¡Descarga Parte Próximo Oriente Apuntes. y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
ARTE SUMERIO (3500-2400 A.C):
2 periodos: → Uruk (3500-2800) → Dinástico arcaico (2800-2400) 2 principales aportaciones → ciudades → escritura Importancia de la arquitectura religiosa por encima de todo. Escultura al servicio de los dioses (cultura politeísta), imágenes votivas (ofrenda), relieves narrativos. Creación de relieves de carácter ceremonial. Templo elevado → germen de lo que en el periodo neosumerio será el tiburat. En las ciudades → falta de agua (clima desértico y seco). Civilización unida por la necesidad de agua (ese es el germen de Uruk). Dinástico arcaico → Surgen diversas ciudades que no comparten gobierno (tipo de ciudades estado). Son: UR, LAGAS, NINA, UMMA, NIPPUR. → El máximo mandatorio era un sacerdote por derecho divino. → Sistema político teocrático: arte al servicio del poder. Templo de Edirú (V milenio a. C): Planta rectangular. Entrada con escalinata en uno de los lados mayores. Serie de patios simétricos en los laterales. Fachada con contrafuertes. Perfil dentado. Eridu , aproximadamente en el año 5000 a.C., es la ciudad sumeria más antigua y alrededor de ésta se forma una floreciente cultura. Los restos arqueológicos nos llevan a la reconstrucción de un templo, dedicado a un Dios desconocido. Desde el principio ya podemos ver cómo el material por excelencia de la arquitectura mesopotámica es el barro, debido a la carencia de piedra y madera. En principio simple cañizo y barro sin forma, posteriormente se evolucionará al uso del adobe y finalmente en periodos posteriores veremos aparecer el ladrillo. Templo de Khafadye (III milenio a. C): En los últimos tiempos del Dinástico Arcaico Sumerio - entre los años 2700-2400 antes de Cristo- se construyó en Khafadye un templo oval consagrado a un dios desconocido. Presenta la novedad de estar rodeado de una doble muralla que cerraba un recinto de 103 metros de longitud por 74 de anchura. Está edificado sobre una alta plataforma de tres niveles y aislado del resto urbano por potentes defensas de perímetro ovalado. En su interior, además de las instalaciones propias del culto, existían almacenes, cocinas, talleres y otras dependencias administrativas.
ESCULTURA:
Vaso de Uruk (3300-3100 a. C): Finalidad votiva y ceremonial. Alabastro. 1 metro. Gran cantidad de bajorelieves organizados en bandas. Tema: fecundidad. El vaso de Warka, hallado en el complejo religioso del Eanna de Uruk (nivel IIIa-II), constituye una de las grandes obras del relieve sumerio. De estructura cilíndrica, presenta en sus cuatro fajas decoradas y en relieve muy plano una procesión alusiva a una de las ceremonias del año nuevo: la ofrenda de las primicias agrícola-ganaderas a la diosa Inanna, que aparece en la faja superior rodeada de sus símbolos sagrados. En la base, ondulaciones de agua, a menudo, un bien escaso en la zona. Encima, en la banda inferior, se muestran juncos silvestres y brotes de plantas de grano, como si crecieran con el cuidado de sus agricultores, base de la Sumeria de la época. En la segunda banda, inmediatamente encima de la anterior, una procesión de animales, ovejas y carneros que eran la base de los rebaños sumerios. La procesión continúa en la tercera banda, separada por un registro sin relieve y se representan hombres desnudos que llevan ofrendas en cuencos, jarras y cestas. Lo curioso es que andan en sentido contrario al de los animales. En la banda superior, separada de la anterior por un registro sin relieve, se representa una escena completa relativa a la realeza de los gobernantes y los dioses. Ahora, la procesión ha terminado en el templo. A Inanna (o su sacerdotisa), que se la reconoce porque detrás de ella, aparecen dos haces de cañas (su símbolo), una figura desnuda la está ofreciendo un cuenco de fruta y grano. Una figura con ropa ceremonial - probablemente un rey- sacerdote - aparece ante ella, detrás del anterior personaje. La importancia del vaso es capital para la historia de la humanidad pues narra por primera vez en imágenes una procesión y los ritos asociados al culto de una divinidad. El gobernante, es mostrado como la persona más relevante que se presenta ante Inanna o sacerdotisa para demostrar su legitimidad y piedad durante el culto. RELIEVE: Temas de lucha, ofrendas a los dioses. Importancia de las placas votivas. Placa de Ur- Nanshe (2450 a. C): Jerarquización en el tamaño. El rey recibiendo de los demás personajes una serie de objetos para la construcción. Homenaje del rey por parte de sus súbditos. El rey aparece amable y pacífico (característico de este periodo). En la superior (y de izquierda a derecha) nos aparece el lugal o En portando sobre su cabeza los ladrillos de adobe con los que se realizará el templo. A su izquierda, y en clara perspectiva jerárquica, aparecen los miembros de su familia. Con sus brazos cruzados sobre el pecho adoptan la tradicional postura de sumisión que podemos ver en los orantes mesopotámicos.
Las figurillas representaban al ciudadano medio sumerio. Las figuras masculinas tienen el pelo y la barba larga o la cabeza afeitada (si eran sacerdotes de los templos). Las femeninas portan tocados o llevan el pelo recogido. Portan unos faldondes con flecos de lana o kaunakes sobre los que recogen sus brazos en actitud orante. Los ojos son desproporcionados respecto al tamaño general de la estatua para albergar una concha o lapislázuli que dota a la figura de una actitud ingenua, casi infantil. Se evita cualquier tipo de naturalismo en las figuras para buscar una conexión directa con las divinidades. Siguen un esquema geometrizante que presupone una forma cilíndrica que da la sensación de estatuillas redondeadas y ondulantes. Las formas secundarias corporales como los pectorales, el pecho o la nariz están pobremente trabajadas. Intendente Ebih II de Mari (2400 a.C): Periodo dinástico arcaico. Alabastro con incrustaciones de lapislázuli y concha negra. Medio metro de altura. Carácter de ofrenda. Representa a un dirigente de poder religioso del templo de Istar en la ciudad de Mari. Ha perdido los pies, pero el resto de la escultura se encuentra en buen estado. Brazos cruzados en el pecho en forma de ‘’aspa’’. Ojos expresivos. Rostro amable. Lleva una falda llama kaunaké. Torso desnudo. Poco detalle anatómico. Carnero de Ur (2600-2400 a. C): En la tumba de Ur. Oro, nata y lapislázuli. El árbol es el árbol de la vida, un símbolo de fertilidad.La figura estaba originalmente unida al arbusto de flores por cadenas de plata alrededor de sus espolones, pero estas cadenas se han descompuesto completamente. Se piensa que originalmente las dos figuras se encontraban encaradas entre sí como animales enfrentados, y que los tubos que suben desde los hombros se utilizaron para apoyar algo, probablemente un recipiente o algún objeto similar. Arpas de Ur (2400 a. C): Había 4 arpas. Utilizaron oro, lapislázuli y taracea, técnica de incrustación de materiales para crear figuras en madera y nácar. La parte de taracea está dividida en niveles con diferentes animales y monstros en actitud antropomórfica. Arriba un personaje fuerte y humano dominando a dos toros, es Gilgamesh. Forma: Lira de 11 secuencias con ornamento de cabeza de toro barbado. Altura: 1,20 metros Estandarte real de Ur (2500 a. C): Técnica de la taracea. Tiene dos caras. Fondo azul de lapislázuli, encima taracea en nácar. Se trata de una caja de madera con incrustaciones de concha, madreperla y lapislázuli. Está datado entre 2900-2330 a. C. Correspondiendo al Periodo Sumerio, de la Antigua Mesopotamia. En cada uno de los frontales se desarrollan dos escenas. En la imagen superior, vemos una escena de guerra, en el piso superior aparece un carro de batalla tirado por caballos y varios soldados ataviados con sus lanzas, en el centro sobresale una figura, que podría tratarse de un general o del mismo "patesi" gobernador de la ciudad de Ur, enfrente de él una serie de personajes, que parecen ser prisioneros en actitud sumisa
ante la figura. En el segundo piso, observamos una serie de guerreros ataviados con túnicas y armas, y algunas escenas de batalla. En el piso inferior aparece, los que sería la caballería con varios carros de guerra, en mitad de una batalla. En la imagen inferior. La escena se divide también en tres pisos dividos por cenefas geométricas. En el piso superior se distingue una figura principal que podría ser también el "patesi" y una serie de figuras, todas sentadas, en lo que parece una celebración o la libación ritual. En los dos pisos inferiores se ven varias figuras en lo que parece un acto procesional o de ofrenda para dar gracias por la victoria o quizá el transporte de los elementos que formarán parte del banquete. En ambas se da un predominio del dibujo sobre el color, todas las figuras aparecen bien contorneadas, así como los detalles de sus vestimentas. Predominan las formas curvas, sobre las rectas, dotando a la imagen de gran movimiento, como se aprecia tanto en los vestidos, las siluetas de los animales y las mismas cuadrigas. Ley de Frontalidad Es posible que su función fuera la de guardar algún objeto votivo.
ARTE ACADIO:
Supone un paréntesis histórico con respecto a los sumerios (entre los sumerios y los neo sumerios surgió este pueblo). Ocupan el territorio anteriormente ocupado por los sumerios. Un pueblo guerrero. Centralizan el poder en forma de imperio y acaban con la división de las ciudades estado. El arte está aún más vinculado al poder que en el periodo sumerio. Hay una exaltación a través del arte de sus hazañas y proezas (sobre todo en escultura). Se reflejará en arquitectura en los palacios y en la pintura se desarrollará el relieve histórico narrativo que se hacía en el periodo sumerio. Las dos principales ciudades del imperio acadio son Akkad y Sippar. Dos personajes claves: Sargón, el fundador del imperio acadio, que llega a pasar los límites de Mesopotamia. El instaura el poder absoluto en la figura del rey tanto a nivel político y militar como religioso. Se le consideraba un Dios. El otro personaje era Naramsin, el monarca acario de mayor importancia después de Sargón. ESCULTURA: Estela de Naram-Sin (2250 a. C): Ejemplo de escultura hecha al servicio del poder con un fin propagandístico. Hecha en arenisca. Mide aprox. 2 metros de altura. Conmemora la victoria de los acarios frente el imperio helamita. En la cara principal, la parte superior, vemos al rey como un militar que ha vencido a sus enemigos. La representación de Naram-Sin aparecer más grande que el resto pero con un mayor naturalismo, más estilizada que las figuras sumerias. Aparece con un militar, con un carácter vencedor pero mortal. Lleva una tiara con cuernos, que es una identificación de un elemento divino, relacionada con algún dios. Las distintas figuras están desarrollándose por la montaña de una manera mucho más naturalista que la de los relieves sumerios. La propia estructura de la estela induce a una visión ascensional del episodio, en lugar de una división en registros: un paisaje montañoso conforma una orientación oblicua de la escena, que culmina en la potente figura de Naram-Sin. El rey-
principal, recurso utilizado para dificultar el acceso al edificio, lo que servirá de medida de protección ante una posible incursión, este recurso se convertirá en el modelo clásico de los futuros complejos palatinos. El patio se convierte en el eje principal sobre el que se basa la distribución del edificio. Templo de Shu-shin , construido anteriormente al complejo palatino. La estructura del templo fue vinculada a la del palacio dedicada al rey Ur , el cual había sido proclamado dios, poniendo de manifiesto la identificación del poder político con el religioso, fiel reflejo de una arquitectura puesta al servicio del poder del monarca. Se trata de una edificación de planta cuadrada, con muros exteriores, fortificados mediante el uso de contrafuertes, característico de este período. Santuario Palatino: En la parte oriental encontramos el Santuario Palatino , destinado al culto privado del monarca y su corte. A pesar de encontrarse integrado en el complejo palaciego, se constituía de identidad propia, manteniendo la misma estructura del Templo de Shu- shin, que lo localizamos en la zona opuesta, con la peculiaridad que la función de la antecella era desempeñada por una estancia diferenciada del patio. A este templo se podía acceder desde el palacio, respetando la estructura acodada tradicional. ESCULTURA: Esculturas de Gudea (2150-2120 a.C): Personaje más importante de la segunda dinastía de Lagash. Gudea fue un gobernante venerado por sus súbditos, lo sabemos por la gran cantidad de esculturas que nos han llegado de él. Representa un periodo de paz en la ciudad de Lagash. Esculturas de bulto redondo, exentas, de gran calidad técnica, influencias sumedias y acadias. Carácter votivo, de ofrenda. En muchas de ellas hay inscripciones hechas por ciudadanos exaltando a este gobernante. Se le suele representar como un gobernante piadoso, amable, en posición orante (sobre todo en la época sumeria), y solemne e idealizado, en materiales como la diorita negra o la esteatita (más de la tradición acadia). Tamaño medio. Algunas de pie, otras sedentes, también aparece representado en diferentes etapas de su vida. Normalmente aparece con el hombro y brazo derecho desnudo. En algunos casos con la cabeza cubierta con un gorro ‘’bonete’’ y si no la cabeza rapada. Esculturas muy compactas, de carácter cubico, muy geométricas. Muy expresivas. Estela de Urnammu (2000 a. C): Relieve de carácter histórico narrativo que recoge de la tradición sumeria la tipografía en estela, curva. 5 niveles. Urnammu rey más importante de la tercera dinastía de Ur. Esta estela conmemora la construcción de un templo. Cara principal se han perdido la mayoría de las figuras. En los niveles superiores se representa al rey Urnammu duplicado. Dos divinidades: Sin (masculina) y Nigal (femenina) salen representados en el primer nivel ante el rey. Ambas divinidades están vinculadas a la luna y son matrimonio. Rey devoto y constructor está levantando un templo en honor a esas divinidades. En el segundo nivel vemos a las dos divinidades y en rey ante ellos. En el siguiente nivel salen obreros llevando a cabo la construcción del templo. En la parte de atrás se consta que habían representados sacrificios, una ceremonia de consagración.
ARTE BABILÓNICO:
Primer periodo, paleobabilónico – primera mitad del primer milenio Segundo periodo, casita – segunda mitad del segundo milenio Tercer periodo, babilonia caldea – primera mitad del primer milenio a C Primer y segundo periodo tienen como referencia a los neosumerios, pero incorporan cosas nuevas. Surgen los relieves kudurrus. Mayor esplendor de obras arquitectónicas y escultóricas en el tercer periodo. Babilonia caldea: Periodo de esplendor entre el sétimo y el sexto siglo a. C con el rey Nabucodonosor II. Acabó en el 539 a. C con la conquista de la cuidad de Babilonia y todo su imperio por parte de los persas. Ciudad de Babilonia (s VI a. C): De ciudad de provincias a capital imperial: La ciudad más antigua fue destruida por Senaquerib, por lo que no conocemos su forma. Aunque es singularmente difícil estudiar la ciudad anterior a Hammurabi debido a que está por debajo del nivel freático del terreno, parece que fue una ciudad de provincias sin originalidad arquitectónica ni urbanística. Se sabe que ya en la primera dinastía babilónica se dotó a la ciudad de murallas. La Babilonia de Nabucodonosor II: En el siglo VII a. C., con una extensión cercana a las 850 hectáreas (unas 400 de ellas protegidas por el perímetro interior de murallas), Babilonia se convirtió en la mayor ciudad de Mesopotamia, superando a la capital asiria Nínive, que ocupaba unas 750 hectáreas. La arqueología nos ha permitido conocer la ciudad tal y como fue diseñada en tiempos de Nabucodonosor II. Entonces fue reconstruida sobre su forma casi rectangular (unos 2400 m x 1600 m12)13 posiblemente influenciada por la ortogonalidad con la que los sumerios habían construido sus canales para ampliar el territorio cultivable. Fuertemente amurallada y dividida en dos zonas de área desigual por el río Éufrates, esta planimetría data del año 2000 a. C. El recinto descrito, a su vez, Nabucodonosor lo protegió3 con un segundo cinturón amurallado, mucho más amplio y de geometría tendente al triángulo, a lo que Nabónido añadió una muralla interior entre la ciudad y el río, creando una nueva puerta para el paso por el puente al lado oeste de la ciudad; esto había sido intentado ya por Nabopolasar y Nabucodonosor, quienes protegieron ese flanco con murallas menores. En esencia, Babilonia era una sucesión de recintos amurallados, unos dentro de otros, regulados geométricamente mediante ángulos rectos y en los que incluso las viviendas reproducían en pequeño, con sus muros escalonados y sus patios interiores, las formas de los templos y los palacios.
Neobabilónico. Fue descubierta por las campañas arqueológicas alemanas entre 1902 y 1914 y hoy se exhibe en el Museo de Pérgamo de Berlín en un buen estado de conservación. Nos encontramos ante una puerta monumental, que consta de tres cuerpos, dos laterales en forma de tetraedros, y un cuerpo central con un vano cubierto por una bóveda de cañón. Todos los cuerpos están coronados por unas almenas. Los materiales utilizados para su construcción son el abode y en el exterior se utiliza un revestimiento de cerámica vidriada, en la que destaca el color azul elaborados a partir de lapislázuli, con cenefas decorativas y otros motivos animales. La puerta está revestida de cerámica vidriada en la que resalta el color azul elaborado a partir de lapislázuli, y otros colores como el dorado, el blanco y el negro. Los tres cuerpos y la bóveda se enmarcan en cenefas decoradas en un estilo geométrico, el resto del muro, en color azul con ladrillos dispuesto al hilo, se encuentran decorados por distintos tipos de animales, como leones, cabras y seres fantásticos. Los animales se disponen utilizando algunos convencionalismos típicos de la época, como su presentación de perfil y con dos de sus patas adelantadas, que dotan a la figura de dinamismo, no obstante, en su representación se advierte un gran naturalismo, al que contribuye un buen estudio anatómico. La función de la Puerta de Ishtar era la dar entrada a la ciudad de Babilonia a través de su muralla, además de cumplir una función de decorativa, cumple con un significado simbólico, al representar el poder y el esplendor de una de las ciudades más importantes de su tiempo. ESCULTURA: Código de Hammurabi (s. XVIII a.C.): El Código de Hammurabi es uno de los conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado y uno de los ejemplares mejor conservados de este tipo de documentos creados en la antigua Mesopotamia. Se basa en la aplicación de la ley del Talión, y es también uno de los más tempranos ejemplos del principio de presunción de inocencia, pues sugiere que el acusado o el acusador tienen la oportunidad de aportar pruebas. Fue escrito en 1750 a. C. por el rey de Babilonia Hammurabi, donde unifica los códigos existentes en las ciudades del imperio babilónico. Actualmente está conservado en el Museo del Louvre de París. Características: Escrito en acadio para que pudiera ser leído por cualquier persona alfabetizada, su prólogo y el epílogo están redactados en un lenguaje más cuidado y con la finalidad de glorificar al dios babilonio Marduk o Shamash, y, a través de él, a su rey. El rey ordenó que se colocara una copia de este código en la plaza de cada ciudad para que todo el pueblo conociera la ley y sus castigos, para lo cual el cuerpo de la ley se expresa en lenguaje claro, del pueblo. Comienza con la partícula "si" (proposición condicional), describe la conducta delictiva y luego indica el castigo correspondiente. Una de sus leyes establece la ley del Talión ("ojo por ojo, diente por diente"). Está redactado en primera persona y relata cómo los dioses eligen a Hammurabi para que ilumine al país para asegurar el bienestar de la gente. Proclama a Marduk como dios supremo, subordinando al panteón sumerio/acadio anterior.
Se puede interpretar también como una gran maniobra de propaganda política y ensalzamiento al rey, ya que aunque las leyes estaban fijadas, no se cumplían de manera sistemática (por ejemplo, en el caso de las ejecuciones o de los precios). Historia: El rey de Babilonia Hammurabi (1722-1686 a. C. según la cronología breve o 179 2 - 1750 a. C. según la cronología media) pensó que el conjunto de leyes de su territorio tenía que escribirse para complacer a sus dioses. A diferencia de muchos reyes anteriores y contemporáneos, no se consideraba emparentado con ninguna deidad, aunque él mismo se llama «el favorito de las diosas». El Código de Hammurabi fue colocado en el templo de Sippar; asimismo se colocaron otros ejemplares similares a lo largo y ancho del reino. El objetivo de este código era homogeneizar jurídicamente el reino de Hammurabi. Dando a todas las partes del reino una legislación común, se podría controlar al conjunto con mayor facilidad. Durante las diferentes invasiones de Babilonia, el código fue trasladado, hacia el 1200 a. C., a la ciudad de Susa (Elam), actualmente en el Juzestán (Irán). En esta ciudad fue descubierto por la expedición que dirigió Jacques de Morgan, en diciembre de 1901. Fue llevado a París, Francia, donde el padre Jean-Vincent Scheil tradujo el código al francés y fue estudiado por Georg Friedrich Grotefend. Posteriormente, el código se instaló en el Museo del Louvre, donde se encuentra en la actualidad en París. Aspecto: Está grabado en una estela de diorita de 2,25 metros de altura por 50 cm en su zona más ancha. En la zona superior está representado Hammurabi en bajorrelieve, de pie, delante del dios del Sol de Mesopotamia, Shamash, el principal de la ciudad sumeria de Larsa. Debajo aparecen, inscritos en caracteres cuneiformes acadios, las leyes que regían la vida cotidiana. Kudurrus: Son un tipo de estela. Kudurru → límite Una especie de mojón con relieves. Se utilizaban para delimitar los terrenos y como documento jurídico para marcar propiedad de algo. En algunas ocasiones tenían la intención de donación. Son placas de piedra. Representación de diversas deidades representadas mediante astros o formas animales. Simbología. Kudurru de Meli-Shipak II (S XII a. C, época cassita): Primer kudurru. En la parte superior nos encontramos los relieves de los principales dioses de Babilonia. → Luna: Siu Sol: Simash Estrella: Innana 24 dioses representados por sus respectivos signos. Segundo kudurru. Las tres divinidades principales.
Dur Sharrukin/Jorsabad (VIII a. C): Mejor ejemplo de ciudad fortaleza asiria. La levanta Sargón II en apenas 10 años. La muralla tiene en cada uno de sus lados dos puertas, excepto en el lado norte, donde solo tiene una. Ahí es donde se sitúa ciudadela que corta la ciudad por la mitad, tiene forma de baluarte, como una fortaleza dentro de la ciudad. Dentro de la ciudadela encontramos arquitectura residencial y religiosa, un templo, etc. Al entrar a la ciudadela encontramos una rampa que da acceso al palacio real que está construido sobre una plataforma. Tiene dividida la zona privada de la pública. Los lamassu de la puerta principal son de unos 4 metros de altura. A parte de esa zona residencial y religiosa habría un zigurat y cuatro templos bajos. A la ciudadela se podía entrar por dos puertas. La ciudad se rodeó con una muralla defendida por 150 torres y contaba con ocho puertas. En el sector norte se edificó una ciudadela sobre una plataforma de entre 14 y 18 metros, que contenía un ziggura t y un grandioso templo con seis santuarios, además del palacio real, un complejo conjunto de patios, salones y almacenes, con más de doscientas dependencias. El palacio estaba totalmente revestido de mármol y relieves en piedra y bronce. La puerta principal del palacio estaba protegida por "el héroe del león" - posiblemente representación de Gilgamesh- entre parejas de toros antropomorfos alados ( lamassu ). El palacio se comunicaba con el templo de Nabu mediante un viaducto. Además, había otras edificaciones religiosas dedicadas a los diferentes dioses y otras edificaciones civiles para residencia de dignatarios. Palacio: en la residencia real impuso una visión nueva, libre de los criterios de correspondencia, simetría y yuxtaposición que habían caracterizado los palacios de sus predecesores. Las dos entradas monumentales, flanqueadas por toros alados de cabeza humana, daban paso a dos grandes patios. El más grande, orientado hacia el sur, daba acceso a las dependencias de almacenamiento, a los templos (de Sin, Shamash, Adad y Ninuerta) con el zigurat y a la vivienda. Mientras que al que se accedía por el este se abría directamente las dependencias del salón del trono. RELIEVE: Asurnasirpal II (Palacio de Kalakh): Relieve del palacio de Kalakh. Escena de caza protagonizada por el rey cazando un león. Relieve histórico narrativo para ensalzar la figura del rey. No se entiende el palacio sin los relieves. No se representa a los dioses con forma humana, sino con su forma simbólica. No hay exageración en el tamaño de la figura del rey, la diferenciación es por su indumentaria y aptitud, no por su tamaño. Ausencia de fondos. Enorme naturalismo en la representación de los animales. Cabe destacar el movimiento. Relieves Palacio Asurbanipal en Nínive (VII a. C): Los mejores relieves del arte asirio. La escena que vemos es el rey matando a un león, montado en un carro. Los personajes que salen en la figura son del mismo tamaño que el rey, el destaca por sus ropajes y su representación, no por su tamaño. Los caballos saltan por un león que ya está muerto, hay un león siendo atacado, los soldados que persiguen el carro del rey están colocados de manera distinta cada uno, crean movimiento. Nos encontramos ante imágenes de los relieves del palacio de Asurbanipal en Nínive, construido hacia el 646 a. C. Pertenece por tanto al Periodo Asirio. Estos
relieves se encuentran en un buen estado de conservación y pueden contemplarse en el Museo Británico. Nos encontramos ante unos bajorrelieves realizados sobre alabastro y piedra caliza, en ellos encontramos escenas de caza, siempre con Asurbanipal como protagonista y siempre cazando leones. Nos encontramos ante un arte mucho más realista y mucho más expresivo que las etapas anteriores del Arte Mesopotámico. Además de la cuidada fábrica, se encuentra restos de policromía que sin duda realzaría mucho la expresión de estos relieves. Se trata de un relieve narrativo donde las escenas de la cacería se desarrollan como los fotogramas de una película. Nos encontramos ante unos bajorrelieves muy planos, las figuras apenas presentan bulto, es por esto que se acentúan las líneas de la anatomía tanto de personas como de animales, la profusa representación de músculos y tendones, sin duda contribuye a crear una atmósfera de tensión y dramatización de la escena. Se observa una cuidada fábrica con multitud de texturas como se observa en los ropajes, las barbas rizadas, los gorros, las pieles de los animales. En cuanto al espacio representado, no se hace referencia a la profundidad o perspectiva, no hay espacio ni natural ni arquitectónico, sin embargo, el artista resuelve con cierta valentía el problema del espacio, yuxtaponiendo varias figuras lo que crea la ilusión de la existencia de varios planos de profundidad. El Arte Asirio sigue siendo tributario de ciertos convencionalismos como la Ley de la Frontalidad, que se advierte al representar los miembros y la cabeza siempre de perfil; la perspectiva jerárquica, presentando a Asurbanipal siempre un poco más grande que el resto de personajes, el tratamiento de los paños sigue siendo esquemático y geométrico y también la isocefalia, que apenas nos permite distinguir e individualizar a los personajes. No obstante, los Asirios evolucionaron al transmitir un mayor realismo, el canon de las figuras, tanto humanas como los leones, se asemeja más a sus formas reales, se aleja del hieratismo egipcio o sumerio, sobre todo en la figura de los animales, que a veces parecen retorcerse de dolor o agonizar, podemos ver incluso la rabia contenida ante el enemigo, destaca en el conjunto la “leona herida” por su enorme realismo en el estudio anatómico y la gran carga expresiva, donde trata de levantarse a pesar de tener las patas traseras inmóviles.
ARTE PERSA:
Imperio persa aqueménida. Empieza en el siglo VI a. C y termina a finales del siglo IV a. C. Principales reyes del imperio: Ciro II (Ciro el grande), fundador del imperio persa aqueménida; Dario I; Jerjes I. Palacio de Ciro, Pasargada (VI a.C.): Palacio que marca la tendencia y el primer gran ejemplo. Conjunto de construcciones sobre una especie de plataforma, un terreno elevado. Había un gran jardín con distintos pabellones de diferentes tamaños y distanciados entre sí. Todos ellos contarían con salas hipóstilas. Destacan dos palacios, el palacio P y el palacio S sobre los otros dos menores. Tenían más o menos la misma estructura, pero el P era más complejo.
En el interior se encuentra la Apadana, la denominada Sala de Audiencias de Darío I. Servía para que el emperador recibiese a sus súbditos. Junto a esto, el palacio incluía una zona residencial. Estaba apartada de la zona de recepciones y contaba con un patio con jardines. El Tachara está orientado hacia el sur. Es el más pequeño de los edificios del palacio de Persépolis. Como la estructura más antigua del palacio en la terraza, fue construida con piedra gris de la mejor calidad. La superficie era casi completamente negra y pulida hasta lograr un intenso brillo. Su sala principal es de solo 15.15 m × 15.42 m con tres filas de cuatro columnas. Una ventana completa de 2.65 m × 2.65 m × 1.70 m fue tallada en un solo bloque de piedra y pesaba 18 toneladas. El marco de la puerta se creó a partir de tres monolitos separados y pesaba 75 toneladas. ESCULTURA: Esculturas en forma de relieve, en palacios y construcciones funerarias. Influencia asiria y babilonia. Relieve de Behistún (VI-V a. C): El relieve mejor conservado. Dario es el protagonista del relieve. No se halla en la tumba de Dario, ni en ninguno de los dos palacios que este mandó construir, sino que está hecho sobre un acantilado. Alto relieve. Cierta influencia griega en la manera de realizar el relieve. Nos representa a Dario con el pie adelnatado, dos sirvientes con la barba típica de los persas (Dario la lleva más larga, porque es el rey), y ante él, prisioneros que representan la sumisión de los pueblos que cayeron en el mandato de Dario. Hay un elemento que preside la composición, una divinidad, un personaje barbado con una túnica a cuya altura de la cintura hay un gran disco del que salen unas patas de ave y unas alas. El dios es Ormuz/Ahura Mazda, dios principal de la religión persa, dios creador de los demás dioses. Lo más significativo a nivel histórico son las inscripciones. Tiene tres inscripciones que dicen lo mismo, pero en distintas lenguas: persa, babilonio y elamita. Narra lo que significa el relieve. Relieve de Persépolis (V a. C): En piedra. Se representa a la guardia real. El elemento decorativo son flores geométricas y sencillas en bandas que separan un nivel del otro. Hay otra del león atacando al toro, que nos recuerda al relieve asirio. Está en los exteriores. Más que una escena de caza, es una representación de dos de los animales más utilizados en el arte persa, es algo más simbólico (vida y muerte, día y noche). Representación más realista que no tiene intención ornamental. Medos, babilonios, escitas, jonios, nubios, asirios, etc., son presentados en las escalinantas de acceso a la terraza del Palacio de Persépolis. Todos, en procesión y representados según el modo de los distintos pueblos llevan ofrendas al rey.
