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Resúmen Gótico Tardío, Resúmenes de Historia del Arte

Asignatura: Gótico Tardío, Profesor: Marta Cuadrado, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UAM

Tipo: Resúmenes

Antes del 2010

Subido el 21/09/2009

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GÓTICO TARDÍO
EUROPA EN EL SIGLO XV. SITUACIÓN HISTÓRICA, POLITICA Y RELIGIOSA DE UNA
EUROPA EN CRISIS. FUNDAMENTOS DEL ARTE. COMITENTES Y ARTISTAS
Europa en el siglo XV
La arquitectura perderá importancia. Habrá tendencias pero no evoluciones.
Hubo un desprecio hacia el mundo Gótico, la visión del s. XV es negativa. Fue recogido por teóricos:
Burkhardt: Se centra en el Renacimiento y desvalora los demás estilos producidos en el s. XV.
Huizinga: Infravalora la visión artística del periodo gótico.
Fonsegón: Subraya la arquitectura gótica como irrealista y surgida de un accidente.
En 1970 se comenzó a valorar la pintura, así como a los artistas.
Esto concluyó en la exposición de París de 1973, que fue la primera que revalorizó el mundo gótico.
El arte del siglo XV, de Parler a Durero” de Jan Bialostocki, primero que elabora síntesis del s. XV.
Los estudios llevados a cabo por Joaquín Yarza nos permiten situarnos en este contexto.
Panorama Histórico
Europa se sumerge en una profunda crisis. El factor fundamental fueron unas crueles pestes.
La primera fue en 1315, aunque la peor no se produciría hasta el año 1348. Fue llamada “el mal negro”.
La población disminuyó a niveles atroces. Esto desencadenó movimientos de carácter religioso.
Situación política del siglo XV
Periodo muy inestable. Destacan Francia e Inglaterra, que se enfrentarán en la Guerra de los 100 años.
Cuando se alcanza la paz, la gran beneficiada será la monarquía, sobre todo la inglesa de Enrique VIII.
La Península Ibérica tendrá un gran impulso con los Reyes Católicos.
Ducados de York y Lancaster, única zona donde hay Gótico Perpendicular con bóvedas de abanico.
Portugal será la sede del último gótico durante el reinado de Manuel I creándose el Estilo Manuelino.
Situación religiosa del siglo XV
En 1378 los seguidores de Bonifacio VIII, huirán de Italia y se instalarán en Avignon.
Él se autoproclamará Papa, dando lugar al Cisma de Occidente.
Habrá dos cabezas de la Iglesia: Roma y Avignon.
En el 1417 se da el Concilio de Constanza, que salvó a la Iglesia y restableció la unidad entorno al Papa.
Surgieron dos corrientes:
Intelectual y elitista: Los teólogos buscarán nuevas formas de entender el Cristianismo.
“Devotio Moderna”. La gran figura de este pensamiento fue Ruysbroeck. Su pensamiento daría lugar
al libro de Tomas Kempis “Imitación de Cristo” de enorme difusión para la espiritualidad.
Popular: Buscará otras vías de escape.
Grandes personajes en estos momentos son San Vicente Ferrer y San Bernardino de Siena.
Los sermones tendrán gran importancia. Las ordenes Mendicantes tendrán un fuerte compromiso social.
Hablarán un lenguaje que entenderán. Representación publica de los misterios, enseñanza del catecismo.
El tema de la muerte preocupa de una manera especial, se tiene terror a la muerte.
Los teólogos llegan a abordar la Pasión de Cristo morbosamente.
Temas:
Personificación de la muerte: Esqueleto disecado con abdomen abierto y gusanos saliendo.
Danza macabra: 30 parejas de toda la escala social. Vivo y su muerto. Debajo hay versos crueles.
Ars Moriendi: Textos que daban enseñanzas a las personas en el trance de morir.
Anverso → Tentación del moribundo en el lecho de muerte.
Verso → Ayuda que el moribundo recibe para vencer la tentación.
El demonio trata de arrastrar su alma al infierno. La Virgen y los Santos tratan de recuperarle.
Las vías de escape de los fieles fueron las indulgencias, que conllevaban pagos económicos.
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GÓTICO TARDÍO

EUROPA EN EL SIGLO XV. SITUACIÓN HISTÓRICA, POLITICA Y RELIGIOSA DE UNA

EUROPA EN CRISIS. FUNDAMENTOS DEL ARTE. COMITENTES Y ARTISTAS

Europa en el siglo XV La arquitectura perderá importancia. Habrá tendencias pero no evoluciones. Hubo un desprecio hacia el mundo Gótico, la visión del s. XV es negativa. Fue recogido por teóricos:

  • Burkhardt: Se centra en el Renacimiento y desvalora los demás estilos producidos en el s. XV.
  • Huizinga: Infravalora la visión artística del periodo gótico.
  • Fonsegón: Subraya la arquitectura gótica como irrealista y surgida de un accidente. En 1970 se comenzó a valorar la pintura, así como a los artistas. Esto concluyó en la exposición de París de 1973, que fue la primera que revalorizó el mundo gótico. “ El arte del siglo XV, de Parler a Durero ” de Jan Bialostocki, primero que elabora síntesis del s. XV. Los estudios llevados a cabo por Joaquín Yarza nos permiten situarnos en este contexto. Panorama Histórico Europa se sumerge en una profunda crisis. El factor fundamental fueron unas crueles pestes. La primera fue en 1315, aunque la peor no se produciría hasta el año 1348. Fue llamada “el mal negro”. La población disminuyó a niveles atroces. Esto desencadenó movimientos de carácter religioso. Situación política del siglo XV Periodo muy inestable. Destacan Francia e Inglaterra, que se enfrentarán en la Guerra de los 100 años. Cuando se alcanza la paz, la gran beneficiada será la monarquía, sobre todo la inglesa de Enrique VIII. La Península Ibérica tendrá un gran impulso con los Reyes Católicos. Ducados de York y Lancaster, única zona donde hay Gótico Perpendicular con bóvedas de abanico. Portugal será la sede del último gótico durante el reinado de Manuel I creándose el Estilo Manuelino. Situación religiosa del siglo XV En 1378 los seguidores de Bonifacio VIII, huirán de Italia y se instalarán en Avignon. Él se autoproclamará Papa, dando lugar al Cisma de Occidente. Habrá dos cabezas de la Iglesia: Roma y Avignon. En el 1417 se da el Concilio de Constanza , que salvó a la Iglesia y restableció la unidad entorno al Papa. Surgieron dos corrientes:
  • Intelectual y elitista: Los teólogos buscarán nuevas formas de entender el Cristianismo. “Devotio Moderna”. La gran figura de este pensamiento fue Ruysbroeck. Su pensamiento daría lugar al libro de Tomas Kempis “Imitación de Cristo” de enorme difusión para la espiritualidad.
  • Popular: Buscará otras vías de escape. Grandes personajes en estos momentos son San Vicente Ferrer y San Bernardino de Siena. Los sermones tendrán gran importancia. Las ordenes Mendicantes tendrán un fuerte compromiso social. Hablarán un lenguaje que entenderán. Representación publica de los misterios, enseñanza del catecismo. El tema de la muerte preocupa de una manera especial, se tiene terror a la muerte. Los teólogos llegan a abordar la Pasión de Cristo morbosamente. Temas:
  • Personificación de la muerte: Esqueleto disecado con abdomen abierto y gusanos saliendo.
  • Danza macabra: 30 parejas de toda la escala social. Vivo y su muerto. Debajo hay versos crueles.
  • Ars Moriendi: Textos que daban enseñanzas a las personas en el trance de morir. Anverso → Tentación del moribundo en el lecho de muerte. Verso → Ayuda que el moribundo recibe para vencer la tentación. El demonio trata de arrastrar su alma al infierno. La Virgen y los Santos tratan de recuperarle. Las vías de escape de los fieles fueron las indulgencias , que conllevaban pagos económicos.

Arquitectura del siglo XV Organización del trabajo

  • Tradición medieval. Talleres itinerantes, escultura sometida a la arquitectura. Gremios.
  • Tradición nueva. Ascenso del artista frente al artesano tendrá gran importancia el mecenas del s. XV, y así en Francia los mecenas serán: Juan el Bueno y sus hijos: Luis I, Juan, y Felipe el Atrevido. S. XIII, artes: Mecánicas (con la mano), Liberales: (intelecto). La arquitectura era el Magister Operis. Figura del Arquitecto en el siglo XV, “La Historia de un Ascenso” Los atributos del arquitecto con los que se le asociará serán:
  • Bonete (especie de gorro que llevaban los nobles).
  • Virga, también lo llevaban los jueces, por lo que le asociará con las artes liberales.
  • Su mano más grande y señalando con el dedo índice.
  • Guantes simbolizando que ellos no se manchan las manos. Miniatura de la forma de trabajar de los artesanos de la época Escena de construcción, Lanfranco más grande que los demás. Operarios y escultores. Hierático. Lugares privilegiados donde se representará a los arquitectos Catedral de Basilea Finales s. XIV. Aparecen dos figuras con una inscripción que indica que eran los arquitectos. Catedral de Vendoe o Doblón Finales s. XIV. En el arranque de la columna se representa al arquitecto llevando un compás. Iglesia de Ratisbona Se esculpe en el fuste de una columna una figura y una inscripción que nos habla del arquitecto Diemir. Catedral de Worcester Se representa al arquitecto subido en un andamio junto a la supuesta comitente que le enseña un plano. Catedral de Praga o de San Bito Mateo D’arras y Peter Parler. Hará el coro con 24 retratos y una bóveda. Se autorretrata. Catedral de Viena Antón Pelgran realizó un púlpito con Gregorio I, S. Agustín, S. Ambrosio. En la base se retrata a él. Grabado de Hans Holbein del retrato del arquitecto Rockifer Escribió el tratado del Libro de los Pináculos. Bonete. Convento de Santa María de Nieva en Segovia. Capiteles hacen alusión a tareas constructivas. En un lado, andamio y monje. Al otro lado el arquitecto. Catedral de León En lado de un capitel, simulación de la cantería, y en el otro lado el arquitecto con sus atuendos. Tumba de Hugo Liberger Lleva la maqueta de la catedral que él ha realizado. Bonete y virga. Tumba de San Ignacio de Beim Aparece leyendo un libro. Tumba de Alejandro y Collin de Bermeval Hermanos. Se les representa con un perro a sus pies, que representa fidelidad.

ARQUITECTOS Y ARQUITECTURA EN EL SIGLO XV.

ARQUITECTURA RELIGIOSA EN EUROPA. CONCLUSIÓN DE PORYECTOS, GRANDES

REALIZACIONES ARQUITECTONICAS, EL AUGE DE LAS CAPILLAS FUNERARIAS, ETC.

LA ARQUITECTURA CIVIL Y SU PROTAGONISMO: PALACIOS, EDIFICIOS DE

REPRESENTACION, CASTILLOS, EDIFICIOS COMERCIALES, ETC.

Denominaciones Flamboyant-Flamígero: Basado en la palabra Flamme (llama) debido a las formas ondulantes. Florido: Exceso ornamental, se basa en una complicada red vegetal que enmascara la arquitectura. Barroco: Denominación dada por Azcárate, es la etapa barroca del Gótico recargada. Perpendicular: El más importante de la arquitectura medieval inglesa, distinto de los demás estilos. Isabelino-Fernandino - Estilo Reyes Católicos: Ámbito hispano. Berteaux y Camon Aznar lo acuñaron. Manuelino: Durante el reinado de Manuel I, momento de gran prosperidad. Será todo decoración. Bóvedas de Abanico En los ss. XII y XIII las bóvedas serán sexpartitas y cuatripartitas. La bóveda evolucionará hacia el sentido decorativo, con gran proliferación de nervios que darán lugar a las llamadas bóvedas estrelladas. En el s. XV se crean las bóvedas de abanico, específicas de la arquitectura inglesa. Decorativas. Las bóvedas de abanico están basadas en tres partes:

  • Plafón: Clave plana.
  • Conoides o conos: Soportan las estructuras de la plementeria.
  • Taco de carga: Ménsula que soporta a los nervios. Claustro de la Catedral de Gloucester Las formas se irán monumentalizando en piedra. 1420-1470: Crisis económica por lo que se detendrá la construcción de bóvedas de abanico. 1470-1540: Momento álgido de construcción de bóvedas estrelladas ligadas a personajes de calidad en capillas en las que participan los mejores arquitectos. Entre ellas tenemos la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor, o la Capilla de Enrique VII en Westminster. Capilla del Kings College Hasta este momento cubrían espacios pequeños, pero el gran paso se dará en esta capilla, resultado de un siglo de experimentación y último exponente de esta arquitectura, cubriendo un espacio de 12 m, creando nervios decorativos. Realizados en yeso o madera y en los que los pujantes se podían quitar o poner. Soportes Los pilares serán más esbeltos, también con pilares fasciculados, como prolongación de los nervios, eliminando los capiteles por un friso corrido. Desaparecerán los capiteles o quedarán reducidos a una pequeña impronta vegetal. Arcos El arco estructural será el Ojival,los demás tendrán una función decorativa. Estos van a ser: Ojival, Trilobulado, Carpanel, Escarzano, Conopial, Acortinado, Tudor, Mixtilíneo. Formas decorativas Elementos característicos: Frondas: Elementos vegetales que sirven de remate creando una forma de arco en sentido ascendente. Gabletes: Arcos fingidos construidos por dos frondas que sirven para rematar un arco ojiva. Pináculos: remataran los arbotantes, los tabernáculos. Agujas: Elementos decorativos, remate de torres. De piedra o de madera. Hay varios tipos:
    • De Tracería : Caladas. - De media tracería : Cuando las frondas empiecen por la mitad. - De Copa de Palo Mayor : No habrá tantas formas vegetales y tendrá una corona. Orfebrería. - De armadura de madera : Paso de transición de la base cuadrangular a la aguja octogonal.

Planimetrías Los edificios de menor entidad se decantan por una nave de cruz latina de una sola nave (Hallenkirche). Desarrollo en cabeceras. Se recuperara la tradición de las girolas, por ejemplo en la Catedral de Gerona. Se van a construir en las cabeceras grandes enterramientos. Hay una crisis religiosa. La nave permite una enorme afluencia de fieles a la predicación. Un claro ejemplo es la Cartuja de Miraflores, donde se pude apreciar el púlpito, el altar, el retablo, etc. La importancia de esto se debió al nacimiento de las herejías. Eliminación de vidrieras, por lo que se rechazó la idea de la teoría de la luz. Retablos y púlpitos. Otras de las novedades será la apertura de capillas funerarias. Arquitectura del siglo XV Seis conceptos:

  1. Conclusión de grandes proyectos arquitectónicos.
  2. Construcción de capillas funerarias.
  3. Peculiaridad del Gótico Inglés.
  4. Órdenes religiosas.
  5. Grandes proyectos arquitectónicos.
  6. Arquitectura Civil bajo la forma de palacios, lonjas, ayuntamientos, etc. Conclusión de grandes proyectos arquitectónicos En el s. XV se terminan proyectos que por la crisis habían quedado inconclusos. Tipos de terminación: 1. Terminar las fachadas, tanto la occidental como las del crucero. Catedral de Tours Fachada armónica, 1450. Sigue el modelo del West Werk y simboliza la Jerusalén Celeste. Fachada tripartita, tres calles. Potencia la ascensionalidad de la fachada a través de la decoración. San Esteban de Tul 1460-1500. Contrafuertes más delgados, potenciando los gabletes que llegan a romper el rosetón. En París trabajan grandes arquitectos, como la saga de Chambiges. El padre, Martín, trabajará en la fachada de Senlis y terminando el transepto de Troyes. Su hijo Pier esta trabajando en Sens. Iglesia de San Senlis El rosetón del crucero se ha desmaterializado con mínimas tracerías, y parece orfebrería. Iglesia de Beavais Intervendrá la saga de los Chambiges, terminarán la fachada sur del transepto. Iglesia de San Maclun de Ruen Fachada ficticia, cinco calles con una parte central, las de los extremos son ficticias. No es una fachada plana. Torre central, con gabletes que van ascendiendo. 2. Poner remates decorativos del s. XV: torres, agujas, campanarios, etc. para mayor monumentalidad. Catedral de Estrasburgo En 1339 se llama a uno de los mejores arquitectos, Ulrich Von Essingen, especialista en campanarios. Se le encargó dar mayor monumentalidad a éste. Iglesia de Friburgo Destaca este campanario porque contrasta con el entorno de la ciudad. Iglesia de Ulm Von Essingen participó en al construcción del campanario, construye la torre en el centro.

Construcción de capillas funerarias Nos introduce al tema de la muerte en el s. XV, casi obsesiva. Hay varios factores:

  • El uso de las costumbres litúrgicas.
  • Un problema económico. Conquista del espacio eclesial por parte de los fieles Quisieron enterrarse incluso dentro de la propia iglesia. En el 561 el “ Concilio de Braga ”, prohibió la posibilidad de enterrarse dentro de la propia iglesia. En 1288, el “ Concilio de León” determinó que aunque continuaba la prohibición, se abrió la posibilidad de que las personas con un nivel económico alto se podría enterrar dentro de ella. Munzur, un viajero alemán describió las rutas y los ritos funerarios que tenían lugar dentro de las iglesias.
  • Es un enterramiento más barato.
  • No altera la estructura de la iglesia.
  • Predispone una cierta jerarquía. Etapas de enterramientos en el interior Los enterramientos en el interior comenzarán abriendo losas en el suelo, pero llegarán a ser tantas que los fieles no podrán deambular por el interior. La primera solución será retomar el Arcosolio, consistente en abrir arcos de enterramientos en los muros. Los fieles con menos medios se enterraran a los pies y los más poderosos cerca de la cabecera_._ El segundo paso será abandonar el Arcosolio adosado a la pared del muro y crear sepulcros exentos. Aparecerán las capillas funerarias privadas en la nave rompiendo el muro perimetral. Surgirán como capillas para la devoción personal y como un lugar de linaje y vanagloria, que tenía un contenido social. Al realizarla capilla se tenía en cuenta que tuviese una perfecta articulación con la iglesia, y que se pudiese acceder a ella desde el interior de la iglesia y fuese visible. Se incide en que la capilla es un elemento de atracción. Se pueden poner esculturas, emblemas que crearan reclamos a los fieles. El s. XV es el momento de verdadero esplendor de las capillas funerarias. Capilla de Fernando Montemayor En la Catedral de Sigüenza. S. XIV. Fernando compró al Papa una serie de indulgencias para poder colocar una inscripción concediendo bulas a los fieles. Decorada en su interior. Capillas Funerarias de San Ildefonso o de Gil de Albornoz, y Don Álvaro de Luna o de Santiago Catedral de Toledo. Obispo Rodríguez Jiménez de Rada. Los planos de cabecera los realiza Martín. Girola de doble giro con alternancia de tramos triangulares y cuadrangulares. El cardenal Gil de Albornoz decide enterrarse en la cabecera de la girola (Capilla de San Ildefonso). Esta capilla introduce la planta ochavada, lo que obliga a un sistema de cubrición con bóveda estrellada. Álvaro de Luna decide construirse una capilla funeraria al lado de la del Cardenal y más grande (Capilla de Santiago). Para ello tira dos absidiolos circulares y uno cuadrático. Las obras fueron encargadas a Hannequin de Bruselas, que innovará en la decoración. Capilla de los Condestables Catedral de Burgos. Pedro Fernández de Velasco la construirá. Su muerte hará que la sea concluida por su mujer Mencia de Mendoza. Esta va a ser la catedral más importante del gótico tardío. Su arquitecto fue Simón de Colonia. Planta ochavada. En esta capilla se remarcan dos aspectos:
  • Decoración con gran evolución.
  • Iconografía de la luz. La capilla se dividirá en dos cuerpos:
  • Cuerpo superior con claristorio que se compone de dos pisos de ventanas.
  • Cuerpo inferior con decoración, una galería fingida y emblemas y heráldicas de la familia de los Condestables. En los balcones fingidos aparece la figura del salvaje, este aparecía desnudo completamente y aveces con pelo. Este era un elemento muy recurrido en el s. XV. La importancia de la luz era una obsesión de los Condestables. En el exterior, pináculos la decoran.

Capilla de los Vélez Catedral de Murcia, 1490. Capilla construida por Juan de Chacón. Fue denunciada por los habitantes del pueblo, ya que ocupaba mucho espacio civil. En su interior el muro primitivo se encuentra roto. Los muros serán el escenario, presentando la galería de arcos ciegos con emblemas, y bóveda de crucería. En su exterior reproduce muchos aspectos de tradición hispana. Escudos sujetados por el “ salvaje”. Cartuja de Cuevas de Miraflores Para enterramientos reales. Cabecera potenciada de tipo poligonal. Capilla Trinidad Catedral de Palma de Mallorca. En el eje se hace una capilla para Jaime I de planta rectangular. Iglesia de San Francisco de Ávila Estructura centralizada cubierta con bóveda estrellada. Gran contraste entre la capilla y la propia iglesia. Peculiaridad del Gótico Inglés De 1330 a 1485 presentará unas características muy diferenciadoras del resto del continente. Fases:

  • 1150-1240: Gótico temprano, correspondería con el gótico francés tardío.
  • 1240-1330: Estilo decorado. Gran recarga decorativa.
  • 1330-1530: Gótico Perpendicular. Es el periodo más especifico del gótico ingles. Acuñado por Rickman. Predominio de la línea recta frente a la curva. La importancia de la luz se va perdiendo por la incorporación de los retablos que bloquean los vanos. Bóvedas de abanico como cubrimiento. Surgió en bovedillas muy reducidas que cubrían enterramientos en iglesias en el ámbito de Londres. Abadía de Gloucester (renovación)
  1. Lugar de sepultura del rey Eduardo II. Para la renovación se nombró a Tomas de Canterbury. Gloucester era un edificio románico compuesto por tres naves, girola, claustro románico y cripta. Se adecuó a las nuevas formas góticas, pero se encontró con la resistencia de los monjes. El arquitecto reviste las paredes de la nave central con un enrejado. Solo el claristorio fue hecho nuevo. En el coro, otro arquitecto realiza un enorme ventanal de finales del s. XIV y principios del s. XV. Los grandes vanos cubiertos por vidrieras se irán adueñando del muro. El muro se ha desmaterializado. El claristorio será el ultimo elemento que se realice por los arquitectos Horton y Frocester. En el claustro aparecerán por primera vez las bóvedas en abanico. Abadía de Winchester (renovación)
  2. Finales s. XIV. La renovación se inicia por la fachada occidental avanzando después hacia la nave. Tres calles, la central más ancha que el resto y un amplio ventanal. Decorado con dos maineles centrales recorrido todo por baquetones y rematado por los pináculos. En el interior, ascensionalidad, y bóveda de espinazo central. El cardenal Beaufort realiza una capilla Chantry en el noroeste, colocando su tumba bajo una de las arcadas de la nave y erigir una capilla entorno a ella. Alto y complejo baldaquino. Capilla del Kings College del colegio de Cambridge Creada por Enrique VII. Idea de crear un colegio especial para niños de carácter privilegiado. La capilla surgirá a través de una estructura del siglo XV existente, tendencia a la desmaterialización. En el interior se crearán paneles perpendiculares, siendo la parte inferior el único elemento murano. Por primera vez la estructura de paneles se adecuaran y continuaran con las bóvedas de abanico. Se logrará una perfecta luminosidad. Capilla de Enrique VII en la abadía de Wenstminster En 1475 derriba la capilla del coro que pertenecía a la Virgen para construir su propia capilla funeraria. Participaron los mejores arquitectos. Sistema de abovedamiento en la cabecera de doble cuerpo de vidrieras que se superponen. Bóveda de crucería de 12 m con acumulación decorativa, claves pinjantes.

Cabeceras Elemento más importante. Muy sencilla, de uno a tres ábsides, reduciéndose el numero de capillas. Fachada Las fachadas occidentales serán mínimas, sencillas y muy austeras, (solo entran los frailes). Campanarios Gran protagonista de la iglesia, llegando a constituir un verdadero reclamo entre los fieles. Las dependencias monásticas Los frailes ya no van a vivir en el monasterio, sino fuera. El convento será un elemento de predicación. El claustro Dependencias colocadas de forma arbitraria ya que van a tener diferentes valores. Esto hace que en el s. XV se produzca la perdida del “claustro unido”, que deriva del plano de S. Gallen. Los monasterios van a tener diversas funciones:

  • Albergar a los reyes durante su periodo de vacaciones.
  • Enseñar a los novicios. San Juan de los Reyes, siglo XV Toledo, 1474-1495. Convento mendicante más importante de España. Estudiado por Chueca Goitía. Se va a unir al convento la función de panteón real. Franciscanos. Conmemora la batalla de Toro. Los Reyes Católicos llamaron a los mejores arquitectos del momento, como Juan Guas. Enrique y Antonio Gas terminarán el edificio. Planta de una sola nave, con capillas entre contrafuertes con varias bóvedas y cabecera poligonal. El presbiterio sobresale en altura y está cubierto con un cimborrio octogonal. Capilla funeraria. El cambio de planes de los Reyes Católicos para enterrarse en la Capilla Real de Granada hará que el cimborrio sea mucho más pequeño que el diseño inicial, y que se reduzcan los motivos decorativos. Interior austero tanto en los emblemas como en las inscripciones que aluden a los reyes. Exterior con estuco llamado de los reyes católicos, con frondas y gabletes. Pináculos. Pilares exteriores con esculturas de reyes de coronas, con el tabardo heráldico: escudo, coraza y casaca. Edificio que plasma el poder, el prestigio de la monarquía. Claustro de dos pisos decorado con un estilo recargado, realizado por Egas. Fue un edificio muy alterado durante la etapa Napoleónica y la Guerra Civil. Santo Tomás de Ávila S. XV. Fundado por Harnad Vúnez, casado con María Dávila. Era el secretario del rey. Tras la muerte de Harnad los reyes decidieron proseguir su construcción, para poderle enterrar ahí. Dominicos, convento urbano. Fachada muy austera con alusiones a los reyes católicos. Tiene varios claustros: de los Reyes, del Silencio (monjes), de la enfermería (hospedaje), y del noviciado. Austeridad con decoraciones de bolas y de emblemas.

Orden de los Cartujos Fundada en el s. XI por San Bruno en Chartres, pero su importancia no será hasta el s. XIV. Se basa en la vida del silencio y oración. Pocas fundaciones en Europa. Los comitentes de las edificaciones será la realeza europea. Las cartujas realizadas en España serán:

  • 1442 → Cartuja de Miraflores.
  • 1393 → Cartuja del Paular.
  • 1483 → Cartuja de Jerez.
  • 1395 → Cartuja de Cuevas (Sevilla).
  • 1399 → Cartuja de Mallorca. Planimetría Intentan conjugar la vida eremita con la vida monástica. La conjugación significara un ámbito exterior de contacto con los fieles y un ámbito interior eremita. El espacio cartujo está dividido en tres áreas:
    1. Zona de contacto con el exterior: Portería, Hospedería, Servicio. La zona inferior en el plano.
    2. Espacio dedicado a la vida de eremita: La zona superior en el plano.
    3. Zonas para realizar la vida en comunidad: Iglesia, claustro. La iglesia cartuja es larga y estrecha, con una sola nave y cabecera poligonal. Dividida en dos coros, uno para monjes o cartujos C y otro para los fieles E. Existirán dos claustros:
  • Menor A : adosado a la iglesia, con sala capitular y refectorio.
  • Mayor B : articula el espacio de acceso a las celdas, y es donde esta ubicado el cementerio D. El cartujo vive en celdas de dos plantas, una para el verano y otra para el invierno. Tiene una zona de estar (habitación) y una zona de huerta. Vivir de lo que da la huerta. Cartuja de Miraflores Burgos. 1452, bajo mandato de Enrique III. En 1453 derribaron todo y construyeron uno de nueva planta, siendo lugar de enterramiento de Juan II. Se llamó a Juan de Colonia, quien trabajará con Gil de Siloé (arquitectura y escultura respectivamente). La iglesia esta en un lateral, de una sola nave y compartimentada en dos coros. Interiormente es una estructura del s. XV, con escasa iluminación. Exteriormente es sobrio con tramos recorridos por contrafuertes sin alarde decorativos, con pináculos. Se conserva el claustro mayor y la separación de celdas aunque estas se hayan modificado. Cartuja del Paular 1390, Enrique II. Se incendia debido a las guerras que mantiene con Francia. Por ello, se vuelve a construir otra cartuja. Juan Guas. Planta austera. Cartuja de Nápoles S. XIV. Fue reformada en la época barroca y actualmente el claustro mayor está reformado pero se aprecian las puerta y ventanas de las celdas. El espacio del cementerio se conserva muy bien. Orden de los Jerónimos Se funda en 1373. Gregorio aceptaba a una orden basada en al vida de San Jerónimo. Era característica de España y de Portugal. Destacan el Monasterio de Guadalajara, el Monasterio del Parral de Segovia, el Monasterio de Fredesgal o el Monasterio de Yuste. Conventos del s. XV, tendencia a la monumentalidad, un claustro mantiene la disposición benedictina. Monasterio de los Jerónimos Construcción más importante de Portugal. S. XV-XVI. Mandado construir por Manuel I. Trabajó Diego de Buitaca. Pérdida de austeridad, encarna el prototipo del gótico manuelino. Recargamiento de decoración con pináculos, labor de cestería, horror vacui, etc. Portada del s. XV. La estructura no es novedosa.

Arquitectura Civil No habrá suntuosidad ornamental. En el s. XIV se empezarán a construir palacios y lonjas. El s. XV será el momento más importante. Estos edificios surgen por la novedad y por la calidad. La arquitectura civil se va a centrar en cuatro tipos:

  1. Ayuntamientos y edificios de representación.
  2. Palacios.
  3. Edificios comerciales e industriales.
  4. Fortalezas. Ayuntamientos Surgen en el s. XV reuniones municipales que hasta entonces se realizaban en los conventos mendicantes. Se construirán edificios específicos, sobre todo en los Países Bajos. En España no va haber ayuntamiento. Ayuntamiento de Bruselas 1402-1450. Carlos el Atrevido pondrá la primera piedra. Monumental, se convertirá referencia. En las plantas grandes aulas con grandes ventanales. Cinco torres, en las esquinas y en el centro. Ayuntamiento de Arrás Sencillo. Un piso con arcada. Techumbre a dos aguas, centra toda su importancia en la torre central. Ayuntamiento de Lovaina 1438-1470. Construido por Matheus Layens. Planta rectangular con arquerías en la zona inferior. Sin torre central. Cuatro torrecillas con pináculos. Piedra dorada. Muy decorado. Ventanas de arco apuntado con tracería. Alarde decorativo de esculturas enmarcadas en la arquitectura. Edificio concebido como un gran relicario. Verdadera labor de orfebrería. Palacios Hasta el s. XIV no tuvieron protagonismo y no tenían ninguna proyección en el ámbito urbano. Fin de confortabilidad pero sin proyección exterior. En el mundo hispano se compondrán de un patio interior sin suntuosidad en las fachadas. En el s. XV aparecerá un cambio. La nobleza desea protagonismo. Europa Palacio de Ca d'Oro Venecia, 1421-1436. Fue mandado construir por Mario Contarini y realizado por los Bone. Forma rectangular, planta inferior con el Portego, zona de hall y recepción donde amarraban los barcos. En la primera planta grandes salones y por encima las habitaciones privadas. Galerías con grandes arcadas y arcos mixtilíneos con tracería. A los lados del cuerpo central cuerpos macizos, Torresele o torretes, la zona más importante del edificio. Crestería, decorado con placas de mármol y adornos dorados. Cierta austeridad. Palacio ducal o de dux Venecia, 1424. Uno de los palacios más impresionantes. Se abre a la plaza de San Marcos. Tuvo diversas funciones. Cuadrado, con patio interior. Portada de la “carta”, se exhibía la carta magna. Los arquitectos fueron Bartolomé Bone y Giovanni Bone. Planta rectangular con tres pisos:
  • Inferior: arcadas muy finas para cobijo de las personas.
  • Segundo piso: galería con arcos flamígeros de altas columnas. Es el salón principal.
  • Piso alto: macizo de arcos apuntados y ojivales, rematado por crestería. Lo normal es ir aumentando vanos según se va ganando altura para ir disminuyendo las tensiones verticales. Aquí la lógica está invertida. Lo macizo ocupa el piso superior.

Mundo Hispano Los palacios seguirán la arquitectura romana, las formas tradicionales como patio interior. El acento se pondrá en la fachada, escudos heráldicos o elementos como picos, conchas, etc. Palacio del Infantado, Guadalajara

  1. Palacio más representativo en España en el s. XV. Construido por Íñigo López de Mendoza. El Duque del Infantado, según Álvaro de Luna quería acrecentar la gloria de sus progenitores y la suya. El arquitecto fue Juan Guas, pero participaron otros como Enrique Egas y Lorenzo Trillo. Más concepto de ostentación que de utilidad. Representativas las enormes salas interiores. Gran patio central, planta rectangular, centrándose el lujo en la fachada, realizada con piedra. Decoración basada en una red de rombos o puntas de diamantes colocados al “trebolillo” en la fachada. El palacio presenta un problema de desviaje en la puerta de acceso. Portada que influirá mucho en la arquitectura civil flanqueada por dos grandes pilastras. En la parte superior de la portada, el emblema del Duque del Infantado, soportado por dos salvajes. Galería superior ordenada de forma rítmica a base de dos tramos simples y tramos sobresalientes. Lo que más llamó la atención en la época eran las enormes tres salas:
  • Salón de los linajes: muros decorados con tapices de Flandes, escudos e inscripciones mocárabes.
  • Sala de los Salvajes: contenía escudos con este motivo.
  • Salón de los cazadores: decoración de oro con una enorme chimenea en el centro. El patio o claustro de los Leones, tenia una decoración riquísima, con arcos mixtilíneos, columnas fasciculadas en la que había una inscripción que decía “ vanida de vanidades y todo vanidad”. Casa del Cordón Burgos, 1476-1525. Fundado por el Condestable de Castilla y su mujer. Restaurada por Lamperez. Los grandes vanos que aparecen fueron reformados para dar más luz. Iconografía en la portada (desviada). Encima del dintel, dos escudos alusivos a los fundadores. Encima aparece un un anagrama solar, que respondería a dos finalidades:
  • Incorporar un elemento exótico del s. XV que llamase la atención.
  • Finalidad histórica. Palacio de Jabalquinto Jaén. Mandado hacer por Juan Alfonso de Benalvides. El arquitecto pudo ser J. Guas. Puertas de rombo. Influencia del mundo islámico con la introducción de elementos vegetales que se mezclan con formas flamígeras como los arcos mixtilíneos. Cornisa en forma de crestería y a los lados torreones y miradores. Palacio Casa de las Conchas del XVI Salamanca 1493-principios s. XVI. Su comitente va a ser Rodrigo Maldonado. Mezcla de elementos góticos tardíos y renacentistas. Decoración de conchas venéreas. Palacio Casa de los Picos Segovia. Realizado por Pedro de Ayala. Uso de picos como elementos decorativos en la fachada. Desviaje de la portada.

ESCULTURA EUROPEA EN EL SIGLO XV. FOCOS Y TENDECIAS. ARTISTAS Y TALLERES.

DEL NATURALISMO BORGOÑÓN AL REALISMO NÓRDICO. RETABLOS, SEPULCROS,

IMÁGENES DE DEVOCIÓN, SILLERÍAS, ETC.

Uno de los momentos más brillantes de la escultura. Se desarrolla en Italia con grandes artistas prerrenancentistas como Donatello. Se centrará en la corte de Borgoña en Francia, en los Países Bajos, Centro Europa y en la Península Ibérica. Crearán un tipo de escultura llamada “amable”, delicada. Características de la Escultura Tardo Gótica Independencia respecto a la arquitectura. Se dirigirá a ambientes intimistas. Surgirán nuevas tipologías:

  • Nacimiento de la escultura exenta o devocional: Imágenes privadas para oratorios de palacios, temas marianos. En el s. XV incidirá en el dramatismo, con temas como el de la Piedad, la Pasión de Cristo, etc.
  • Escultura funeraria: No es una nueva tipología. Representación del lado más dramático de la muerte. Surgen nuevas iconografías como Los Llorones o la imagen del Transi (cuerpo putrefacto del fallecido, simboliza que la muerte llega a todos). - Retablos: Tablas pintadas encima del altar. Poco desarrolladas en altura. La no construcción de nuevas iglesias forzará a alzar los presbiterios, donde se colocarán los retablos que llegarán a cubrir el ábside. Vanos en el transepto para iluminar. Los retablos serán los protagonistas de las iglesias, empiezan a tener dimensiones monumentales y complicadísimos programas iconográficos.
  • Escultura de carácter profano: Va adquirir gran importancia. Las Sillerías servían como vía de escape. Los artistas Escultores innovadores que saldrán del anonimato del resto de los artistas como Sluter, Liege y Siloé. Los comitentes serán los Reyes Católicos, los Reyes de Francia, la Corte de Borgoña y la corte de Praga. Periodos de la Escultura Tardo Gótica
  • Escultura borgoñesa.
  • Escultura de los Países Germánicos y de Flandes → Segunda mitad del s. XV.
  • Escultura tardogótica del siglo XV → en la Península Ibérica. Escultura borgoñesa Primera mitad s. XV. Tras la guerra de los Cien años, Carlos V desarrolla una corte que artísticamente tendrá mucha importancia. Primeras manifestaciones donde la escultura se despega de la monumental. Felipe II el Atrevido convertirá Borgoña en uno de los focos más importantes de toda Europa. Dijon será la capital y su hijo Juan sin Miedo continuara con su actividad artística. Se da la formación de artistas en esta corte como Jean de Maruicce, Jean Liege o Jean Maloue. Cartuja de Champmol Gran aportación de Felipe II el Atrevido. La primera piedra se pone en 1388 y se consagra a la avocación de Dios, la Trinidad, la Virgen y todos los Santos en 1390. Por un lado un panteón pero por otro, intenciones políticas. Jean Maruicce fue el primer maestro de obras, planifica un programa iconográfico poco innovador. Claus Sluter en 1389 será nombrado primer maestro y dejará rastro de su genialidad. Nace en Holanda, formado en Bruselas. En 1399 caerá enfermo. Y en 1407 se retira, muriendo en 1409. Claus de Werwe llevará la dirección del taller. Portada de la Cartuja de Champmol 1391-1393. Claus Sluter. Introduce grandes cambios iconográficos y estilísticos. En parteluz, Virgen coronada, sobre pie izquierdo, movimientos, diálogo con niño, que lleva un pájaro. En las jambas los fundadores, Felipe el Atrevido junto a S. Juan en la izquierda, y Margarita de Flandes con Santa Catalina en la derecha. Primeras tallas, Santos y Virgen, en 1391; Últimas, donantes en 1393. Las figuras están giradas hacia la Virgen, estableciendo diálogo, conversación sacra. Talla de los santos de mayor calidad. Por primera vez encontramos figuras de carácter profano en espacios reservados a santos y mártires. Naturalismo con auténticos retratos psicológicos. Figuras pesadas con cuerpo por si mismo.

Pozo de Moisés 1395-1405, Claus Sluter. Planificado para disponerlo en el Claustro Mayor de la Cartuja. No se conserva entero ya que la Revolución francesa de 1789 lo destrozó en gran medida. Base hexagonal, en la parte superior un cuerpo de ángeles con una plataforma símbolo del Gólgota, coronado por un Calvario con Cristo crucificado, La Virgen y San Juan, y la Magdalena. Este conjunto se perdió aunque muy recientemente apareció dentro del pozo la cabeza de Cristo. En la base, los profetas: David Rey, Isaías, Daniel, Zacarías, Jeremías y Moisés. Figuras monumentales, corpóreas, realistas y con gran naturalismo. Retratos psicológicos. Sluter contrató a Jean Manuel, para pintar las imágenes, uno de los mejores miniaturistas de la época. Las estatuas originalmente estaban policromadas. Las figuras más importantes fueron David y Moisés. Sepulcro Funerario de Felipe el Atrevido Es la última obra que Claus Sluter realizó. En 1404 muere Felipe el Atrevido. En 1409 muere Sluter y el monumento no estaba acabado, por lo que quizás su sobrino lo terminó. Del sepulcro original solo se conserva la losa sepulcral y las imágenes inferiores. La imagen yacente de Sluter no se conserva, la que hay actualmente es rehecha y pertenece al s. XIX. La novedad reside en las esculturas inferiores que soportaban la losa. Destaca la figura segunda por la derecha, que representa a un religioso con su rosario. Los llorones están individualizados. La muerte va tener dos ámbitos:

  • Velatorios: en la intimidad, junto a tus seres queridos.
  • Actos sociales: traslado del difunto a la capilla. En este acto se va a realizar el cortejo de Los Llorones, Los Pleurant que representan las distintas esferas sociales que acuden al cortejo. Tumba de Philippe Pot
  1. Se encuentra en la Abadía Citeaux y fue realizado por Moirturier, entre los años 1428-1493. Fue uno de los seguidores de la estela sluteriana. Escena del postmortem. Así, va haber una separación del sepulcro y la imagen del yacente. Se trata de Philippe y a sus pies un perro, como símbolo de fidelidad. Gran losa sostenida por llorones. Portan escudos con emblemas. Representan cierto verismo. Entierro de Cristo Realizado por George y Michello de La Sonnette. Figuras de bulto redondo que se podían mover. Las figuras tienen cada una su propia personalidad, aparecen los encapuchados, naturalistas. Tumba de Maximiliano Hacia el s. XVI. Culminación de la idea del cortejo fúnebre. No fue concluida. Parece una escena teatral. Con la muerte de Sluter y con la decadencia de los talleres sluteriano la escultura borgoñona se van a impregnar los rasgos idealizados y manieristas de lo que ocurre en el resto de Europa.

Retablos Serán los grandes protagonistas de esta época. La palabra significa “todo lo que se coloca detrás”. Partes del retablo

  • Inferior: banco o predela. Escenas con personajes más próximos a la tierra, como los apóstoles. Se suele dividir en dos partes, destacando la parte inferior denominada el sotobanco.
  • Central: se va a dividir en calles (vertical) y estas a su vez en entrecalles. Ahí estaban las esculturas.
  • Guardapolvo o polsera: Resguarda de todos aquellos agentes externos.
  • Parte principal: ático, en él se podían encontrar diversas decoraciones tanto escultura como arquitectura. Tipologías de retablos
  • Tríptico: compuesto por una tabla central y por dos laterales.
  • Pentíptico: compuesto por tres tablas centrales y dos laterales. Ligado a la pintura flamenca.
  • Polípticos: compuesto por varias tablas centrales y varias laterales. Focos importantes
  • Flandes: Pequeño tamaño, sus talleres más importantes son los de Bruselas, Amberes y Malinas.
  • Inglaterra: Retablos de alabastro. La Cantera de Chelastón, es de las más importantes de la zona. Tríptico de la dormición de la Virgen Aragón. Parte central en alabastro. Destaca el relieve de los personajes y la virgen parece desmallada. En las partes laterales se encuentra pintada la Virgen con el arcángel San Gabriel.
  • Países Bajos Germánicos: Flagelo altar o altares articulados , enorme estructura. Retablos de gran altura. Tríptico coronado con un ático decorado con elementos arquitectónicos flamígeros. Retablo de Wolfgang o de la Coronación de la Virgen Realizado por Michel Patcher hacia 1435. Gusto por la perspectiva. Gran realismo. En sus laterales, pinturas relacionadas con la vida de la Virgen. Retablo de Blaubeurent Uno de los mas importantes, perteneciente a los Erhat. Realizado hacia los años 1493-1494. Tabla central con Virgen y el Niño, y a ambos lados una pareja de figuras. A un lado S. Juan y S. Benito y al otro lado Santa Escolástica y San Juan Evangelista. A ambos lados está la Adoración de los Magos y el Nacimiento de Cristo. En el ático, el obispo Enrique y el conde de Wutemberg. Policromía. Alegoresis , importancia de los colores. Predomina el oro. El rojo será pasión. Azul asociado a Apóstoles. Retablo de Stoos o de la Dormición de la Virgen
  1. En al iglesia de Krakovia. Teatralidad, escultura monumental. Alto, medio, bajo relieve. Escultura funeraria (la imagen del yacente) Incidencia en lo macabro. La imagen de Transi o Transito es especifico del s. XV. La imagen de muertos en el sepulcro ya se dio en el s. XIII, lo que si es característico del s. XV es el lado mas macabro. Se representará un esqueleto/cadáver disecado con abdomen abierto y los gusanos saliendo. Tumba de Gilbant de Harcigny Fue realizada hacia finales del siglo XIV. En ella podemos ver el rostro putrefacto del difunto. Tumba del cardenal Jena de la Granje
  2. Se muestra la muerte en toda su crueldad. Inscripciones. Calavera, serpiente y gusanos. Tumba de Ingostand Cuerpo putrefacto con inscripciones. Se pretendía el rechazo hacia la muerte. Tumba de René Chalón Realizada por Richier a principios del s. XVI. Apoteosis de la muerte. Dos partes: figura y tumba.

LA ESCULTURA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. CORONAS DE ARAGÓN Y CASTILLA.

ARTISTAS Y TALLERES. ESCULTORES FORÁNEOS Y AUCTÓCTONOS.

Habrá una escultura significativa en los talleres de Burgos, Sevilla y Toledo, influencia nórdica. La escultura tendrá dos periodos:

  • Primera mitad s. XIV → Los focos artísticos se centrarán en las zonas catalanas y aragonesas.
  • Segunda mitad s. XV → El foco se va a desplazar a los talleres de Castilla y Andalucía. Influencia de Londres o Notingham, alabastro. Sevilla: barro cocido. Aragón: madera policromada. Corona de Aragón (1ª mitad s. XV) Pere Joan Escultor catalán que trabajó en algunas esculturas del palacio de la Generalitat de Barcelona. El obispo Dalman Mur propició muchas obras, entre ellas la Seo de Tarragona y Barcelona. Retablo de la Catedral de Tarragona La obra más importante, en alabastro de 1429. Representa a Santa Tecla. Las imágenes de las predelas hablan del martirio de la santa. Eclecticismo. Lenguaje amable de las vírgenes bellas. Guillen Sagrera Arquitecto-escultor que trabaja en la Lonja de Valencia. Ángel de la puerta de la Lonja de Valencia 1422, influencia de Centroeuropa, del gótico internacional con rostros amables e idealizados. Corona de Castilla (2º mitad del siglo XV) Talleres pujantes, principalmente en Toledo, Burgos y Sevilla, donde trabajan los principales escultores. Toledo Egas Cuema realizó la Puerta de los Leones y trabajó en el Palacio del Infantado. Rodrigo Alemán se dedicó a las sillerías. Sevilla Importantísimo foco. En la catedral trabajan Lorenzo Mercadante y Pedro Millán (realiza sillerías). Burgos Gil de Siloé. De él sabemos muy poco. Se casó con una española, tuvo dos hijos, Diego de Siloé será un gran artista del Renacimiento. Tuvo una buena posición económica y un gran reconocimiento social. Retablo del árbol de Jese Catedral de Burgos, en la Capilla de la Concepción. 1483-1486. Retablo de Santa Ana Capilla del Condestable de Burgos, lo terminó su hijo. Fachada del Colegio de San Gregorio de Valladolid Corrió por Simón de Colonia y Juan Guas. Monumento funerario de la Cartuja de Miraflores Transmite muy bien el espíritu del s. XV.