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Tema 1: Iconografía e iconología
Iconografía: Ciencia que estudia el origen, formación y
desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden
identificarse y de los que usualme Tema 1: Iconografía e
iconología
Iconografía: Ciencia que estudia el origen, formación y
desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados (se ocupa del contenido temático o significado).
Panofsky dice que ese contenido se divide en 3: Primario natural (identifico), convencional (interpreto) y contenido intrínseco (descifro).
Dentro del contenido temático se llega al conocimiento.
Crucificado de Velázquez , Vemos a un hombre que está en la cruz (identifico). Lo segundo sería la reacción emocional, nos gusta o no nos gusta. En el segundo sentido debemos interpretar que es Jesucristo por el cartel que pone: “Rey de los judíos”. Ahora debemos descifrar que es una pintura que representa la característica del tenebrismo, que surge en Roma en el siglo XVII por Caravaggio. Se ilumina aquellas partes que solo interesan. La luz en Francia, brota del interior. El artista debe ser del Siglo XVII. Vemos a Cristo con serenidad y hay una escuela europea que representa la serenidad, la española, por lo que el artista es Velázquez. Ahora llegamos a la fase iconográfica.
Hilanderas de Velázquez , En España había talleres de restauración de tapices porque el monopolio de tapices lo tienen los flamencos alemanes. Carlos III introduce las fábricas nacionales en el S. XVIII. Se dice que Velázquez visitó un taller de tapices cerca de Madrid, llamado Santa Bárbara. Fue acompañado por unas señoras. Enriqueta Harris se casó con Henry Frankfort, ella es una historiadora del arte y estudió a Velázquez. Ella dice que en el segundo plano vemos la fábula de Palas Atenea y Aracne. Este mito es recogido en la Metamorfosis de Ovidio. En el oráculo de Delfos ponía una inscripción que dice: “Conócete a ti mismo”, porque si no te conoces, caes en el pecado de IBRIS, pecado de la soberbia. Si esto lo aplicamos al mito, Aracne cae en la soberbia por compararse a una diosa, al igual que Adán y Eva son castigados por Dios en el Génesis. Aracne, al tejer muy bien los tapices, despierta envidia en la diosa Atenea, que nace armada de la cabeza de Zeus (partenogesis). Atenea se convirtió en anciana para que Aracne le enseñase a tejer y esta la rechaza. Entonces, la diosa le reta y eso se ve en primer plano. Aracne teje las
metamorfosis de Zeus para aprovecharse de otras diosas. Por esto, Atenea la convierte en araña. El tapiz del fondo está inspirado en la obra de Tiziano del “Rapto de Europa”. En la corte se le llamo “el sevillano”. En el primer viaje que hizo Velázquez a Italia trajo mármol para hacer una obra. En el segundo viaje no quería volver a España por más que fuese reclamado por el rey. Algunas investigaciones dicen que había encontrado una mujer en Italia y tenían un hijo, estando ya casado con Juana Pacheco. Se entretiene viendo la Capilla Sixtina donde vemos la misma posición en zigzag de los hombres desnudos en las figuras de las mujeres del primer plano de las hilanderas. Velázquez tenía una biblioteca y había un inventario postmorten de los bienes. En ella tenía una ejemplar de las Metamorfosis de Ovidio. Entre medias del certamen y el segundo plano hay un contrabajo, que simboliza que la música era el único método conocido anteriormente para las picaduras de arañas.
Iconología: Ciencia que estudia el sentido de las formas,
imágenes, etc.…de una obra, poseen en cuanto concierne a lo alegórico o lo simbólico. Trascender los valores simbólicos. Algunas obras están fuera de contexto, por lo que no se puede hacer un estudio iconológico.
En España se conservan enteros dos ciclos importantísimos: El de la Iglesia de la Caridad en Sevilla y el del Monasterio de Guadalupe en Cáceres.
Iglesia de la Caridad
La Iglesia de la Caridad es la mejor expresión de lo que fue la sociedad sevillana, que logró superar la peste de 1644.
Sevilla llegó a tener una población en torno a los 120. habitantes. En 1649 la tremenda peste deja a la población entorno a los 70.000 – 80.000 habitantes y no será hasta el año 1929, año en que se celebra la exposición Ibero-Americana en Sevilla, cuando la población de la ciudad alcance de nuevo los 120.000 habitantes.
Ésta Iglesia de la Caridad, se alza sobre un alto podium para evitar las inundaciones del río. Construida por el Maestro Mayor de la ciudad, Pedro Sánchez Falconete en 1644, aunque por falta de medios, las obras se realizaron muy lentamente.
La iglesia es un templo sencillo, repite los modelos conventuales: arquitectura de muros rectos, cubierta con bóvedas de medio cañón…La sacristía está detrás de la cabecera, con retablos de azulejería.
Utiliza materiales pobres como tapial y ladrillo, lo cual contrasta con su interior, el cual tiene una decoración lujosa: tiene un retablo de madera policromada, típico de España.
Abraham recibiendo a los 3 ángeles, Abraham recibiendo a los 3 ángeles es la iconografía y “dar posada al peregrino” sería la iconología. Es la 4ª obra de Misericordia.
Cristo en la piscina probática, Cristo en la piscina probática es la iconografía y “visitar a los enfermos” sería la iconología. Es la 5º obra de Misericordia.
San Pedro ad víncula, San Pedro ad víncula es la iconografía y “redimir al cautivo” sería la iconología. Es la 6ª obra de Misericordia.
A f. S. XVIII, Carlos V quería inaugurar un museo en Madrid (Museo del Prado) y que quería reunir los mejores cuadros de Murillo. Se manda a un copista para que haga copias de los cuadros de Murillo, con la idea de mandar los originales a Madrid y dejar las copias en Sevilla, pero antes de que el copista terminara las copias, se produjo la invasión francesa en Sevilla y se llevaron los cuadros originales y las copias.
De los originales, se recuperaron los dos grandes: La multiplicación de los panes y de los peces y Moisés haciendo brotar el agua de la peña de horeb. El resto de los cuadros se encuentran en diferentes museos: En Rusia, Londres, Canadá y Nueva York.
La 7ª obra de Misericordia es “enterrar a los muertos” y la realizó Pedro Roldán. Se encuentra en el Retablo del Entierro de Cristo. Obra está articulada por columnas salomónicas, la gran creación barroca (realizó este retablo 20 años antes que el Retablo de San Esteban de Churriguera).
Este magnífico grupo forma parte del retablo mayor del Hospital de la Caridad de Sevilla, cuyo contrato fue firmado en 1670 por Roldán como escultor y Bernardo Simón de Pineda como ensamblador. La perfecta conjunción entre arquitectura y escultura es una de las notas predominantes de la obra, que acrecienta su calidad con la espléndida policromía realizada por Valdés Leal en 1673. La escena del Entierro de Cristo no es un baldaquino real, está dispuesto como un relieve en profunda perspectiva produciendo la ilusión de la realidad y barriendo las fronteras entre lo ilusorio y lo auténtico.
Monasterio de Guadalupe
Es una ciudad con monasterio. Será centro de peregrinación. Está en Cáceres pero administrativamente pertenece al arzobispado de Toledo. Hay una leyenda que arranca de la época visigoda de Recesvinto.
Según los códices antiguos, San Lucas, el senador romano Lucano I fue su primer propietario, en el S. I de la era cristiana, de la imagen de la Virgen.
Cuentan, que muerto el evangelista en Acaya (Asia Menor), la imagen fue enterrada con él. En el S. IV, fue trasladada con el difunto a Constantinopla y, desde allí, fue llevada a Roma por el cardenal Gregorio, legado del Papa Pelagio II. Una vez elegido pontífice, Gregorio Magno, la expuso en su oratorio. La virgen se anota su primera intervención milagrosa (imagen taumaturga) cuando el pueblo de Roma, tras aclamarla a su paso en procesión por las calles de la ciudad azotada por la peste, comprobó que la epidemia desaparecía mientras aparecía un ángel sobre el castillo limpiando la sangre de una espada.
Isidoro, hermano del Papa, trasladó la imagen a Sevilla y se la entregó a San Leandro, arzobispo de la ciudad. En Sevilla fue venerada hasta la invasión musulmana del año 711. En el año 714, unos clérigos de Sevilla, que huían del peligro sarraceno, llevaron la imagen hasta Extremadura y la escondieron junto al río Guadalupe. Después de seis siglos, un humilde pastor de Cáceres encontró a una de sus vacas muertas. Cuando se disponía a recuperar su piel y clavarle el cuchillo, la vaca resucitó y, en ese preciso instante, se apareció la Virgen María y le dijo que fuera a avisar a los clérigos para que desenterrasen una imagen suya que había en ese lugar. La Virgen desapareció y el pastor marchó hacia Cáceres para avisar al clero.
Sacristía del Monasterio, Consagrada a Dios padre omnipotente, a la Santísima Virgen y al divino Jerónimo. Los jerónimos de Guadalupe compiten con los de El Escorial, ya que habían perdido el favor real. Cuando los jerónimos de Guadalupe se rinden, hacen la sacristía con pinturas de todos sus beatos realizadas por Zurbarán. Es una pared con dos ventanas y en eje una capilla de San Jerónimo con 8 lienzos. Su iconografía se empieza a leer por la cabecera en zigzag de izquierda a derecha. Como hay ventanas pues rebotan al otro lado. Esos cuadros representan a los 8 varones jerónimos que habían perfumado el monasterio con sus virtudes y sabiduría. Debajo de las ventanas y de los cuadros hay unas inscripciones que hablan de la historia del monasterio y de sus artífices. Los jerónimos elegían al prior cada 3 años pero sólo podían durar 2 mandatos y el monasterio se hace en 9 años, por lo que hay 3 priores. Se comienza en 1638 y se termina en 1647.
Estos cuadros son encargados por un grupo de frailes a pintores de la escuela madrileña y toledana, al igual que los retablos.
Fray Diego de Montalvo propone a Zurbarán, que pinta uno de los cuadros de prueba que es “la Misa religiosa del Padre Cabañuelas” en 1638. Al ver la obra quedan maravillados y le encargan los restantes que los realizará en 1639. Estos cuadros representan iconológicamente los 8 principios de la vida monástica jerónima. El Fray José de Sigüenza, Jerónimo ilustrado de El Escorial, publicó los “Ochos principios del arte de la vida jerónima” que eran humildad, obediencia, confesión general, clausura en la celda, silencio, compostura de los sentidos, guerra a la carne y caridad.
Padre Yáñez rehusando el birrete arzobispal de Toledo, Los jerónimos toman las reglas de San Jerónimo, que muere en el S. V y los jerónimos españoles arrancan del S. XIV. Es una orden con grandes fundadores que se va expandiendo por todo el territorio. El Padre Yáñez realiza la iglesia, el claustro y la hospedería. Yáñez abandona el monasterio y se va a Lupiana, donde se encuentra con el emperador, que quiere convertirlo en arzobispo de Toledo. El Padre Yáñez le contesta humildemente que quiere seguir siendo un fraile.
Después del arzobispado de Toledo, está la Pulcra Leonina en importancia. El cuadro representa el momento en el que el emperador le pone la mano a Yáñez para nombrarlo arzobispo pero él rehúsa el cargo. Hay anacronismo en la vestimenta, ya que la ropa del emperador es del siglo XVII, en época de Felipe IV. El hábito del Padre Yáñez es igual que en la Edad Media porque no cambia la vestimenta. Zurbarán aplica el tenebrismo de Caravaggio, dando tanto volumen a las figuras que se semejaban a esculturas. Tiene gran dominio al pintar las texturas de las telas. Debajo del cuadro hay una inscripción
que relata la historia del Padre Yáñez, que fallece en 1412. La iconología sería la 1ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la HUMILDAD.
Despedida del padre Juan de Carrión, El padre Juan era ayudante del Padre Yáñez. Cuando muere, el padre Yáñez se queda a las puertas del cielo, está en el purgatorio por no tener mano dura con la comunidad. Al padre Juan se le aparece en sueños y le dice lo que le sucede, por lo que Juan le oficia misas y en una de ellas dice que se despide porque se va a morir. Todos los frailes se quedan atónitos. El padre Juan muere en 1416. El fondo arquitectónico está tomado de los libros de la época. La iconología sería la 2ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la OBEDIENCIA. Misa del Padre Cabañuelas, El padre Cabañuelas era Fray Pedro de Valladolid y maestro de los novicios. Le asaltaba una gran duda, porque el demonio se le aparecía y le preguntaba que si realmente la hostia y el vino eran el cuerpo y la sangre de Cristo. Mientras oficiaba una misa se elevó la hostia y sangró, llenando el cáliz de Vino, diciéndole: “calla lo que has visto y prosigue”, resolviendo así su duda.
Zurbarán utiliza el rosa para la litúrgica, este color era el elegido para el día de la festividad de Guadalupe. Es España también se usaba el negro para las misas de los difuntos, pero, actualmente, solo se usan el morado, verde y blanco. El azul solo se puede usar para el día 8 de Diciembre, el día de la Inmaculada, otorgado por el papado. Vemos las calidades del metal, telas, libros, etc.… El fondo arquitectónico lo toma de los libros de arquitectura del momento, los grabados, las estampas. La iconología sería la 3ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la CONFESIÓN GENERAL.
Fray Gonzalo de Illescas, Era obispo de Córdoba, Aparece representado como sorprendido, como si alguien llamase a la puerta. Aparecen útiles de escritura y unas cortinas barrocas. Hay un reloj, una calavera, símbolo de la resurrección, una manzana, símbolo de la discordia de Eva. El génesis habla de una manzana encima de un libro que simboliza el ensoberbecimiento de una persona que basa todo en los libros, y esto puede llegar a la discordia. El fondo arquitectónico se ve en las historias evangélicas del Padre Nadal. La iconología sería la 4ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la CLAUSURA EN LA CELDA.
Presagios del Padre Salamanca, Este fraile tenía el don de la adivinación pero era mudo. Se producen unas luminarias y el tiempo cambió, todo el cielo se tiñó de rojo y nadie sabía el motivo. Él recobró el habla y dijo que la sangre lo teñiría todo por la guerra en el Norte de África. Se dice que solo representa unas imágenes de
Emblema es una palabra que se pone de moda en la corte italiana del quattrocento por Andrea Alciato, que pone de moda la palabra “Emblematura”.
Los emblemas son portadores de valores morales y son conocidos por toda la sociedad.
Los vamos a encontrar, fundamentalmente, en el ámbito religioso, donde toda la sociedad reconocía el emblema y además tenía ese contenido moral.
Emblema , Tiene un contenido moral conocido por toda la sociedad. Aparece la Torre de David, la Estrella de María…
La Empresa o Divisa , tiene, como característica fundamental, que es reducida, minoritaria a un grupo de persona. Es como un código usado sólo por un grupo reducido de personas y que sólo ellos son capaces de entender.
Sello Editorial del Libro del Quijote , Tiene un logotipo solo conocido por los clientes de esa editorial.
Divisa de Eduardo Miura e Hijos , lleva color verde oliva y rojo, pero cuando se lidia en las ventas (Madrid) debe llevar negro y verde porque en Madrid ya estaban patentados estos colores.
Alférez , Miembro del ejército con símbolo de una estrella de 6 puntas.
Capitán , Tres estrellas de 6 puntas.
Arquitecturas efímeras en la catedral , que estaban llenas de empresas.
Mujer con abanico , En virtud del número de varillas se sabía la hora de la cita
Mujer con abanico , Abanico boca abajo en los labios, significa BÉSAME.
Mujer con abanico , Abanico abierto en la oreja, significa CALLALO.
Mujer con abanico , Abanico abierto en la cara, significa HABLAME.
Mujer con abanico , Abanico abierto sobre el pecho, significa QUE TE MARCHES.
Mujer con abanico , Abanico abierto sobre el pecho y la mano en un extremo, significa SÍGUEME.
Los cuatro palos de la baraja, también tienen un significado: ORO : Riqueza COPA : Vino y manjares ESPADA : Guerra y poder BASTO : Caza y fuerza.
El Oro representa la burguesía, las copas representan al clero, las espadas representan a los caballeros y los bastos representan a los campesinos. Esto responde a una jerarquía.
Un Emblema sería la Paloma de la Paz , pues es portadora de valores morales y es conocida por toda la sociedad.
También hay Jeroglíficos emblemas y Jeroglíficos divisas.
Los Jeroglíficos emblemas , también tienen valores morales y van unidos a la pintura. Quevedo decía que las pinturas de jeroglíficos debían llamarse “Pinturas de Desengaños”. Estas pinturas llevan una inscripción de valores morales.
Alegoría del árbol de la vida , Tiene una inscripción: “Mira que te mira Dios, mira que te está mirando, mira que vas a morir, mira que no sabes cuando”. Tiene un contenido moralizante sobre la fugacidad de la vida. Sobre un árbol se ve un banquete donde los comensales son felices. La vida es un árbol que está talando la muerte, el árbol puede caer hacia el bien o el mal. En el lado del bien está Cristo a punto de golpear la campana con un martillo para dar un aviso.
El Sueño del Caballero de Antonio de Pereda , Aparece una calavera que, en ocasiones, tiene un carácter de resurrección, por lo de la leyenda dorada y Adán.
Cuadro , aparecen joyas, monedas, instrumentos musicales... aparecen pompas de jabón, símbolo de lo efímero, de la fugacidad de la vida. La vela aparece apagada, símbolo de la fugacidad de la vida también.
Cuadro , aparecen Cristo, la Virgen María y un muerto.
En resumen, el jeroglífico se dio sobre todo en el barroco, fue cuando adquirió su máximo protagonismo. Las pinturas de Desengaño también pueden llamarse Vanitas.
Niño con pompa de jabón , es un niño sobre una pompa de jabón y una concha. La pompa de jabón es efímera, el fin de la belleza, la caducidad. Será la iconografía del niño Jesús posteriormente.
Anciano Fumando , El humo no suele durar, también es efímero.
Cuadro , Aparece un candil con aceite (vida), una pipa, una calavera (símbolo de la resurrección) y una flor que se marchita. Todo alude al paso del tiempo, a lo efímero de la vida.
Niño Jesús , Se ve en el cielo entre nubes con cabezas de querubines y la cruz. Debajo hay calaveras, la cartela de INRI, la corona de espinas y unas flores que nacen del cuerpo de Adán.
Pintura , Aparecen dos calaveras con flores y pompas de jabón.
Nicolás Omazur , Es un marchante de Sevilla de obras de arte, que le encarga obras a Murillo para venderlas en Alemania. Los cuadros de Murillo de carácter profano tenían gran importancia en
Alemania. Lleva una calavera en la mano. Hacía pareja con el cuadro de su mujer.
Varias obras de jóvenes con calaveras.
Cuadro con calavera, flor y reloj de arena , representa el paso del tiempo.
Cuadro de partituras e instrumentos de música , La música es efímera porque cuando se acaba no se oye más. También tiene una calavera y un busto de mármol.
Mujer ante el espejo , tema de la belleza y la juventud. Al fondo hay un cuadro y la joven se señala a si misma en el espejo, mirando hacia el espectador.
Mujer ante el espejo , con mesa roja y collar de perlas con lazo negro.
Mujer con tinaja , ella abre una tinaja como el mito de Pandora. Tiene joyas en una mesa y lleva túnica roja y azul.
Todos estos símbolos representan el desengaño de cosas mundanas si no consigue la salvación eterna.
El Jeroglífico Empresa vendrá marcado por un carácter teatral, podían ser motivos tristes, como funerales de algún personaje importante, motivos alegres, como la entrada de un rey a la ciudad, por la canonización de algún monje, etc.… para todo esto se utilizaba la arquitectura efímera, que tiene caducidad. Con motivo de funerales se levantan túmulos, por ganas batallas o la entrada de un rey o emperador en la ciudad se levantaban arcos de triunfo con el motivo y la fecha, etc.… Los jeroglíficos empresas no han desaparecido actualmente.
Portada de acceso al recinto ferial de Sevilla , Se representa el Puente de Triana y es un arco del triunfo. Esto es una arquitectura efímera que conmemora la historia de Sevilla, la historia de la feria, quien la hizo, etc.… solo dura 7 días.
Pregón , Salen en procesión Cristos y Vírgenes. Es una plaza mayor que se engalana con telas y emblemas para esos días, por lo que tiene carácter efímero.
El monumento más grandioso de toda Europa se realizó en el S. XVI. Es el que se lleva a cabo con la muerte de Felipe II en Sevilla. Felipe II solo entró una vez en Sevilla. Normalmente, se entraba por la
en procesión y así sucesivamente. Para los escribanos se dijo que irían colocados por antigüedad.
Dos porteros y un aguacil de la Audiencia le coloco al regente de la Inquisición una silla francesa de tijera, por lo que suponía romper la etiqueta. Finalmente, quitaron la silla y se sentó en el banco de madera. El día 26 de Noviembre se hizo la procesión general hasta la catedral, donde se encuentra el Cabildo con todos los emblemas de las Hermandades. Allí. Habían colocado cojines negros para ellos y, como no los quitaban de los asientos, no salieron en la misa. Debido a esto, un Arzobispo salió, subió al túmulo y excomulgó a todos los asistentes allí reunidos, por lo que la misa no se podía realizar con gente excomulgada y se suspendió. La gente quería que se realizara y se mandó una carta a Madrid para que se diera el permiso de realizar la mira otro día para esas personas. Un mes después llegó la respuesta. Debían celebrar la misa y así se hizo. Debido a la sociedad despilfarradora no se pudo realizar los honores funerarios, tranquilamente, a Felipe II.
Grabado del Túmulo de Felipe II
Túmulo de Don José de Zorrilla
Virgen de la Macarena vestida de Luto , Fue por el fallecimiento del torero Joselito el Gallo, llamado realmente José Gómez Ortega. Era hermano de la Hermandad de la Macarena y en 1919 prometió realizarle unos varales de oro para su palio si le daba salud en las corridas de América. En 1920, fallece el torero y Juan Manuel Rodríguez Ojeda vistió a la Virgen de luto en su honor. El torero realizaba corridas taurinas para dar el dinero que ganaba a la Hermandad, para vestidos de la Virgen. El fue quien le regaló las 5 esmeraldas o malaquitas que penden del pecho de la Virgen. La Virgen estaba en la Iglesia de San Gil porque su basílica no se realiza hasta 1940. Se realizaron unos túmulos en honor a la muerte del torero, en el cual llevaba el féretro del difunto. Es de varios pisos y tiene una especie de centro o vara. La pluma de oro y diamantes que Sevilla le regaló al canónigo Muñoz y Pavón la lleva la Virgen junto a las esmeraldas, ya que se la donó este canónigo. Fue el único defensor de que la misa funeraria se realizara en la Catedral de Sevilla para el torero, ya que todo el mundo lo veía excesivo.
Túmulo en la Iglesia de San Julián en Sevilla , Juan Manuel Rodríguez Ojeda realiza este túmulo para el día de los difuntos. Se ve el primitivo retablo de la Iglesia realizado por Rivas y la Virgen que fue quemada sucesivamente, como en 1932, por lo que esto es una copia.
Portada del Libro de las Honras de Felipe II , Es un grabado. Estos grabados se aprovechan para nuevos túmulos posteriores.
Grabado de la Canonización de Santo Tomas de Villanueva , Es un agustino.
Don Fernando de la Torre Farfán escribe sobre la arquitectura efímera sobre la canonización de San Fernando en Sevilla y realiza unos grabados.
Tema 3: Las fuentes: los evangelios apócrifos,
las actas de los mártires y los tratadistas
sacros.
EVANGELIOS APÓCRIFOS
Apócrifos de la natividad
Apócrifos de la infancia
Apócrifos de la pasión
denomina “La Vulgata” porque era muy difícil traducir al latín, ya que en occidente no se conocía muy bien esta lengua. Este escrito esta compuesto por 42 capítulos: Del 1 al 17: Son copiados del Protoevangelio de Santiago.
Del 18 al 24: Narra los prodigios acaecidos en la huida a Egipto.
Del 25 al 42: Son copiados de Pseudo Tomas.
NATIVITATE MARIAE , Consta de 2 capítulos escritos en época de Carlo Magno (S. IX). Es una traducción de San Jerónimo del hebreo al latín.
Los evangelios apócrifos de la Infancia están compuestos por el Pseudos Tomas y Historia de José el carpintero.
PSEUDO TOMAS , Es un original siríaco (de Siria) y consta de 19 capítulos. Narra los milagros extravagantes de Cristo entre los 5 y 12 años. Concluye con la pérdida de Jesús en el templo.
HISTORIA DE JOSE EL CARPINTERO , Compuesto en Egipto durante el S. IV y V. Narra la infancia de Jesús y la muerte y funeral de San José. San José, a partir del S. XVII, se convierte en patrón de la cofradía de la Buena Muerte, porque, antes de morir, fue Cristo quien le dio la extrema unción. El nombre de Pepe viene de José, pero es de P.P que significa “Pater Putativus”.
El evangelio apócrifo de la Pasión está compuesto del Apocalipsis o Visión de la Virgen y del Apocalipsis de la Bienaventurada Madre de Dios sobre las Penas.
APOCALIPSIS O VISION DE LA VIRGEN , es una revelación de Maria al apóstol San Juan. Le dice que, estando ella orando un viernes en el Monte del Gólgota a la hora sexta, fue arrebatada a los cielos para contemplar la suerte de los justos y pecadores y cuando llega al infierno se apena de las almas de los condenados y pide que se mitiguen sus dolores o castigos del viernes al lunes.
APOCALIPSIS DE LA BIENAVENTURADA MADRE DE DIOS SOBRE LAS PENAS , ahora es el arcángel San Gabriel quien le hace una revelación a la Virgen en el Monte de los Olivos volviendo a enseñarle las penas, pidiendo que interceda de nuevo. Ante esta suplica Maria consigue que su hijo permita que los 50 días de Pentecostés los pecadores tengan menos sufrimiento, además de desde el viernes al lunes, como ya estaba otorgado. Este periodo cambio según el día en que salga la primera luna llena de primavera, que será el Jueves Santo.
EVANGELIARIO APOCRIFO DE JUDAS , Al final de la década de los setenta fue hallado en Egipto un códice escrito en el dialecto sahídico, del idioma copto, en el que aparece un texto que se creía
perdido y que parece corresponder al "Evangelio de Judas", mencionado en la literatura patrística antigua. Dicho texto, que forma parte de un códice en el que hay otras tres obras gnósticas, ha sido datado por varios métodos, entre ellos el del carbono14, estableciéndose para el mismo una fecha de redacción aproximada entre la última mitad del siglo III y la primera del siglo IV d.C.
Fue sacado de forma ilegal de Egipto y llegó a un anticuario que intentó venderlo por 3 millones de dólares.
El papiro se encuentra muy deteriorado ya que algunas partes del texto se han perdido y otras se conservan sólo fragmentariamente. Sólo 26 de las 66 páginas de que consta el códice corresponden al "Evangelio de Judas". De las 13 que han podido traducirse hasta aquí, se desprende que se trata de unas presuntas revelaciones que Jesús hizo en privado a Judas tres días antes de la Pascua, en las que Judas Icariote es presentado como el discípulo favorito de Jesús que entrega a su maestro a los romanos siguiendo las órdenes del propio Jesús.
En 2002, lo adquiere la Fundación Mecenas de Arte Antiguo, junto con la National Geographic para que lo restauren. Estaba muy mal conservado.
El 6 de Abril del 2006 National Geographic anuncia su tradición a ingles, español, francés, alemán…
El evangeliario dice que Cristo habla con Judas para que le traicione, porque él es consciente de que se tiene que cumplir la voluntad, por eso él habla con Judas.
Huida a Egipto de Alonso Berruguete , Narra el episodio donde María, con Jesús en brazos, le dice a José de descansar en una palmera y comer de sus sabrosos frutos. José le dice que la palmera es muy alta para poder alcanzarlos y que se deberían de preocupar más por el agua, que ya no les queda. Entonces, Jesús dijo: “agáchate palmera” y la palmera se agachó para saciar el hambre de la Virgen.
