eclesial. Cenotafios. Se incide en el lado más dramático de la muerte. Nueva iconografía.
“ Los llorones ” Llega a España. También surge el tema de “ El tránsito ” Exposición del cuerpo putrefacto del muerto de unos 33 años (edad de la muerte de Cristo). El cuerpo no es identificable.
