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ARTE CRISTIANO MEDIEVAL
ROMÁNICO TARDÍO (1150-1200)
En este románico ya se aprecia la influ del gótico francés del siglo XII.
El gótico no evoluciona de formas románicas tardías, sino que son muy distintos, hay influ en la escultura, pero diferenciada.
En el caso de Cluny tendrá menos influencia, teniendo más interés la orden cisterciense dirigida por Bernardo de Claraval (fue un monje cisterciense francés y abad de la abadía de Claraval. Con él, la orden del Císter se expandió por toda Europa y ocupó el primer plano de la influencia religiosa. Participó en los principales conflictos doctrinales de su época y se implicó en los asuntos importantes de la Iglesia.) , que buscan formas más austeras, líneas más puras.
En la pintura hay que destacar que no tiene influ francesa, más bien autóctona.
*Catedral de La Seo de Urgell. Lérida.
Foto del ábside exterior. Lo que lo hace románico final es la galería de arcos de medio punto que corona el ábside exteriormente. No dinamiza el muro, sino que está pensado para que entre la luz. Aquí vemos inicios del gótico por influ francesa.
Vemos el bocín, las arquivoltas de las ventanas están más desarrolladas pues hay una gran modulación de las ventanas. Hay
influ lombarda pues se construyó en la segunda mitad del siglo XII.
Tiene un pequeño rosetón.
Esto lo vemos en modelos europeos por ejemplo en la Catedral de Parma, con la misma galería en el ábside. O la catedral de Spira en Alemania.
La planta. Tiene la nave central de cañón y las laterales de aristas con capillitas que no se acusan en planta.
Vemos arcos fajones en la bóveda de cañón. Hay más penetración de la luz al haber más ventanas, con arcos formeros a los lados…
- Iglesia del Santo Sepulcro de Torres del Río. Navarra. Construida por la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén.
El edículo puede ser recorrido interiormente y arriba hay una bóveda de nervadura cruzada con influjo oriental igualmente.
*Claustro de San Juan de Duero. Soria. De la Orden Hospitalaria de san Juan. (No entra) vemos un entrelazo de arcos apuntados, donde vemos esa influ gótica, elaborándose formas más complejas en la estructura.
*Palacio de los Reyes de Navarra en Estella. Un palacio que la parte interior se ha perdido. Hoy está dedicado a museos, pero ext tiene esas fórmulas de románico tardío.
Articulado en tres cuerpos. La parte del bajo dedicado a caballeriza, dependencia de criados.
El cuerpo alto la sala noble con articulación de pequeños arquillos y ya después la torre. Con dos columnas adosadas. Arcos de medio punto que marcan un ritmo constante, arcos algo más peraltados.
Los arcos más estrechos tienen una forma más ojiva.
*Catedral de Zamora.
En el siglo XVI tuvo una reforma ya bajo estilo gótico.
Lo más destacable es el cimborrio.
En cuanto a la planta la cabecera tripartita desapareció en el siglo XVI pero la estructura sigue siendo románica, así como la articulación. Con tres calles y pilares cruciformes.
El cimborrio está en el crucero sobre arcos torales, ya un poco apuntados, con algo de ojiva. También en la nave central, no en la cabecera, ya se ve un tipo de nervadura en la bóveda, así es una
Los dos primeros registros desde abajo son el presente, el pasado los tres siguientes, donde se ve el Ant y Nuevo testamente. En las del futuro se ve el pantocrato y referencia a los bienaventurados.
*Capiteles del claustro del monasterio de Santa María de L ´Estany. Barcelona.
-Escenas de la galería este. Escenas de corte cortesano. Muy relacionadas con el amor cortés, la mujer como obj de deseo espiritual. Estaban ahí para advertir a los monjes sobre las desgracias amorosas.
Vemos un trovador tocando la iguela?? Para una mujer. En otra vemos una mujer peinándose esperando a su amado. Y al lado se ve la mujer otra vez ya con su amado en un estrecho abrazo, algo inusual para la época. En otro vemos a una mujer dando una especie de billete escrito a su amado. Representaciones que rompen con la litúrgica.
*Porta da de Santa María la real de Sangü esa en Navarr a. Abarca toda la fachada
. Las arquivoltas son ojivas. Se pueden hablar de dos maestros de portadas, y el más antiguo es Leodegarius.
La portada sigue influjo de la portada occidental de la catedral de Chartres, pues son esculturas columnas. En las enjutas del arco sigue modelos de sagas escandinavas pues resulta que caballeros vinculados a Escandinavia sufragaron la portada.
En el tímpano aparece por primera vez en España una escena de juicio final, donde se ven a los bienaventurados y a los pecadores, los condenados. El ángel llama al juicio final con una trompeta. Se ven personajes demoníacos.
En un detalle de las esculturas columnas se ve una representación inusual en la que aparece Judas ahorcándose y en el capitel aludiendo al juicio de Salomón. Según los especialistas el capitel y judas figuran pues en la época la portada era usada para juicios.
*Cristo en Majestad en la Iglesia Carrión de los Condes en Palencia.
También se ven los profetas, Isaías, Moisés, Daniel… con las mismas características, pies mejor trabajados, más naturalismo, con perspectiva hacia el espectador. En el caso del profeta Daniel vemos la famosa sonrisa, algo muy humano. Figuras que cuentan cosas, anunciando el gótico, figuras antes policromadas. Esa sonrisa de Daniel anticipa lo que veremos en la catedral de Reims con la figura del arcángel anunciándole a María su gracia.
PINTURA
*Pintura de la Torre del Tesoro de la sala capitular del Monasterio de san Pedro de Arlanza. Burgos.
Hoy no están allí, sino que parte están en el metropolitano de NY y otra parte en el museo de Arte de Cataluña. Autóctonas en el sentido de que son una plástica hispana que evidencia influ de los bestiarios medievales pues hay figuras de grifos, aves…con trazo seco, casi hechos a buril en vez de al fresco. Con tonos ocres. La disposición recuerda a la heráldica.
*Pintura mural de la Iglesia de San Justo en Segovia.
Pinturas en el ábside que recuerdan a la escuela franco-románica por esos colores ocres, aunque también colores azules de la escuela bizantina, pero sí que son de raíz hispana. Vemos el pantocrato con otras escenas alrededor como una que alude al prendimiento de Cristo, con
el beso de Judas, los soldados…rigidez en la expresión, así no vemos un avance hacia al naturalismo a diferencia de la escultura.
*Frontal de Aviá.
Frontal de altar, pintura sobre tabla. En el museo de arte de Cataluña. Vemos escenas de la vida de Jesús, su nacimiento, la Epifanía, la presentación en el templo, la visitación y la anunciación. Un cromatismo bastante intenso, ese tipo de frontal no es frecuente en Europa pero sí en Cataluña.
Hay una línea de suelo, con un ritmo algo más naturalista. Tienen algo más de desarrollo psicológico, de expresión…la emotividad de María anuncia el Gótico.
