Lectura y análisis del arte y la arquitectura
(Sonsoles Hernández: martes de 15 a 16 BB19 - [email protected])
BIBLIOGRAFIA:
-ESTEBAN LORENTE, Juan Francisco; BORRÁS GUALIS, Gonzalo M.; ÁLVARO ZAMORA,
Maria Isabel, Introducción General al Arte. Arquitectura, Escultura, Pintura, Artes Decorativas, Madrid, Istmo,
1980.
-LANEYRIE-DAGEN, Nadeije, Leer la pintura, Barcelona, Larousse, 2005 (1997).
-SURROCA, José, Lèxic d'Art, Madrid, Akal, 1993.
-LUCIE-SMITH, Edward, Diccionario de términos artísticos, Barcelona, Destino, 1997.
-MULLER, W.; VOGEL, G., Atlas de arquitectura, 2 vol., Madrid, Alianza, 1984.
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1. INTRODUCCIÓN
-Estética (A.G Baumgarten: Estética) : reflexión teórica sobre el arte (filosofía). Baumgarten fue el iniciador
(s XVIII). Nacimiento de la estética asociado a la reflexión en torno a la belleza (arte como representación
de la belleza), lo específico del arte (las puras formas).
Importante el contexto del siglo XVIII ya que fue una crítica a la consideración del arte del momento (barroco
- rococó). Cuando se constituye la disciplina se empieza a valorar también la imaginación como propiciador
de la obra de arte, como una facultad entre el intelecto y lo sensible (sigue la línea del concepto de maniera
para hacer referencia a una cierta sensibilidad que caracteriza a cada artista, creatividad) = en el siglo XVIII
se relaciona con el concepto de gusto (del espectador y la recepción, y del propio artista). Esto supone
introducir un matiz subjetivista en la interpretación de la obra de arte (no es igual para todo el mundo), la
belleza es una cualidad que otorga al sujeto que la contempla/opina (emitir juicio sobra la obra de arte =
empieza crítica).
El placer de contemplar una obra de arte no sólo viene por la belleza, sino también por otras vías. Se
valoran otras facultades (diversidad del gusto, variación, no cánon de belleza) = después se desarrollan en
el romanticismo (lo sublime: las proporciones inmensas que se escapan a lo que el ser humano puede
medir, C.D Friedrich). Aparecen otras categorías estéticas (elementos que se salen de la norma), lo
pintoresco (jardín inglés vs jardín francés), lo grotesco. SENTIMIENTOS, el arte no se rige por las reglas de
lo racional. Juicio del gusto que queda establecido a partir de Kant (s XVIII) y su Crítica a la razón pura:
establece 3 características del juicio del gusto:
1. Es un placer desinteresado: no satisface una necesidad ajena al arte, un placer puramente sensible.
Tiene que ver con una crítica a la filosofía empirista inglesa (los primeros en referirse a que la obra de
arte es algo sensible, no racional, agradable, que gusta a los sentidos). Kant afirma que sí hay un
componente sensible pero también uno racional: si el arte sólo fuera satisfacer a los sentidos sería sólo
agradable; el juicio del gusto va más allá. Desinterés ya que no se satisface una necesidad física. No es
puramente sensual ni placer físico: tampoco es puramente racional.
2. No proporciona conocimiento: no es su función propia. Nos proporciona algo más: placer estético de
reconocer la obra
3. Es universal: el juicio estético debe aspirar a la universalidad, debe querer buscar consenso, que sea
aceptado por todo el mundo.
-Crítica de arte (D. Diderot: Salones) : s XVIII. Relacionada con el periodismo, reflexión sobre las obras que
se producen en un determinado momento. Ligada a la aparición del público y de los salones, exhibición de
las obras de arte, el valor expositivo del arte. Medios de comunicación esenciales, intermediarios entre el
arte y el público. Las críticas en los Salones de Diderot eran los propios juicios estéticos sobre las obras que
se exponían. Empezaba a ver que los artistas ya no estaban regidos por un canon. El crítico favorece un
determinado gusto; hasta el momento sólo estaban los jueces de las academias, que decidían qué obras se
expondrían. Ej: Greenberg. La burguesía empieza a comprar cuadros: necesita a alguien que le guíe a la
obra de comprar: mercado del arte. Baudelaire.
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