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TEMA 2. EL LENGUAJE ICONOGRÁFICO: EMBLEMAS,
EMPRESAS O DIVISAS Y JEROGLÍFICOS.
1. JEROGLÍFICO EMBLEMA
El emblema , se extiende por Europa por Andrea Alciato presenta como un divertimento en el Quatroccento, pública Emblematura. El emblema es portador de valores morales y es conocido por todas las capas sociales. Un ejemplo de ello son las letanías del Rosario y su representación, era conocido por todos. : Es un tipo de representación de contenido moral y presenta un texto que hace alusión a la obra. Tiene un soporte generalmente pictórico. Se va a producir por toda Europa.
Frente al emblema, está la empresa o divisa que es el equivalente al código cifrado de los amantes. Hay muchas referencias en la literatura española como en la Celestina o el Quijote. Referente que solo unos pocos podían interpretar, sólo los iniciados. Un ejemplo es la portada del libro de Arquitectura de Serlio o la portada del Quijote realizada por Juan de la Cuesta.
En el mundo taurino están las divisas, son las cintas que les colocan a los toros antes de salir a la plaza, tienen diferentes colores dependiendo de las ganaderías. La casa Miura es verde oliva y roja, excepto en Madrid que lidia en verde oliva y negro. Esta empresa sólo es conocida por los aficionados y la familia. En el fútbol la mayoría de los equipos usan en sus equipaciones los colores de la bandera de su ciudad. En el caso del Sevilla usa el rojo porque es el color de la ciudad, color del pendón de san Fernando. En Castilla piensan que el color del pendón de Castilla es morado, de ahí que la mayoría de sus equipos usen el morado en alguna de sus equipaciones, un ejemplo de ellos es el Real Madrid.
Las divisas del ejército español están basadas en estrellas. Los oficiales de alférez, teniente o capitán usan las estrellas de seis puntas, una, dos o tres estrellas dependiendo del rango. Los jefes usan las estrellas de ocho puntas.
Otro ejemplo es el lenguaje cifrado de los abanicos, es un lenguaje universal. Por el número de varillas podemos saber a qué hora se va a celebrar la cita; si se sujeta el abanico al revés apoyado en los labios significa bésame. Si se cubre la oreja izquierda es cállalo. Si se sube el abanico abierto es háblame, colocado en el pecho con el dedo extendido es sígueme. Las figuras de la baraja, el oro es la riqueza (reyes), la copa los manjares (clero) y el vino, la espada la lucha (nobleza) y los bastos la caza (pueblo). Los había realizados en plata para que no se gastaran y no se pudieran marcar. Los colores también presentan unas divisas, en la universidad cada color hace referencia a una especialidad como en el caso de Humanidades es celeste, ya que hace referencia a la teología que es un águila que vuelta tan alto que alcanza el cielo y el cielo es celeste. Para Medicina el color amarillo, color de las personas cuando están enfermas.
Dentro de los jeroglíficos están los jeroglíficos emblema y los jeroglíficos empresa. Los jeroglíficos emblema esconden una moralidad, cuyo soporte preferente es la pintura, suelen estar acompañados de una inscripción que nos va a explicar el mensaje. Hubo un momento en que la literatura usa el nombre de cuadros de desengaño, en Europa recibiría el nombre de cuadro de vanitas. Se pinta porque quiere presentar una moralidad.
Un ejemplo de ello es el hombre que se arrepiente al ver su propia calavera y éste presenta su renuncia. Dos pintores especializados Antonio de Perera y Valdés Leal. Un ejemplo de ello es la alegoría de la Salvación , dedicado al estudio y el rezo. En el proceso para alcanzar la meta, está basado en el sermón moralizante contenido en estas pinturas. Subraya la existencia de la salvación del alma en un ángel que con una de sus manos, muestra un reloj de arena, como indicación de la brevedad de la vida humana mientras que con la otra señala a lo alto donde aparece una corona rodeada de áureos resplandores sobre la cual una inscripción latina que dice “Quam repromisit Deus”, la que prometió Dios. Esta inscripción es una síntesis de una frase más extensa de la epístola del apóstol Santiago “bienaventurado aquel que no atenta a la carne porque alcanzará la vida eterna”.
Las azucenas son signo de pureza. Sobre la pared del fondo aparece una representación pictórica de la Crucifixión , cuya presencia acentúa el sentido de meditación espiritual que en conjunto tiene esta alegoría.
Valdés Leal nos presenta en su cuadro In Ictu Oculi , mandado realizar por Mañara para la Iglesia de la Santa Caridad. El escenario donde están situados contribuye a subrayar el sentido de advertencia moral que tienen estas pinturas, se refiere al dilema de conseguir la salvación o la condenación eterna. Aparece la muerte que ha llegado a su forma súbita, llevando bajo su brazo izquierdo un ataúd junto con una guadaña y una mortaja, con su mano derecha apaga bruscamente la llama de una vela, sobre al cual aparece la inscripción latina que da nombre al cuadro y que pertenece a la epístola de san Pablo. La advertencia de que la muerte llega en un abrir y cerrar de ojos, es decir en un instante, extinguiendo al vida humana inesperadamente, se refuerza en la pintura con la presencia de atributos que aluden a la vanidad de todas las glorias y placeres que el hombre puede disfrutar en su existencia y que ha de abandonar cuando llega el instante final.
En primer término de esta pintura aparece el cadáver de un Obispo en un ataúd que sería Don Antonio Paino, quien firmó las reglas del Hospital, aparece revestido de sus ropas litúrgicas entre las que aparece su esqueleto con restos de su anatomía momificada entre la que se mueven gusanos y cucarachas. A su lado un caballero de la orden de Calatrava envuelto en su capa, es el propio Mañara que quiso así anticipar la representación de su propia muerte. En el fondo de la cripta sumida en la penumbra aparecen una lechuza y un murciélago, animales que habitan en las sombras y que refuerzan aquí la dramática alusión al mundo horripilante de la muerte.
En medio de este pavoroso ambiente aparece superior a la pintura una alusión directa al juicio del alma en la figura de la mano llagada de Cristo resucitado rodeada de un halo luminoso. De esta mano pende una balanza en cuyo plato izquierdo junto con la leyenda ni más , aparecen los símbolos de los pecados capitales que conducen a la condenación del alma. En el otro plato aparece la inscripción ni menos , junto con los símbolos de la virtud en los ejemplos de la oración, penitencia y caridad. La interpretación del equilibrio entre ambas balanzas. Será la conducta del ser humano ante esta disyuntiva la que, siguiendo su libre albedrío, inclinaría la balanza hacia el lado de su condenación o salvación.
El sueño del caballero de Antonio de Pereda. La obra trata la vanidad del mundo, que nos llena de bienes efímeros, de amor, belleza, dinero, placer… de todo aquello que se desvanece tras la muerte. Solo la esencia del ser humano permanece. El protagonista es un joven y apuesto caballero, ataviado ricamente, que se ha quedado dormido y sueña con las glorias y miserias, que se presentan sobre la mesa. La calavera simboliza la muerte; la máscara de teatro, la hipocresía; las joyas y el dinero son las riquezas que no podemos llevar al otro mundo; la baraja y las armas son el juego y los placeres de la caza; el reloj indica el paso del tiempo y la vela apagada, la expiración de la vida. Este tema de vanitas influyó mucho sobre la obra de Valdés Leal.
Hay numerosas representaciones sobre el triunfo de la muerte sobre la vida, con el uso de símbolos como la calavera, una flor marchitándose, un reloj de arena como símbolo del paso del tiempo y la vida del individuo, e incluso una pompa de jabón como símbolo de
lo efímero de vida, que con un solo toque se rompe al igual que la vida se esfuma. La música, también elemento efímero ya que cuando deja de sonar, se representa con instrumentos o partituras.
Nicolás Omazur es el marchante de Murillo, es decir quien vendía los cuadros de Murillo en Europa, es el responsable de que deje de pintar cuadros sacros para que realice temas profanos de más actualidad en la Europa de la época. Hace que Murillo lo represente con una calavera. También pinta a su mujer con una flor, símbolo de la vida que se marchita, es un tema muy representado. Ambos cuadros se encuentran en el Museo del Prado.
- El humo del tabaco : significa fugacidad, humo que se pierde.
- Pompa de Jabón: Efímero, fugacidad de la vida, belleza en 3 segundos.
- Calavera: Cuando está debajo de la cruz con tibias es la calavera de Adam → Resurrección.
- Música: Es efímera, como la vida, como la pompa, el humo del tabaco. Es hermosa y bella pero breve.
- Flores: Hermosas pero efímeras, se mueren.
- El tiempo: en cualquier tipo de relojes: arena, de soles, de bolsillo, etc.
- La juventud: fugacidad de las cosas, el paso del tiempo.
- Azucenas: Pureza.
Roce y tensiones entre el Ayuntamiento y la Catedral. El Ayuntamiento quiere un dominico Diego Calahorra para que oficie la misa, mientras que la Catedral prefiere que predique un Mercedario, el Padre Bernal. El dominico declina por un problema de salud. Otro problema planteado es el orden que han de llevar en la procesión los notarios y los escribanos, por lo que se establece el orden de prelación.
Tras los 52 días se fija para el 25 de noviembre los sufragios y el 26 de noviembre la Misa Mayor. El día 25 dos porteros y un alguacil colocaron una silla francesa al Regente. El informante de Écija dice que se resolvió a tiempo. El Santo Oficio protestó y los jueces lo amenazaron con censura inquisitoria. Se hizo el oficio con solemnidad y quietud.
El día 26 la procesión partía de la Plaza de san Francisco, con las Parroquias, los jueces del Santo Oficio que no aparecieron, los notarios y escribanos, el Cabildo Oficial y bajo mazas el Asistente. En la Catedral le esperaban el Cabildo de la Catedral. Cuando llegan el Cabildo Oficial había colocado unas bayetas negras en los bancos para ellos y las mujeres de los miembros de la audiencia.
Comienza la misa con los asientos vacíos de los Inquisidores, daban mal agüero. El Regente manda al Procurador a la cárcel y entonces llegan los Inquisidores y excomulgó a toda la Audiencia. El regente manda que siga la misa, pero no se podía dar misa con presencia de excomulgados. Por lo que se manda un correo a Madrid para ver si podían seguir la misa. Se sabe que abandonaron la Catedral por la tarde sin haber celebrado misa ninguna.
En todo esto está presente Miguel de Cervantes y escribe un soneto con estambres. No se entendía muy bien lo que quería decir, hasta que se descubrió la informante del Arzobispo que estaba en Écija. Sevilla hizo un monumento al despilfarre y la incompetencia Sevillana. El monumento estaba dedicado a la vida de Felipe II, sus triunfos militares, la conquista de las tierras. Era el nuevo Julio César.
Han sido numerosos los catafalcos levantados en Sevilla en conmemoración de personajes ilustres, como el de José Zorrilla, le crearon un túmulo para sus honras. La primera vez que vistieron a la Macarena de luto, la viste Juan Manuel Rodríguez Ojeda, vivía por y para la Macarena. Vivió en la casa de Pedro Roldán, que pasó a Duque Cornejo. Se hizo amigo de Joselito el Gallo, quien realizó fiestas benéficas para conseguir dinero. Le hicieron Consiliario de la Hermandad.
En el momento que Ojeda tiene la constancia de la muerte de Joselito, ese noche viste a la Macarena de luto. En la Hiniesta montan un catafalco con las piezas del palio y en San Gil se coloca la vara de consiliario arriba y coloca todo lo que había bordado de palios, el palio rojo con las bambalinas y faldones.
Ha quedado constancia en libro de las honras realizadas en los diferentes lugares de España. Cambia dependiendo de las modas, un ejemplo son las honras en Valencia por santo Tomás de Villanueva.
