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Tema 1: Iconografía e iconología
Iconografía: Ciencia que estudia el origen, formación y
desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden
identificarse y de los que usualme Tema 1: Iconografía e
iconología
Iconografía: Ciencia que estudia el origen, formación y
desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados (se ocupa del contenido temático o significado). Panofsky dice que ese contenido se divide en 3: Primario natural (identifico), convencional (interpreto) y contenido intrínseco (descifro). Dentro del contenido temático se llega al conocimiento. Crucificado de Velázquez , Vemos a un hombre que está en la cruz (identifico). Lo segundo sería la reacción emocional, nos gusta o no nos gusta.
CONTENIDO
TEMÁTICO O
SIGNIFICADO
Primario o Natural Secundario o Convencional Intrínseco Expresivo- Reacción emocional Táctico- Identifico Interpreto Descifro
En el segundo sentido debemos interpretar que es Jesucristo por el cartel que pone: “Rey de los judíos”. Ahora debemos descifrar que es una pintura que representa la característica del tenebrismo, que surge en Roma en el siglo XVII por Caravaggio. Se ilumina aquellas partes que solo interesan. La luz en Francia, brota del interior. El artista debe ser del Siglo XVII. Vemos a Cristo con serenidad y hay una escuela europea que representa la serenidad, la española, por lo que el artista es Velázquez. Ahora llegamos a la fase iconográfica. Hilanderas de Velázquez , En España había talleres de restauración de tapices porque el monopolio de tapices lo tienen los flamencos alemanes. Carlos III introduce las fábricas nacionales en el S. XVIII. Se dice que Velázquez visitó un taller de tapices cerca de Madrid, llamado Santa Bárbara. Fue acompañado por unas señoras. Enriqueta Harris se casó con Henry Frankfort, ella es una historiadora del arte y estudió a Velázquez. Ella dice que en el segundo plano vemos la fábula de Palas Atenea y Aracne. Este mito es recogido en la Metamorfosis de Ovidio. En el oráculo de Delfos ponía una inscripción que dice: “Conócete a ti mismo”, porque si no te conoces, caes en el pecado de IBRIS, pecado de la soberbia. Si esto lo aplicamos al mito, Aracne cae en la soberbia por compararse a una diosa, al igual que Adán y Eva son castigados por Dios en el Génesis. Aracne, al tejer muy bien los tapices, despierta envidia en la diosa Atenea, que nace armada de la cabeza de Zeus (partenogesis). Atenea se convirtió en anciana para que Aracne le enseñase a tejer y esta la rechaza. Entonces, la diosa le reta y eso se ve en primer plano. Aracne teje las metamorfosis de Zeus para aprovecharse de otras diosas. Por esto, Atenea la convierte en araña. El tapiz del fondo está inspirado en la obra de Tiziano del “Rapto de Europa”. En la corte se le llamo “el sevillano”. En el primer viaje que hizo Velázquez a Italia trajo mármol para hacer una obra. En el segundo viaje no quería volver a España por más que fuese reclamado por el rey. Algunas investigaciones dicen que había encontrado una mujer en Italia y tenían un hijo, estando ya casado con Juana Pacheco. Se entretiene viendo la Capilla Sixtina donde vemos la misma posición en zigzag de los hombres desnudos en las figuras de las mujeres del primer plano de las hilanderas. Velázquez tenía una biblioteca y había un inventario postmorten de los bienes. En ella tenía una ejemplar de las Metamorfosis de Ovidio. Entre medias del certamen y el segundo plano hay un contrabajo, que simboliza que la música era el único método conocido anteriormente para las picaduras de arañas.
La iglesia se inauguró el 16 de Junio de 1674. Acudió el autor Don Diego Ortiz de Zuñiga y dijo: “A construido un templo de desengaño”. Murillo pintó 6 obras de misericordia: La multiplicación de los panes y los peces, la multiplicación de los panes y los peces sería la iconografía y “dar de comer al hambriento” sería la iconología. Es la 1ª obra de Misericordia. Moisés haciendo brotar agua de la peña de horeb, Moisés haciendo brotar agua de la peña de horeb es la iconografía y “dar de beber al sediento” sería la iconología. Es la 2ª obra de Misericordia. Regreso del hijo pródigo, Recibimiento del hijo pródigo es la iconografía y “vestir al desnudo” sería la iconología. Es la 3ª obra de Misericordia.
Abraham recibiendo a los 3 ángeles, Abraham recibiendo a los 3 ángeles es la iconografía y “dar posada al peregrino” sería la iconología. Es la 4ª obra de Misericordia. Cristo en la piscina probática, Cristo en la piscina probática es la iconografía y “visitar a los enfermos” sería la iconología. Es la 5º obra de Misericordia. San Pedro ad víncula, San Pedro ad víncula es la iconografía y “redimir al cautivo” sería la iconología. Es la 6ª obra de Misericordia. A f. S. XVIII, Carlos V quería inaugurar un museo en Madrid (Museo del Prado) y que quería reunir los mejores cuadros de Murillo. Se manda a un copista para que haga copias de los cuadros de
Según los códices antiguos, San Lucas, el senador romano Lucano I fue su primer propietario, en el S. I de la era cristiana, de la imagen de la Virgen. Cuentan, que muerto el evangelista en Acaya (Asia Menor), la imagen fue enterrada con él. En el S. IV, fue trasladada con el difunto a Constantinopla y, desde allí, fue llevada a Roma por el cardenal Gregorio, legado del Papa Pelagio II. Una vez elegido pontífice, Gregorio Magno, la expuso en su oratorio. La virgen se anota su primera intervención milagrosa (imagen taumaturga) cuando el pueblo de Roma, tras aclamarla a su paso en procesión por las calles de la ciudad azotada por la peste, comprobó que la epidemia desaparecía mientras aparecía un ángel sobre el castillo limpiando la sangre de una espada. Isidoro, hermano del Papa, trasladó la imagen a Sevilla y se la entregó a San Leandro, arzobispo de la ciudad. En Sevilla fue venerada hasta la invasión musulmana del año 711. En el año 714, unos clérigos de Sevilla, que huían del peligro sarraceno, llevaron la imagen hasta Extremadura y la escondieron junto al río Guadalupe. Después de seis siglos, un humilde pastor de Cáceres encontró a una de sus vacas muertas. Cuando se disponía a recuperar su piel y clavarle el cuchillo, la vaca resucitó y, en ese preciso instante, se apareció la Virgen María y le dijo que fuera a avisar a los clérigos para que desenterrasen una imagen suya que había en ese lugar. La Virgen desapareció y el pastor marchó hacia Cáceres para avisar al clero. Cuando llegó a su casa, un hijo suyo acababa de fallecer. Invocó a la Virgen y el niño resucitó. Este prodigio convenció a los clérigos sobre la verdad de la aparición de la Virgen y todos se dirigieron al lugar del milagroso suceso, excavaron entre las rocas y hallaron la imagen y una serie de documentos que atestiguaban su procedencia. Allí mismo se construyó la primera ermita en 1312 y el lugar se convirtió en centro de peregrinación. En 1340, Alfonso XI se le encomienda para ganar la Batalla de Salado. En 1248, los Reyes Católicos se le encomiendan por la reconquista de territorios musulmanes y en 1492 Cristóbal Colón va al monasterio después de descubrir las Américas. El monasterio tiene 2 claustros: uno gótico y otro mudéjar. Tiene unos cuadros que narran toda la historia de la imagen, desde la realización hasta su descubrimiento por el pastor. Felipe II y Carlos V Rechazaron el Monasterio de Guadalupe y realizaron El Escorial. Recogen a frailes jerónimos para llevárselos al nuevo monasterio de Madrid. Pero, a partir de 1908, estarían los franciscanos. Los Jerónimos estuvieron en el Monasterio de San Isidoro del Campo en Sevilla, en el de Guadalupe de Cáceres y en El
Escorial de Madrid. Los Jerónimos pasaban 8 horas diarias en el coro, alabando a Dios, por ello, Felipe II los lleva al Monasterio de Madrid, porque debajo del coro, en una cripta funeraria subterránea, se enterrara él y sus sucesores y quería ser alabado por lo frailes.
Sacristía del Monasterio, Consagrada a Dios padre omnipotente, a la Santísima Virgen y al divino Jerónimo. Los jerónimos de Guadalupe compiten con los de El Escorial, ya que habían perdido el favor real. Cuando los jerónimos de Guadalupe se rinden, hacen la sacristía con pinturas de todos sus beatos realizadas por Zurbarán. Es una pared con dos ventanas y en eje una capilla de San Jerónimo con 8 lienzos. Su iconografía se empieza a leer por la cabecera en zigzag de izquierda a derecha. Como hay ventanas pues rebotan al otro lado. Esos cuadros representan a los 8 varones jerónimos que habían perfumado el monasterio con sus virtudes y sabiduría. Debajo de las ventanas y de los cuadros hay unas inscripciones que hablan de la historia del monasterio y de sus artífices. Los jerónimos elegían al prior cada 3 años pero sólo podían durar 2 mandatos y el monasterio se hace en 9 años, por lo que hay 3 priores. Se comienza en 1638 y se termina en 1647. Estos cuadros son encargados por un grupo de frailes a pintores de la escuela madrileña y toledana, al igual que los retablos. Fray Diego de Montalvo propone a Zurbarán, que pinta uno de los cuadros de prueba que es “la Misa religiosa del Padre Cabañuelas” en 1638. Al ver la obra quedan maravillados y le encargan los restantes que los realizará en 1639. Estos cuadros representan iconológicamente los 8 principios de la vida monástica jerónima. El Fray José de Sigüenza, Jerónimo ilustrado de El Escorial, publicó los “Ochos principios del arte de la vida jerónima” que eran humildad, obediencia, confesión general, clausura en la celda, silencio, compostura de los sentidos, guerra a la carne y caridad.
Padre Yáñez rehusando el birrete arzobispal de Toledo, Los jerónimos toman las reglas de San Jerónimo, que muere en el S. V y los jerónimos españoles arrancan del S. XIV. Es una orden con grandes fundadores que se va expandiendo por todo el territorio. El Padre Yáñez realiza la iglesia, el claustro y la hospedería. Yáñez abandona el monasterio y se va a Lupiana, donde se encuentra con el emperador, que quiere convertirlo en arzobispo de Toledo. El Padre Yáñez le contesta humildemente que quiere seguir siendo un fraile. Después del arzobispado de Toledo, está la Pulcra Leonina en importancia. El cuadro representa el momento en el que el emperador le pone la mano a Yáñez para nombrarlo arzobispo pero él rehúsa el cargo. Hay anacronismo en la vestimenta, ya que la ropa del emperador es del siglo XVII, en época de Felipe IV. El hábito del Padre Yáñez es igual que en la Edad Media porque no cambia la vestimenta. Zurbarán aplica el tenebrismo de Caravaggio, dando tanto volumen a las figuras que se semejaban a esculturas. Tiene gran dominio al pintar las texturas de las telas. Debajo del cuadro hay una inscripción que relata la historia del Padre Yáñez, que fallece en 1412. La iconología sería la 1ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la HUMILDAD. Despedida del padre Juan de Carrión, El padre Juan era ayudante del Padre Yáñez. Cuando muere, el padre Yáñez se queda a las puertas del cielo, está en el purgatorio por no tener mano dura con la comunidad. Al padre Juan se le aparece en sueños y le dice lo que le sucede, por lo que Juan le oficia misas y en una de ellas dice que se despide porque se va a morir. Todos los frailes se quedan atónitos. El padre Juan muere en 1416. El fondo arquitectónico está tomado de los libros de la época. La iconología sería la 2ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la OBEDIENCIA.
Presagios del Padre Salamanca, Este fraile tenía el don de la adivinación pero era mudo. Se producen unas luminarias y el tiempo cambió, todo el cielo se tiñó de rojo y nadie sabía el motivo. Él recobró el habla y dijo que la sangre lo teñiría todo por la guerra en el Norte de África. Se dice que solo representa unas imágenes de candelero, que solo tiene las manos y la cabeza de humano, sin el cuerpo tallado. La iconología sería la 5ª de las obras de perfección de la vida jerónima, el SILENCIO. Padre Salmerón, Composición diagonal, típico del barroco, con fondo amarillo. Cristo coloca la mano sobre la cabeza del Padre Salmerón para reconfortarle, confortarle por su corrección en la compostura de sus sentidos. Es un cuadro de colores claros. La iconología sería la 6ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la COMPOSTURA DE LOS SENTIDOS. Combate de Fray Diego de Orgaz , El fray Diego atendía a los enfermos y una noche tenía tentaciones carnales y lucha con sus enemigos, representados como oso, león y un súcubo (mujer y hombre). El león está representado como el de los trabajos de Hércules. Cuando llega el alba se le encomienda a la Virgen de Guadalupe. Esta escena la vemos en la parte superior derecha, en una hornacina. Es la primera vez que se representa a la Virgen de Guadalupe. No era gran pintor de animales. La
iconología sería la 7ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la GUERRA A LA CARNE. Padre Vizcaya repartiendo limosna, Vemos un gran bodegón, porque era un excelente bodegonista. A los peregrinos se les daba de comer 3 días y a irse le daban zapatos. Se representa al Padre Vizcaya con una cesta de pan, representando la caridad, el octavo principio de los jerónimos. La iconología sería la 8ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la CARIDAD.
Tema 2: El lenguaje iconográfico: Emblemas,
Empresas o Divisas y Jeroglífico,
Emblema es una palabra que se pone de moda en la corte italiana del quattrocento por Andrea Alciato, que pone de moda la palabra “Emblematura”. Los emblemas son portadores de valores morales y son conocidos por toda la sociedad. Los vamos a encontrar, fundamentalmente, en el ámbito religioso, donde toda la sociedad reconocía el emblema y además tenía ese contenido moral. Emblema , Tiene un contenido moral conocido por toda la sociedad. Aparece la Torre de David, la Estrella de María… La Empresa o Divisa , tiene, como característica fundamental, que es reducida, minoritaria a un grupo de persona. Es como un código usado sólo por un grupo reducido de personas y que sólo ellos son capaces de entender. Sello Editorial del Libro del Quijote , Tiene un logotipo solo conocido por los clientes de esa editorial.
Mujer con abanico , Abanico abierto sobre el pecho y la mano en un extremo, significa SÍGUEME. Los cuatro palos de la baraja, también tienen un significado: ORO : Riqueza COPA : Vino y manjares ESPADA : Guerra y poder BASTO : Caza y fuerza. El Oro representa la burguesía, las copas representan al clero, las espadas representan a los caballeros y los bastos representan a los campesinos. Esto responde a una jerarquía. Un Emblema sería la Paloma de la Paz , pues es portadora de valores morales y es conocida por toda la sociedad. También hay Jeroglíficos emblemas y Jeroglíficos divisas. Los Jeroglíficos emblemas , también tienen valores morales y van unidos a la pintura. Quevedo decía que las pinturas de jeroglíficos debían llamarse “Pinturas de Desengaños”. Estas pinturas llevan una inscripción de valores morales. Alegoría del árbol de la vida , Tiene una inscripción: “Mira que te mira Dios, mira que te está mirando, mira que vas a morir, mira que no sabes cuando”. Tiene un contenido moralizante sobre la fugacidad de la vida. Sobre un árbol se ve un banquete donde los comensales son felices. La vida es un árbol que está talando la muerte, el árbol puede caer hacia el bien o el mal. En el lado del bien está Cristo a punto de golpear la campana con un martillo para dar un aviso. Es el tema de la salvación, mediante la renuncia de las banalidades. Pintura de un esqueleto velado , aparece un individuo que contempla a su propia muerte. Aparecen instrumentos y varios objetos más. El individuo tiene que renunciar a los placeres. Pintura de Valdés Leal , Hay una inscripción: “Bienaventurado el que es casto”. En primer plano un hombre lee con un rosario en la
mano. Hay azucenas, símbolo de la pureza. Un ángel lleva un reloj para simbolizar la fugacidad de la vida. Niño con pompa de jabón , La pompa de jabón es algo hermoso pero efímero. Hay un libro abierto por la ilustración de un reloj de sol. También aparecen joyas, naipes, dinero… Aparece una palmatoria con la vela ya apagada (fugacidad de la vida). San Carlo Borromeo In Ictu Oculi de Valdés Leal , titulado “En un abrir y cerrar de ojos los muertos resucitarán”. La muerte lleva una mortaja que sobresale del ataúd y una guadaña, está triunfante sobre una esfera terrestre. La tiara del papa, la cruz patriarcal del obispo, las armas del soldado, la cultura en los libros… nada puede hacer nada. La muerte apaga la vela (fugacidad de la vida).
Cuadro , aparecen Cristo, la Virgen María y un muerto. En resumen, el jeroglífico se dio sobre todo en el barroco, fue cuando adquirió su máximo protagonismo. Las pinturas de Desengaño también pueden llamarse Vanitas. Niño con pompa de jabón , es un niño sobre una pompa de jabón y una concha. La pompa de jabón es efímera, el fin de la belleza, la caducidad. Será la iconografía del niño Jesús posteriormente. Anciano Fumando , El humo no suele durar, también es efímero. Cuadro , Aparece un candil con aceite (vida), una pipa, una calavera (símbolo de la resurrección) y una flor que se marchita. Todo alude al paso del tiempo, a lo efímero de la vida. Niño Jesús , Se ve en el cielo entre nubes con cabezas de querubines y la cruz. Debajo hay calaveras, la cartela de INRI, la corona de espinas y unas flores que nacen del cuerpo de Adán. Pintura , Aparecen dos calaveras con flores y pompas de jabón. Nicolás Omazur , Es un marchante de Sevilla de obras de arte, que le encarga obras a Murillo para venderlas en Alemania. Los cuadros de Murillo de carácter profano tenían gran importancia en Alemania. Lleva una calavera en la mano. Hacía pareja con el cuadro de su mujer. Varias obras de jóvenes con calaveras. Cuadro con calavera, flor y reloj de arena , representa el paso del tiempo.
Cuadro de partituras e instrumentos de música , La música es efímera porque cuando se acaba no se oye más. También tiene una calavera y un busto de mármol. Mujer ante el espejo , tema de la belleza y la juventud. Al fondo hay un cuadro y la joven se señala a si misma en el espejo, mirando hacia el espectador. Mujer ante el espejo , con mesa roja y collar de perlas con lazo negro. Mujer con tinaja , ella abre una tinaja como el mito de Pandora. Tiene joyas en una mesa y lleva túnica roja y azul. Todos estos símbolos representan el desengaño de cosas mundanas si no consigue la salvación eterna. El Jeroglífico Empresa vendrá marcado por un carácter teatral, podían ser motivos tristes, como funerales de algún personaje importante, motivos alegres, como la entrada de un rey a la ciudad, por la canonización de algún monje, etc.… para todo esto se utilizaba la arquitectura efímera, que tiene caducidad. Con motivo de funerales se levantan túmulos, por ganas batallas o la entrada de un rey o emperador en la ciudad se levantaban arcos de triunfo con el motivo y la fecha, etc.… Los jeroglíficos empresas no han desaparecido actualmente. Portada de acceso al recinto ferial de Sevilla , Se representa el Puente de Triana y es un arco del triunfo. Esto es una arquitectura efímera que conmemora la historia de Sevilla, la historia de la feria, quien la hizo, etc.… solo dura 7 días. Pregón , Salen en procesión Cristos y Vírgenes. Es una plaza mayor que se engalana con telas y emblemas para esos días, por lo que tiene carácter efímero. El monumento más grandioso de toda Europa se realizó en el S. XVI. Es el que se lleva a cabo con la muerte de Felipe II en Sevilla. Felipe II solo entró una vez en Sevilla. Normalmente, se entraba por la Puerta de la Macarena, Calle Real (actual Calle San Luís por el convento de jesuitas que había allí), Santa Catalina, Alhóndiga y Catedral, pero Felipe II entra por el Río, pasa El Arenal y el Postigo
