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POESÍA BARROCA
s. XVII -> uno de los períodos más importantes de la poesía espańola poetas: Góngora (G.), Lope de Vega (L.V.), Quevedo (Q.) (grandes figuras)
- el renacimiento del arte de la vida cultural en general coincide con la decadencia política y económica y social de Espańa. Parece que es esta decandencia la que estimula la creatividad en el campo de la poesía.
- La temática del desengańo ocupa un lugar importante y toma formas de reflexiones íntimas.
- Herederos de la tradición renacentista: 1. poesía popular: romances, letrillas, villancicos; 2. poesía culta castellana: redondilla, décimas; 3. poesía italianista (culta tb), 3 tipos : la petrarquista (amorosa; continuación de la corriente empezada por Garsilaso y Herrera); sonetos, canciones; la horaciana (carácter moral; odas).
- Imagenes y motivos pertraquistas continúan, se parodian, se transforman en la poesía barroca.
- El barroco no rompe con la poesía renacentista, renova sus tendencias introduciendo nuevo vocabulario, nuevas expresiones (-> nueva actitud hacia la herencia renacentista)
- Dos modelos de la nueva actitud hacia la herencia renacentista: •.1. formalismo exagerado (exacerado) – cuidado extremo por la forma perjudicando el contenido, poesía geométrica •.2. poesía vivencial – la forma cede al contenido, el “yo” lírico sin intimidad
- vías de la desintegración de la poesía pertraquista:
- poemas descriptivo-narrativos (reflejan no el “yo” lírico, sino un mundo externo, p.ej. L.V. “Descripción de la avadilla”);
- poemas satírico-burlescos (se trata de ridiculizar la poesía pertraquista, desmitificarla, p.ej. G. Con sus parodias)
Criterios de la diferenciación:
- L.V., ur. 1561, G. ur. 1562. Nacen en torno de 1560, crean un romancero nuevo, la fusión de lo culto y lo popular de la poesía italianizante y nacional
- nacidos en torno de 1580 (g. intermedia), Q. Ur. 1580. Revoluciona el lenguaje poético
- nacidos en torno de 1600. faltan poetas importantes
- nacidos en torno de 1620. agotamiento, cansancio
- poetas llanos, sencillos / poetas cultos, culteranos (1612-13 G. revoluciona la poesía con la publicación de sus grandes obras: “Fábula de Polifemo y Galatea”, “Soledades” – se introduce el culteranismo llamado tb gongorismo)
- adversarios (L.V.)/partidarios (G.) del culteranismo (hipérbaton (sing.)/hipérbatos (pl.), cultismos, alusiones mitológicas)
- criterio regional (de lugares de origen o residencia): el grupo andaluz (escuela antequevada, escuela sevillana), el grupo anagonesta (Argensola).
Pedro de Espinosa “Fábula del Genil” P.E. en 1605 publica una antología de poesía “Loores de poemas, ilustres de Espańa” -> la descripción de la belleza del paisaje, llena de la luz y colores, precendente immediato de la poesía culteranista de G.
Luis Carrillo y Sotomayor “Fábula de Acis y Galatea” (el mismo cuento que el de G.) Sonetos, canciones, metros italianos, romances, destaca por la tendencia al lenguaje culto, era partidario del arte selecto, la poesía es un asunto sólo de las mentes muy doctas.
El grupo andaluz -> escuela sevillana -> la tendencia renacentista de Herrera, son posteriores a gongorismo, decidieron no seguir a G., sino elegir la sobriedad. En la forma se alejan a G., en cuanto a las temas son las del alto barroco, o sea, de desengańo.
Francisco de Rioja (del grupo mencionado) – poemas dedicados a flores, sensibilidad y predilección por los efectos de color, p.ej. el rojo aparece con las diversas calidades y matices. Reflexión moral de tipo barroco – la vida efímera de las flores le lleva al poeta a la consideración de la caducidad de todo lo humano y terreno.
Rodrigo Caro “Canción a las ruinas itálicas” – reflexión sobre la caducidad (las ruinas le inspiran)
Andrés F. De Andrada “Epístola moral a Fabrio” – expone la doctrina barroca de la renuncia y el desengańo y combina el ideal estoico con la moral cristiana. Tipo de poemas que conectan con la sensibilidad del lector. Advierte de la caducidad de lo fugitivo “¿Qué muestra la vida más de un breve día?” Valores:
- una forma sobria, elegante
- ideas barrocas: falsa apariencia de las cosas, desengańo
- temas religiosos, filosófico-morales, etc.
GÓNGORA / Dámaso Alonso – especialista en su obra/ Nació en Córdoba en 1561. Estudió en Salamanca (aquí nació su fama como poeta). Volvió a Córdoba y escribió sus mayores obras: “Soledades”, “Fábulo de Polisemio y Galatea”. Surge la polémica sobre la nueva poesía (los grandes poetas están en contra), decide aprovechar su fama y viaja a Madrid. En la corte es nombrado Capellán Real (se ordenó sacerdote a los 55 ańos). Cuando mueren sus patrones -> difícil situación económica, enfermo -> 1626 – muere
Tradicionalmente se distinguen 2 étapas cronológicas y 2 estilos no cronológicos (simultáneos):
- época -> poemas breves en metros cortos (de Arte Menor), poeta llano
- época -> poemas más personales, muy difíciles, poeta oscuro División: Composiciones a ras de tierra Poesías elevadas
- plano -> escéptico -> parodia y ridizuliza
- plano -> entusiasta -> idealiza Aparecen ambos a lo largo de la vida artística de G.
07.04.06r.
poesía de Góngora- 2 planos; existen varias clasificaciones, por ej. la de distinguir en la obra de G. 4 direcciones. Las 4 direcciones (la más completa clasificación): -el poeta rebelde- se rebela contra la sociedad de su tiempo. -el poeta satírico- muestra contrastes entre la apariencia y la realidad. -el poeta que acepta parte de lo que observa en la sociedad; en sus poemas cortesanos, en la poesía sacra y en los panegíricos. -la poesía petrarquista- se expresa en sus sonetos; es la más personal donde G. Crea un mundo independiente, autónomo; también en las “Soledades” y en “Polifemo”, sus grandes poemas. La poesía satírico-burlesca- estas composiciones son la constante de G.; las escribe desde los principios hasta su vejez; en ellas se puede observar el carácter del poeta; a él le gusta presentar los aspectos más bajos, degradados, feos del entorno; para eso utiliza los típicos
selvas”, “Soledad del yermo”; la temática no es urbana; los comentaristas dieron un significado metafórico- 4 etapas de vida: juventud, adolescencia, virilidad, senectud; no se sabe por qué no terminó, no es por causa de su muerte; el hilo narrativo es exepcionalmente débil, ténue; importantes las descripciones de la naturaleza; el autor introduce a un joven- es un naúfrago, no tiene vida personal, se puede comparar a unos ojos sirven al. poeta para describir la naturaleza; a través de 2 sentidos (la vista, el oído) el poeta presenta el espectáculo de la naturaleza; el joven naúfrago peregrina; abandonó su patria a causa de amores desdichados; catástrofe, él se libra, llega a la playa, se encuentra con unos cabreros, después con unos aldeanos que van a la boda, él asiste; aquí termina la primera soledad; la 2 soledad – el joven trata con unos pescadores que le invitan a la isla donde viven; el poema termina bruscamente; el verdadero protagonista del poema es la naturaleza como impresión de este peregrino y como realidad descrita; en contraste aparece el mundo urbano de negocios, de las empresas militares- rechazado; en boca de un serrano palabras contra la ambición que conduce a la muerte; mundo urbano- símbolo de caos y desorden; en este poema G. se distancia de la sociedad para describir la naturaleza, la vida en el campo; G. descubre el mundo de paz y de belleza; pasión por enumerar y describir frutas, objetos, flores, animales; muchos detalles minuciosamente descritos, metáforas ascendientes; “Las soledades” no tienen elemento trágico, su compresión es más difícil.
Lope de Vega Novelista, dramaturgo, poeta; nació en Madrid en una familia bastante pobre; estudió en Madrid y en Alcalá; demostró un talento exepcional desde lo pequeńo; se le dio el apodo “monstruo de la naturaleza”; tenía carácter vivo y enamoradiso- esto da lugar a muchas aventuras amorosas durante toda su vida; todo eso se refleja en su obra; empieza con unos amoríos juveniles que le impiden terminar los estudios; su primer gran amor es Elena Osorio- actriz casada que tuvo varios amantes y por uno de ellos abandonó a Lope; él quería vengarse, escribió una serie de satiras contra su familia; un proceso y Lope metido a la cárcel; salió de la cárcel y fue condenado a 8 ańos de destierro de la corte y 2 ańos de destierro del reino de Castilla; fue a Valencia, pero antes de salir de Madrid raptó a Isabel de Urbina (quería ser raptada) y se casó con ella; Toledo- entró al. servicio del Duque del Alba; Isabel murió y él se trasladó a Madrid; procesado por amancebamiento (konkubinat); se casó con Juana de Guardo, pero mantuvo relaciones con Micaela de Lujana (gran comediante); sus amadas aparecían en sus poemas debajo de pseudónimos: Elena Osorio- Filis, Isabel de Urbina- Beliza, Micaela- Camila Lucinda o Celia; Micaela era casada, él tuvo 5 hijos con ella, vivió con ella en Sevilla; su casa estaba en Toledo (2 hijas y un hijo); 1608- rompió con Micaela; 1610- se instaló en Madrid y vivió allí hasta su muerte; 1613- murieron su hijo y su mujer; él trajo a su casa a los hijos de Micaela; sufrió una crisis espiritual; 1614- decidió ordenarse sacerdote; 1616- su último amor- Marta de Nevarez (pseudónimo Amarilis); ella tenía 26 ańos, estaba mal casada contra su voluntad; esta etapa de vida de Lope fue marcada por una serie de desastres: Marta se quedó ciega y se volvió loca, su hija huyó con un hombre; 1635- Lope murió en Madrid.
28/04/
Lope de Vega
- (^) Inventó una fórmula teatral que le proporcionó una popularidad increíble.
- Algunos de sus romances enriquecieron el patrimonio nacional de poesía. Hasta nuestro siglo se los declama oralmente.
- Llevaba una vida demasiado costosa
- Contrajo dos matrimonios.
- Era el centro de polémicas vivas.
- Con Góngora y Quevedo es uno de los grandes poetas líricos espańoles del s. XVII
- Sus obras teatrales de los reconoce como mejores que su poesías. Respetando el órden y la cultura -> 4 apartados Lírica popular Lírica culta Épica Novelas (“La Dorotea”) No llegó a publicar ningún volumen de sus obras. Los romances, villancicos de los incorporaba en las antologías. Tb. muchos villancicos y romances-> en el teatro. Los romances juveniles de la manera idealizante cuentan la vida de Lope. Lope se disfraza y cuenta sus aventuras y desventuras amorosas. Aparecen nombres árabes. En los romances moriscos destaca el tono sentimental, apasionado. La mayoría de los romances -> raices autobiográficos. Los personajes se mueven en el mundo árabe, pero es un mundo idealizado. Los romances pastoriles el moro se transforma en un pastor melancólico que expresa su mundo íntimo. El final – triste, el desdén de la amada provoca el abatimiento (przygnębienie) del Lope disfrazado. Aparece el motivo de los celos. El paisaje, la naturaleza corresponen con la tristeza del personaje. El romancero de madurez – dos dimensiones: religiosa, filosófica
- El romancero espiritual – rimas sacras, Lope se presenta como un pecador arrepentido, describe la pasión de tristeza, compone los versos en que alaba a unos santos
- El romancero filosófico – utiliza la máscara para expresar líricamente su pensamiento,meditaciones, y en especial, la tristeza después de la muerte de segunda mujer. La poesía lírica tradicional (las canciones) -> en su teatro, ya que el teatro vive de tradiciones populares expresadas en canciones. Lope sabe comentar, recrear esas composiciones tradicionales, a veces presenta su propia versión. Aparecen aspectos de la vida cotidiana. / canciones de vela, de boda, serranas, con el motivo de San Juan, textos para cantar dedicados al nińo Jesús) / sonetos – escribió tres mil sonetos, incorporados tanto en los libros de poesía como en sus comedias, incluso en sus obras en prosa – “Rimas Humanas”, “Rimas sacras”, “Rimas humanas y divinas de Tomé de Burguillos”; temas: mitológicos, históricos, pastoriles; Lope ańade a los poemas la fuerza de pasión y espontaneidad. “La Arcadia” – una novela pastoril “El pelegrino en su patria” – una novela bizantina, de amor y aventuras “Las cuatro novelas a Marcia Leonarda” – una novela corta “La Dorotea” – semejante en su estructura a “La Celestina”; L. Cuenta sus amores juveniles con Elena, la escribió cuando era joven, pero revisó en su vejez; tiene un extraordinario interés estético; L. Aprovecha la experiencia literaria de toda su vida y describe el proceso psicológico, el tormento de los celos, la indiferencia final. Se intercalan tb otros géneros líricos. Sólo le falta la novela picaresca.
F. de Quevedo Vinculado a la corte porque se padre era secretario real; estudios en el mejor centro educativo (Colegio de la Compańía de Jesús de Madrid); luego continúa los estudios en la uni de Alcalá (lenguas clásicas y modernas), en Valladolid estudia teología, puede adquirir una sólida educación. Tiene un empleo en el palacio, a los 24 ańos es uno de los poetas predilectos del público. Realiza varias acciones diplomáticas, vuelve a Espańa, consigue los favores de Conde Ivarez, luego cae en desgracia, porque escribe sátiras, críticas de los gobernantes. Tiene problemas en la corte. Muere en 1645.
“La hora de todos y la fortuna con seso” – se basa en el motivo del mundo al revés. Tiene la tradición clásica, sucesión de tipos y figuras que es el cuadro de costumbres de la sociedad madrileńa. Aparecen alusiones a la política europea. Comienza con una fanstasía mitólogica. La fortuna reparte sus bienes a su gusto, a veces muy injustamente. El protagonista quiere que la foruna cambie y actúe razonablemente. Los cuadros -> reflejan la situación europea, política, el carácter de los pueblos. Poesía Tanto en la prosa como en la poesía aparece el tema fundamental que encuentra su más profunda expresión en la poesía (‘todo lo criado tiene su muerte de la enfermedad de su tiempo’). Podemos observar como se mezcla la teoría aprendida (estoicismo, catolicismo) y la vivencia llena de ansiedad del barroco. La conclusión -> no hay más muerte que en la propia vida. Q. Quiere desengańar a los mortales para que no traten la muerte como algo lejano, porque es algo presente. La huída del tiempo (tiempo fugitivo) -> la sucesión de la vida, ayer se fue, mańana no está lejos. Poemas morales
- Fin -> mostrar que nuestro comportamiento diario es cambiable.
- Poder -> lo describe de la manera crítica.
- Entorno de la persona poderosa -> aduladores, no se atreven a criticar, no hay interlocutores entre los cortesanos que sólo repiten lo que el poderoso dice.
- La inconsistencia del poder mundano
- “Reina en ti propio” – recomendación, lo más valioso, que nadie nos puede quitar, está en nosotros.
- La búsqueda de la vida verdadera
- la única vía para conseguir la paz espiritual es la renuncia.
- Q. Predica la ideal cristiana y la doctrina de estoicismo, epicureísmo (el dominio de sí mismo) -> “Rey es quien reina es sus pasiones y esclavo si ellas son seńores”. Poemas amorosas 220 poemas en total
- Tradición: el amor cortés, amor platónico, poesía de Petrarca, poesía de trovadores.
- sigue la técnica de Petrarca para descubrir los afectos del amor
- siguiendo la moda de tipo cortesano, dedica dos poemas a describir los encantos de una dama o una breve escena cotidiana en la que aparece una muchacha (nombres poéticos, inventados, que empiezan con la letra A normalmente)
- la belleza que rechaza el amor
- los poemas dedicados a Lisi (el último de los grandes cancioneros petrarquistas)
- el amor como un camino a la eternidad
- la intensidad de la expresión, encontramos aquí dos temas muy originales: el amor más allá de la muerte, la ceniza enamorada ;-) Poesía satírico-burlesca -el desprecio por el lujo, se exalta los placeres de la vida
- el contraste entre las apariencias y la realidad
- los personajes como los de Góngora
19/05/
Teatro del Siglo de Oro Comedia – el nombre de piezas teatrales
- la variedad temática
- el arte de transformar en materia teatral lo que formalmente no lo era; la vida, la poesía constityen la fuente de temas
- en el s. XVI los dramaturgos convierten en norma la división tripartida (3 jornadas) <- la nueva fórmula dramática (nueva comedia – Lope de Vega)
- el elemento esencial de la nueva comedia – íntriga (debe mantener el interés del público)
- la 1. jornada comienza abruptamente -> se capta la atención del público
- después la acción se accelera
- la 2. jornada – el punto culminal
- la 3. jornada – desenlace
- se usa sólo el verso, pero todos los metros (aunque predomina octosílabo), se ajusta el verso y la situación dramática (p.ej. soneto – escena del amor, romance – cuento histórico)
- lo que más importa son la eficacia dramática y la belleza del verso
- la nueva fórmula -> contra las normas, las reglas que regían en todo el teatro donde se separaba lo trágico y lo burlesco (Lope de Vega -> en la naturaleza y la vida no hay separación entre lo trágico y lo cómico)
- personajes (tipos): •.1. el rey -> doble formulación: rey viejo o rey galán (joven); el primero ejerce su poder real de manera justa, prudente, su misión es castigar o premiar; al segundo le caracterizan la soberbia y la injusticia, contraste entre el orden que debería seguir y las pasiones que no sabe controlar, se arrepiente al final y es lo que le permite establecer el orden. •.2. el poderoso (príncipe, duque, conde, marqués, general, etc) – en relación directa con el rey; fuerza destructiva; son las pasiones que le dominan, abusa de su poder, como culpable debe ser castigado por el rey o por el pueblo, la justicia hecha por el pueblo la tiene que confirmar el rey •.3. el padre viejo, el esposo, el hermano – tienen como atributo fundamental la defensa del honor de la familia, están obligados a castigar al culpable se el honor ha sido manchado, representan la autoridad dentro de la familia, su misión es defender el orden ético y social, mientras que el rey lo representa al nivel de la sociedad, hasta que no castiguen al culpable, ellos mismos están excluidos de esa sociedad, inflexible código del honor •.4. el galán y la dama – personajes fundamentales; al galán le caracterizan la valentía, la audacia, el idealismo, la apostura, proviene de la nobleza; la dama es bella, noble, tb. audaz, astuta y emprendedora. Los motivos de su acción – el amor, los celos. •.5. el gracioso – más complejo; figura opuesta al galán, aparece como criado, le caracteriza la fidelidad, el buen humor, el materialismo, le interesa la vida cómoda, es cobarde e inconstante, su amor es de tipo corporal, es pragmático, aconseja a su seńor. •.6. el villano (labrador rico) – le caracteriza la conciencia de su propio valor, de su dignidad personal; cuando el poderoso introduce la violencia en el mundo aldeano, el villano se opone y se convierte en el símbolo del pueblo que defiende sus derechos, su dignidad. Teatro áureo / dos maneras de realización dramática /:
- siglo de Lope de Vega
- siglo de Calderón de la Barca
Lope de Vega – escribió 1500 obras de las cuales de conservaron sólo 350, lo que constituye el repertorio más amplio creado por un autor en la escala mundial. Las obras escritas durante los últimos 25 ańos de su vida se caracterizan por una estructura perfecta (Lope muestra su dominio del arte dramático) “Arte nuevo de hacer comedias” (1609) – tratado teórico de Lope sobre la comedia nueva. Lope creó el teatro nacional, ya que consiguió llegar con sus obras a todo el público (culto y vulgo).
Con la agonía en el campo termina la tragedia de d. A. El Rey manda ejecutar a los culpables.
- 2 aspectos complementarios en su desarrollo:
- los 2 primeros actos -> drama de amor, intriga
- acto -> la muerte del caballero
- L.V. presenta a su protagonista en su primavera y tb el tiempo de la acción es la primavera.
- La corrida de toros -> expresin de la vivacidad de la juvetud
- Desenlace -> una fatalidad humana, ¡no es castigo por delitos!
“El castigo sin venganza” de L. V. – drama de honor (el honor conyugal)
- El Duque decide casarse en su vejez con Casandra. Proto nace el amor entre ella y su hijo, Federico. Como el duque sigue su vida libertina después de casarse, Casandra se siente humillada y abandonada. De Roma el duque vuelve arrepentido, quiere ser un padre y un marido ejemplar. La relación entre los enamorados -> tiene que castigarlos, aunque los quiere. Considera el adulterio como un castigo por sus pecados. No quiere hacer pública la ofensa. No mata para vengarse, sino para castigar. La sangre de los culpables será derramada, pero no por la mano del duque. Casandra muere matada por Federico. Luego manda matar a Federico por el asesinato.
TIRSO DE MOLINA (seudónimo de un monje, Gabriel Téllez) “El condenado por desconfiado” “El burlador de Sevilla y convidado de piedra”
- el problema de salvación y condenación
- la relación entre las buenas obras y la misericordia de vida
- qué papel juega el propio hombre en su salvación, si su destino está ya escrito en el cielo y ya no se puede hacer nada
- Tirso busca un término medio, trata de encontrar un equilibrio entre diversas teorías y llega a una síntesis doctrinal: “Nadie se condena si no por su culpa, y nadie se salva si no por la misericordia de vida”.
- Tirso intenta aplicar ante el público teatral esta verdad teológica. “El condenado por desconfiado”
- argumento: Paulo, hermitańo, vive en los montes, lleva una vida de penitencia, soleada. Una noche tiene un sueńo en que aparece condenado ante Dios. Eso le llena de incertidumbre. Pide a Dios que le comunique si conseguirá la salvación. Aparece Enrico (diablo). Paulo se desespera, abandona la vida virtuosa, sigue la vida de criminal, bandolero. Entonces está condenado a muerte. Muere sin arrepentirse.
- Tirso quiso defender la tesis de los jesuitas según la cual la gracia de Dios sólo resulta eficaz si el hombre colabora con su buena obra. Tb eso abarca la predestinación.
- Tipo psicológico – Tirso pretende mostar el orgullo, la soberbia. La relación de Paulo con Dios está marcada por su interés (quiere recibir un premio). Es un hombre calcuador, y cuando la perspectiva desaparece, Paulo pierde su fe.
- Drama de tesis teológica (didáctica) y simbolista:
- dos planes chocan -> 1. la lucha interior en la mente de Paulo, con sus dudas, su soberbia, su desesperación final; 2. un drama de acción y aventuras
- lo más importante: conflicto dramático del protagonista; el contraste: Paulo – puro intelectual y Enrico – afectivo.
“El burlador de Sevilla y convidado de piedra”
- úne dos antiguas leyendas populares: 1. – presenta a un individuo que invita a un cadáver a un banquete. Se lo encuentra en romances espanoles y todo el folklore
europeo. 2. – burlador erótico (romance tradicional), se cuenta la historia de un hombre que va a la misa para contemplar las damas (mito muy fecundo).
- El protagonista seduce a las mujeres, las engańa, tanto las de la nobleza como las del pueblo.
- Don Juan :
- símbolo de macho, sólo le interesa el sexo
- un hombre inmaduro, afeminado, apenas consigue una mujer, evita la relación estable, huye de relaciones sociales (matrimonio)
- un mito literario -> concreción física de un deseo de afirmación frente a la mujer. La pasión que le mueve no es la concupiscencia (żądza) porque en sus amorillos fugaces más que el placer sexual cuenta la afirmación personal.
- caballero al revés al galán (antihéroe), aunque tiene la audacia del galán.
- el autor quiere advertir a los mortales demasiado confiados
- el protagonista engańa a los otros. Su fuerza que se exalta en sus aventuras amorosas no parece que se la puede frenar en la tierra. Pero va a chocarse contra el poder divino. Aquí no hay burlas. El castigo – la muerte.
- Tirso sabe crear una tensión hacia el futuro con la repetidas insistencias del criado.
- Finalmente tenemos la justicia. Con la muerte de don Juan se la restablece. Se cierra el orden con las bodas. El mito de don Juan es el más fecundo en la cultura occidental (más de 40 variaciones distintas del personaje, p.ej. Molier “Don Juan”, Mozart “Don Juan”). Teatro cómico de Tirso de Molina
- Comedias de enredo (intriga), costumbre, carácter
- El núcleo fundamental – el amor, la intriga amorosa permite el desarrollo del carácter
- Los rasgos capitales:
- gusto por la intriga
- la caracterización psicológica
- el humor
“El vergonzoso en Palacio”
- base: historia portuguesa
- argumento: Mireno (protagonista), hijo del duque de Coimbra, que tiene que huir de la corte, se esconde en la montańas (disfrazado). Después Mireno cambia sus ropas de pastor con un cortesano y se convierte en secretario con el nombre de Dionís. La hija mayor del duque (Magdalena) se enamora del secretario. El padre quiere casarla con otro conde. Mireno es tímido, vergonozoso, está enamorado de Magdalena, pero no se atreve a decirle nada. Magdalena decide seducir a Dionís. Pasa la noche con él. Serafina se casa tb (es la segunda hija). Dos matrimonios.
- (^) 3 figuras que organizan la obra:
- Vergonzoso (Mireno, Dionís) – timidez exterior, orgullo íntimo, tiene ambición dentro de dejar de ser un pastor
- Magdalena - emprendedora, enérgica
- Serafina – el mito narciso lo encarna
“Don Gil de las calzas verdes” Dońa Juana, provinciana de Valladolid, llega a Madrid disfrazada del hombre porque sigue a Don Martín que la ha deshonrado.
9/06/
Calderón de la Barca (1600-1681), madrileńo
1.estilo:
- dramas histórico-legendarios – “El alcalde de Zalamea”
- dramas de honor y celos – “El médico de su honra”
- comedias de capa y espada – “La dama duende”
- estilo:
- dramas simbólico – filosóficos – “La vida es sueńo”
- dramas religiosos – “El mágico prodigioso”
- dramas novelesco-fantásticos, mitológicos – “La estatua de Prometeo”, “La hija del aire”
“El alcalde de Zalamea” Pedro Crespo – figura central, personaje-tipo del villano, orgullos de su origen, porque es de sangre limpia; dignidad personal; le caracteriza la honestidad y autenticidad (se niega a comprar el título nobiliario). Cuando su hija es violada, no antepone su honor ante la justicia. No quiere lavar su honra matándola (yeah). Busca una justicia pública. Trata de restaurar de una forma auténtica la dignidad de su familia. Este personaje es muy desarrollado.
- los villanos <-> los militarios
- el tema esencial – el honor
- la igualdad de los hombres, el derecho de respetar la dignidad de cada uno. “Al Rey la hacienda y la vida se ha de dar, pero el honor es patrimonio del alma y el alma es sólo de Dios”
“La vida es sueńo”
- riqueza temática, problemática
- Segismundo tiene muchas caras, es la expresión de los temas fundamentales e incluso del hombre en general (temas universales)
- Diferentes niveles de lectura – uns obra que es permamentemente universal
- Temas, problemas:
- destino – libertad: uno puede liberarse de su destino a través de buen comportamiento; en el teatro de Tirso de Molina “Condenado por desconfiado”
- vencerse a sí mismo: el hombre si quiere ser diferente del animal, debe saber controlar sus instintos, pasiones
- el poder: la lucha por el poder entre Segismundo y Basilio. S. se rebela contra su padre que le condenó al aislamiento, ambición política de S. , pero tiene que aprender las normas que rigen en la sociedad, va aprendiendo poco a poco
- vida – sueńo: realidad -> ficción, S. alejado de la sociedad, vive como animal, en el palacio se comporta tb como animal; va adquiriendo a lo largo de la obra la conciencia de que la vida parece al sueńo.
- Según criticos – muy complejo el drama; S. vive experiencias que pueden vivir los otros mortales, los conflictos planteados están encarnados en un individuo que los consiente en carne propia y que reacciona a la vida.
- Drama de ideas – un conjunto de problemas tanto filosóficos, sociales, como políticos, pedagógicos, morales
“El médico de su honra”
“El pintor de su deshonra” “A secreto agravio, secreta venganza”
- 3 esposas asesinadas por sus maridos, pero ninguna de ellas cometió el pecado del adulterio
- Las tres se casaron sin amor, dos de ellas creían muerte al hombre que amaban, la tercera (“El médico de su honra”) tiene un amante que está ausente.
Dramas de celos, del honor conyugal
- En ellas está viva la memoria de su amor, pero tb el deber de esposas, por eso rechazan a sus amantes. Tienen que vivir en el mundo del miedo, de la sospecha de sus maridos.
- La acción se centra en que los maridos piensan cómo conservar su honra. Llegan a la misma conclusión – la mujer tiene que morir. Basta la sospecha (super;-) ). Se presenta el marido a sí mismo como obligado a asesinarla. Su conciencia se rebela, pero él sigue la obligación, la cumple.
- Crimen pasional, por los celos, cumplimiento del deber social
- Los padres de las víctimas y el Rey aprueban este crimen (¿por qué no? ;-) )
- “El mágico prodigioso”
- “Devoción de la cruz”
- “El príncipe constante”
- y 2. – el misterio de la salvación enterna, al cual está ligada la problemática de libertad, dramatiación del misterio
- Cipriano es un hombre intelectual, tal como el doctor Fausto vende su alma al diablo; Justina (cristiana), Cipriano (pagano) – cuando quiere abrazarla, ella se convierte en el esquieleto, entonces se convierte a la fe cristiana
- Eusebio – el hombre de acción, se salva por su respeto al signo de la cruz -> personajes que se convierten por la vía intelectual, lo que contrasta con la obra de Lope
- el príncipe portugués, Fernando, modelo del caballero cristiano, el sentimiento del honor, patriotismo, religión. Es un santo y es muy libre porque su libertad es espiritual. Sus enemigos (moros) no le pueden quitar su libertad interior.
Los autos sacramentales - característica propia del teatro espańol
- composición dramática en un acto
- alegórica, se refiere a la eucaristía
- género como defensa del dogma católica contra la herejía (herezja) protestante
- presentados durante el Corpus Cristi, en los carros
- no sólo personajes son alegóricos, aparecen encarnaciones de conceptos, ideas
- se refiere a todos los temas teológicos
~ en el siglo XVIII llegó la Ilustración, se atacó el teatro de C. ~ Romanticismo – se rehabilita el teatro de C. ~ positivismo – la razón vence, no se aprecia la obra de C. ~ neoromanticismo - rehabilitación
Dramas religiosos
