Introducción de iconografía, Apuntes de Historia del Arte

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ICONOGRAFÍA

Anna Tizzoni

Segundo cuatrimestre

Primero de grado en historia del arte

Curso 2015/

Profesor Jesús Miguel Palomero Páramo

CONTENIDO TEMÁTICO:

• PRIMARIO O NATURAL -fáctico: identificación de los elementos presentes. -expresivo: empatía(reacción positiva o negativa)
• SECUNDARIO O CONVENCIONAL: interpretación e identificación de la obra
• INTRÍNSECO: descifrar la obra.

Erwin Panofsky afirmaba que :”La iconografía es la rama de la historia del arte que se ocupa del contenido temático o significado”. El sistema de Panofsky se subdivide en las siguientes partes: 1 Primario o natural fáctico : solo se identifica un sujeto y una acción en la obra. (mujer extiende la mano)Crucificado de Velázquez(Hombre en una cruz) 2 Primario o natural expresivo : sentimiento empático y reacción emocional que experimentamos al observar el sujeto y la acción de la obra.(en cada persona es diferente)(Sentido de pobreza)(Te gusta o no la imagen del crucificado) 3 Secundario o convencional : interpretación de la acción y de quién la realiza mediante conocimientos anteriores.(Limosna)(Es Cristo porque pone la placa de INRI en tres lenguas) 4 Intrínseco :descifro una serie de rasgos básicos que permiten analizar la obra.()

Como ejemplo tomamos el Crucificado de Velázquez: 1 Primario fáctico: hombre en una cruz. 2 Primario expresivo: sentimiento individual que nos provoca la imagen. 3 Secundario: sabemos que es Cristo por la placa en la que pone INRI. 4 Intrínseco: en la obra está presente el tenebrismo. Al ser este inventado por Caravaggio a principios del S.XVII, la obra es más tardía. Morfológicamente es sereno por lo que se remite a la tradición apolínea de Praxíteles, por lo que el autor se basa en cánones clásicos.

La Iconología es superar estos valores,dar un paso adelante que no tiene nada que ver con todo lo anterior. Estudia las obras en todos sus aspectos, las compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones.

Los programas iconográficos son conjuntos de obras conectadas iconológicamente entre sí. Actualmente los programas iconográficos españoles están muy desmembrados pues la historia los ha desmantelado con varios procesos de desamortización, conflictos y ocupaciones extranjeras. Esto supone un grave problema debido a que un cuadro aislado no significa nada iconográficamente. Hay un único edificio que presenta un programa iconográfico completo que logró superar la peste del XVII, sin embargo los cuadros no son los originales. Se

Otro programa iconográfico y patrimonio pictórico totalmente íntegro de toda España es la Sacristía de Guadalupe. Este monasterio surge... y pertenece a los franciscanos. El origen de dicha estructura se sitúa en la escultura que San Lucas hace de la Virgen. Éste lo hereda San Gregorio que lo tiene en Roma, pero con la peste se saca para procesionar con signo de protección. Esa virgen milagrosa es visitada por San Isidoro de Sevilla en Roma y le es entregada para ser entronizada en la basílica de Sevilla. Con la llegada de los musulmanes los clérigos sevillanos toman la escultura por miedo a la profanación y la llevan al norte. Debido a su peso alcanzan solo el Tajo y deciden enterrarla justo ahí. Se exhuma tras la reconquista cuando a un pastor se le apareció la virgen que le decía de volver al lugar con clérigos y obispos de Cáceres. Tras desenterrarla se crea una pequeña capilla creada por Alfonso VI, quién se dice que ganó la batalla de Las Navas de Tolosa gracias a la virgen. La Virgen de Guadalupe se va a convertir así en panteón de la monarquía española y todas las victorias militares se dedicaron a ella. Lo primero que hizo Isabel la Católica tras la unidad nacional fue acudir al santuario de Guadalupe para agradecerle lo acaecido. Además, cuando Colón vuelve del viaje a las Américas los indígenas se bautizan en dicha iglesia. El Monasterio de Guadalupe es un gran edificio mudéjar y está rodeado de viviendas habitadas por servidores del monasterio. En la sacristía hay una placa que indica su consagración a Dios, a la Virgen y a San Pedro. La sacristía tiene planta de salón y contiene cinco lienzos por una parte y por la otra tres debido a las dos ventanas que dan al exterior. Éstas van a tener un marco interior igual que el de los cuadros con una inscripción debajo en el que aparece quién comenzó la decoración y quién la continuó, además de la fecha de estreno. Todo ello se realizó en nueve años durante tres prioratos. Los jerónimos le encargan a Zurbarán los cuadros, pero la comunidad de monasterios no quiso dicho pintor puesto que tradicionalmente los artistas que decoraban los monasterios eran de Toledo. Aún así Zurbarán pintó ocho cuadros que representan ocho jerónimos que le dieron importancia y fama al monasterio de Guadalupe. Sobresale el jerónimo que escribió toda la historia de la época de Felipe III y describió las principales construcciones y producciones artísticas de dicho periodo. En los cuadros de Zurbarán se representan ocho monjes con anacronismos (con vestimenta de la época en la que se hizo el cuadro y no con la de la época en la que sucedió el hecho). La iconografía es la vida de los ocho frailes jerónimos y la iconología son los Ocho Principios del Arte de Perfección de la Vida Jerónima:

• El primero de los cuadros del programa pictórico es el del Fray Fernando Yañez bajo el cual se construye el edificio y que fue nominado como arzobispo de Toledo, aunque renuncia a ésto. El principio que encarna es “la humildad y el desprecio del mundo”.
• El segundo es el de Fray Juan de Carrión, ayudante del Padre Yañez que se le aparece tras su muerte y le dice que su alma no subirá al cielo hasta que no se haga una obra en su honor, y dicho fray la lleva a cabo. La iconología es la obediencia.
• El tercero representa la misa milagrosa del Padre Cabañuelas. Éste vivía

asediado de una duda pues cada vez que realizaba una misa se le aparecía el demonio

EL EMBLEMA Y LA DIVISA

Emblema // Empresa o divisa

-Empresa Jeroglífico -Divisa

El emblema comienza a usarse en Europa con el italiano Andrea Alciato. Se define al emblema como un ente portador de valores morales y es conocido por toda la sociedad. Por ejemplo la litaniae lauretanae que enseñaba las verdades a través de las imágenes. Frente al emblema tenemos la empresa o divisa, es decir, un ente que al igual que el primero tiene una serie de referente morales, pero la diferencia reside en que el entendimiento de éstos es reducido, pocos los conocen. Como ejemplo tenemos símbolos de determinadas compañías religiosas como los Jesuitas o los franciscanos (llagas y brazos cruzados), los dominicos (cruz blanca y negra); o también las estrellas del ejército o la simbología de la baraja española (cuatro estatus sociales). Las empresas o divisas son presentes en muchos ámbitos, como en los colores del conocimiento: amarillo para medicina, rojo para derecho, azul para filosofía y letras y verde para las matemáticas. Un ejemplo curioso sería la significación equivocada que se le ha acuñado al morado en España. El color de Castilla era carmesí pero cuando se encontraron los primeros vestigios de la época gloriosa de Fernando III el Sabio, las banderas y estandartes encontrados habían mudado de color a morado debido al desgaste de los siglos.

El jeroglífico emblema tiene un contenido moral que va unido a un soporte, el pictórico. Además debe de tener una explicación textual que haga referencia a dicho contenido. Esto fue usado para el adoctrinamiento de las masas a través de las imágenes que contenían una elevada carga ética. Como ejemplos claros tenemos el cuadro de Antonio Pereda El sueño del caballero en el que se incita el observador a rechazar los placeres engañosos. En este se presentan los tres puntos fundamentales del jeroglífico emblema: valores morales, un soporte y una inscripción explicativa. Con el jeroglífico emblema diseccionamos cada elemento con valor moral. Hay infinidades de símbolos que esconden unos significados ocultos. Un valor moral muy usado es la fugacidad de la vida, el paso del tiempo y lo efímero de la belleza juvenil. El humo del tabaco por ejemplo representa nuestra vida que se esfuma, o también la pompa de jabón que al igual que la juventud, es bonita, frágil, evanescente, efímera y al poco tiempo explota. Por su parte la calavera está relacionada con la resurrección puesto que es la reproducción, en la mayor parte de los casos, del cráneo de Adán del que nació el árbol sagrado que fue usado para el primer templo y para la cruz de

Cristo. Otros símbolos de la trascendencia son las flores(si van solas son un elemento decorativo

para el entierro y el luto.

15 marzo Las Actas de los Mártires son archivos después del proceso de la muerte de los mártires. El apelativo mártir se atribuyó en un principio a los Apóstoles, que fueron testigos de la vida y resurrección de Cristo y a los primeros apóstoles, que por mantener ese testimonio afrontaron la muerte con el tiempo la palabra mártir pasó a significar al cristian oque da con su sangre testimonio de su fe, para designar posteriormente a cualquier persona muerta por sus ideales. Pero las actas de los mártires obligatoriamente vienen después de Cristo pues son testigos que mueren por la fe hacia él. Son los jueces que recogen las actas de los apóstoles. Pero luego éstas se siguen rellenando con más acciones de mártires hasta el 313, en época paleocristiana. Sin embargo muchos acontecimientos han sido perdidos. Es una literatura jurídica pues recoge procesos judiciales, pero con el tiempo comienzan a surgir historias falsas. Un ejemplo es San Esteban, el primer mártir y uno de los pocos santos que aparecen en los Evangelios. En el cuadro de Juan de Juanes, Martirio de San Esteban, aparece en segundo plano San Pedro como testigo pues se dice que fue partícipe de algún modo del asesinato del Santo. La escena se sitúa extramuros pues vemos unas murallas, esto hace referencia a San Pablo Extramuros. Sobresale el contraste de la maldad de la cara de los apedreadores y la santidad de Esteban, que suplica a Dios que perdone sus asesinos. Nos encontramos a mártires posteriores a dicha época puesto que nos encontramos a los evangelizadores de la Nueva Tierra tras su descubrimiento en el

1492. Todo esto provoca una continua reedición del libro.

La vida de los mártires también fue recogida en La leyenda dorada escrita por Santiago de la Vorágine en el S.XIII. Este era un obispo de Génova que se encargó de recoge leyendas sobre la vida de unos 180 santos y mártires cristianos a partir de obras antiguas y de gran prestigio: los propios evangelios , los apócrifos y los escritos de Jerónimo de Estridón, de Casiano, de Agustín de Hipona, de Gregorio de Tours y de Vicente de Beauvais, entre otros. Junto con ellas, presenta una explicación basada en los evangelios de las fiestas del calendario litúrgico, así como una breve historia de la cristiandad en Lombardía, que le valió el subtítulo de Lombardica Historia. También recoge toda la iconografía hasta el S.XIII. Ejemplos claves de los mártires son San Quintín (tras realizar milagros es torturado, encarcelado, decapitado y echado a un río), Santa Águeda (se negó a romper la promesa de virginidad hecha a Jesús y le extirpan los senos), Santa Lucía (se niega a ser castigada por su fe, la intentan quemar viva pero el fuego no le hizo daño, le sacaron los ojos pero siguió viendo, finalmente fue decapitada), entre otros. En cuanto a las representaciones artísticas de los mártires, Pacheco explica en un libro como se deben de pintar los mártires.

ICONOGRAFÍA DE JESÚS CRISTO

• La infancia de Jesús : se añaden en las representaciones referentes y objetos que tienen que ver con el momento y el lugar en el que se hace la representación. -José: al igual que San Pedro, es ridiculizado hasta el S.XVI. Luego casi siempre aparece en la Sagrada Familia, no se inventan escenas o extrapolan los personajes puesto que un artista que ralice obras cristianas ve su libertad expresiva mucho más restringida puesto que está sujeto a un soporte literario. Los artistas intentan dignificar el trabajo manual a través de la representación de San José y su taller. Una iconografía típica de dicho personaje es el José itinerante , cogiendo la mano al niño Jesús, tomando el papel de conductor y enseñante. También José trabajando ha sido muy representado y se acompaña con la Virgen tejiendo la Minerva y el niño observando. Otra es José llevando al niño entre paños, se solía tener en las habitaciones. El atributo principal de San José son las herramientas (martillo,sierra,etc). San José puede llevar aureola de santidad. En un principio se representó como un anciano indefenso para imposibilitar el provecho sexual de María por su parte. A partir del S.XVI se rejuvenece. En un cuadro perteneciente al tenebrismo francés (el foco de luz es interno al cuadro, mientras que el italiano es externo), aparece Jesús alumbrando con la vela a su padre para que pueda trabajar. Otro ejemplo, el de Murillo, es naturalista pero no fue bien aceptado puesto que le quitaba santidad a la sagrada familia. Hay determinadas escenas en las que es el propio Jesús quien lleva las herramientas.
• Las premoniciones: escenas que representan al niño o a la madre conscientes en menor o mayor medida de que Jesús va a morir. En el espinario, tomado del mundo clásico, Cristo juega con su corona de espinas hiriéndose y observando la sangre, consciente de que va a morir envuelto de sufrimiento. También pertenece a dicha iconografía la Virgen que siente que debe soportar tanto dolor, tanto físico como anímico. Otro ejemplo es el niño portando la cruz y pisando el globo terráqueo, muy presente en los conventos. Puede aparecer dormido sobre la cruz, apoyado sobre una calavera.
• El niño Jesús: en este ámbito sobresale Martinez Montañés debido a la popularización de la imagen de su Jesús infante de estilo clásico (curva praxiteliana). Estará muy presente en los conventos puesto que las monjas son esposas de Dios y Jesús es su hijo también. Destacable también es el cuadro del genio Dalí en el que se introduce en el pecho del niño un trozo de pan.

ANALISIS ICONOGRÁFICO DEL CRUCIFICADO

-Tipo de cruz