

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Una breve introducción a la comedia griega antigua y nueva. La comedia antigua, representada por tres actores y 24 coreantes, data del siglo v ac al principio del iv ac. Su autor más famoso es aristófanes. La comedia nueva, que comienza en el siglo iv ac, se caracteriza por una transformación técnica y de contenido, reflejando los cambios en la sociedad y la mentalidad de los griegos. Se trata de una comedia de costumbres, más moralista que política. El documento detalla las características de la comedia antigua y nueva, incluyendo su lenguaje, temas y personajes.
Tipo: Apuntes
1 / 2
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!


Característiques de la comèdia aristofànica:
● Té grans dosis de fantasia; ● Busca fer riure la gent del poble: el seu públic són camperols i ciutadans pobres, que se senten identificats amb el protagonista, de la mateixa classe que ells; ● L'acció, al contrari que la tragèdia, se situa al món contemporani, i es fan constants referències a fets i personatges de la vida real; ● Tothom està exposat a la burla i a l'insult: déus, herois i éssers mítics, polítics, literats i intel lectuals com Eurípides i Sòcrates, militars, un homosexual famós; ● Aristòfanes hi expressa les seves idees polítiques: defensa la democràcia conservadora i la pau amb Esparta; ● Una de les principals fonts de comicitat és l'obscenitat, amb abundants metàfores sexuals; ● Aristòfanes mostra un domini absolut de la llengua. Sol fer servir un llenguatge col loquial o vulgar, però en les seves paròdies recorre a l'argot del dret, dels metges, dels filòsofs o dels retòrics. És força habitual la paròdia de la tragèdia , amb paraules grandiloqüents. ● Els fragments lírics en els cors atenyen un alt valor poètic.
Al s. IV a. C. la comèdia pateix una transformació decisiva, tant tècnica com de contingut, lligada als canvis de la societat i la mentalitat dels grecs.
Desapareix la polis i la democràcia, i, en conseqüència, la comèdia perd la seva càrrega política. El cor no té paper dins l'obra, de manera que els entreactes s'omplen amb cançons i danses independents del text. Ara es converteix en una comèdia de costums, de caire més o menys moralista. El llenguatge és col loquial, sense canvi de registres, i es redueix al mínim l'obscenitat verbal i de vestuari. S'aprofundeix en la psicologia dels personatges, tot i que es basen en un aquetips: el vell de mal geni, el seu astut esclau que sempre l'enganya i li pren diners, el noi i la noia, el militar fatxenda, etc. La comicitat se cerca sobretot amb situacions plenes d'equívocs i amb un argument ple d'embolics i confusions. Sempre acaba amb un final feliç, sovint amb la trobada d'un pare amb un fill seu o una filla que havia perdut quan era petit, reconeixent-los per un marca o un objecte. També acostuma a haver-hi un conflicte amorós: una parella d'enamorats als quals el seu pare no els deixa casar-se.
Solament en queda una peça completa: el Discol, de l'atenès Menandre, però, tanmateix, la Comèdia Nova ha exercit molta més influència en el teatre posterior que no l'Antiga a través del teatre llatí (Plaute i Terenci), que va inspirar-se sempre en obres gregues d'aquest període i d'on van pouar autors com Shakespeare o Molière.