¡Descarga práctica apolo y dafne y más Ejercicios en PDF de Relaciones Públicas solo en Docsity!
PRÁCTICA: MITO DE APOLO Y DAFNE.
Apolo y Dafne es un relato perteneciente a la mitología griega que a través del tiempo ha sido narrado por autores helenísticos y romanos en forma de viñeta literaria. Ovidio relata el mito en el poema Las metamorfosis.
Mitológicamente, la metamorfosis es un recurso muy utilizado. Las historias de transformaciones de personas y dioses en animales o plantas conforman una gran cantidad de mitos. La mayoría están recogidos en la famosa obra "Las Metamorfosis" de Ovidio, gracias al cual han podido llegar a nuestros días estas maravillosas historias.
Este mito explica la importancia del laurel como símbolo de gloria. Posteriormente, durante los Siglos de Oro español Garcilaso de la Vega y Francisco de Quevedo recrean el mito en su poesía otorgándole un tono amoroso y burlesco respectivamente.
En la antigüedad los mitos eran relatos que intentaban explicar los fenómenos naturales haciendo responsables de estos a los dioses. Al principio, se transmitían oralmente por los poetas, los sacerdotes y los profetas. Sin embargo, acabaron siendo los poetas los que mejor difundían los mitos ya que los embellecían captando la atención de los oyentes. No obstante, con la llegada de la escritura, filósofos y racionalistas criticaron los mitos porque no se guiaban por la lógica ni por la razón. A pesar de ello, los mitos se siguieron propagando y recopilando en grandes obras como la Metamorfosis de Ovidio.
Publio Ovidio Nasón (Sulmona, 43 a. C. – Tomis, 17 d. C.) fue un gran poeta romano cuyas mayores obras fueron el Arte de amar (2 a.C. – 2 d.C.) y la Metamorfosis (7 d.C.). Este poema didáctico trata sobre mitos donde aparecen transformaciones. En algunos de ellos aparecen temas amorosos. De entre todas las mutaciones, cabe destacar la del mito de Apolo y Dafne ya sea por su función moralizadora o porque explica la simbología del laurel. En él, Apolo, víctima de la flecha del amor (oro), persigue a Dafne, herida con la flecha del desdén (plomo) que se convierte en laurel cuando el dios está a punto de abrazarla.
Por un lado, observamos en el texto la función moralizadora del mito de Apolo y Dafne que recae sobre la lección que aprende el dios Apolo. Él, tras vencer al monstruo Pitón con sus flechas, presume de ser el dios con las saetas más certeras. Ante este acto de soberbia, Eros se venga de él disparándole una flecha de oro y otra de plomo a la ninfa Dafne, hija del río Peneo. Como resultado, Apolo reconoce la supremacía de las saetas de Eros sobre las suyas y glorifica al laurel convirtiéndolo en su emblema y en símbolo de gran reconocimiento.
Por otro lado, el mito explica la importancia del laurel en el mundo clásico. Así pues, este mito sirve para ensalzar la figura del laurel dándole un origen mitológico y, además, símbolo del dios Apolo. Cabe mencionar el amor trágico que aparece en este mito a través de la transformación del amado y que será tema recurrente en la Metamorfosis de Ovidio.
El mito perdió fuerza ante la filosofía y el racionalismo. Durante el Siglo de Oro un sinfín de motivos mitológicos reinterpretados por varios poetas renacentistas y barrocos.
LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN 2ºB
Entre ellos, cabe destacar la obra lírica de Garcilaso de la Vega y de Francisco de Quevedo.
Garcilaso de la Vega (Toledo, 1503 – Le Muy, 1536) fue uno de los autores más importantes del Siglo de Oro cuya obra bebió de fuentes tan dispares como Petrarca, Sannazaro y Ovidio.
La poesía de Garcilaso también abarca diferentes formatos como la oda, la epístola, la canción, la copla, la elegía, el soneto y la égloga. En estos dos últimos tipos de composiciones poéticas es dónde aparece el mito de Apolo y Dafne, concretamente en el Soneto XIII y en los vv. 145 – 169 de la Égloga III. En ellos, Garcilaso se centra en la persecución entre el dios y la ninfa reforzando el tema amoroso característico del toledano.
Los cuartetos describen como Dafne se convierte en laurel “los blancos pies en tierra se hincaban/y en torcidas raíces se volvían” (De la Vega, 1995: vv. 7 – 8). Los tercetos describen el dolor de Apolo que con sus lágrimas riega al laurel “a fuerza de llorar, crecer hacía/ este árbol, que con lágrimas regaba” (De la Vega, 1995: vv. 10 – 11). En los cuartetos todos los verbos aparecen en pretérito imperfecto: crecían, se mostraban, vi, se tornaban, escurecían, cubrían, estaban, se hincaban, se volvían. Todos estos verbos muestran minuciosamente la transformación de la ninfa en laurel a excepción de vi que hace referencia al yo poético que contempla la escena mitológica.
El soneto XIII en comparación con la versión ovidiana se asemeja en que ambos buscan moralizar al lector con este caso de amor trágico y, a su vez, difieren en como Apolo recordará a Dafne. Por ejemplo, en el texto ovidiano Apolo recuerda a su amada glorificándola, en cambio, en el soneto de Garcilaso encontramos el llanto eterno producto de un amor trágico. Por tanto, Ovidio se centra más en la gloria y Garcilaso en las lágrimas como forma de eternizar a Dafne.
Es posible que ambas composiciones poéticas fuesen creadas con poca diferencia temporal, es decir, en la misma época. Sin embargo, es en la Égloga III donde Garcilaso nos muestra un tríptico a modo de tapiz tejido por la ninfa Dinámene mostrándonos el mito de Apolo y Dafne en tres escenas pictórico-líricas (venganza de Eros, huida de Dafne y transformación de Dafne en laurel).
Si bien durante el Renacimiento se releyeron los clásicos y se les imitaron, el Barroco se caracterizó por darle importancia al genio poético, por buscar lo burlesco, lo enrevesado, la sátira, etc. Todo ello empleando algunas figuras retóricas que producirían efectos muy dispares. No obstante, los temas de la cultura clásica se mantuvieron. Uno de los grandes representantes del Barroco español fue Quevedo.
Francisco Gómez de Quevedo Villegas (Madrid, 1580 — Ciudad Real, 1645) fue un noble, político y escritor español del Siglo de Oro, además de caballero de la Orden de Santiago. La obra de Quevedo abarca casi todos los subgéneros poéticos del siglo XVII: poesía amorosa, moral, heroica, de elogio o circunstancial, religiosa, fúnebre y satírico
- burlesca. Los sonetos de Quevedo «A Apolo siguiendo a Dafne» y «A Dafne, huyendo de Apolo» satirizan el mito de Apolo y Dafne hasta ser considerados anti mitos.
En «A Apolo siguiendo a Dafne» se rebaja al dios Apolo a la condición de “Bermejazo platero de las cumbres” (v.1) y Dafne es vista como una prostituta. En los tercetos, Apolo alumbra a la ninfa Dafne, pero no goza de ella. El yo poético le aconseja que “si
LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN 2ºB
La función de esta obra es emocionar e impactar al espectador, además de su intención propagandística para exaltar con su grandiosidad el poder de la persona que haya encargado la obra (comitente).
Su tipología es exenta, individual y de bulto redondo, pues se puede observar desde distintos puntos de vista y genera movimiento por parte del espectador.
El material utilizado en esta talla es el mármol típicamente clásico, con una superficie muy pulida en los rostros o la piel, aportando así un gran realismo a las anatomías, y más rugosa en otras, especialmente en los pies de Dafne, que están enraizando en el suelo o en las manos, que se convierten en laurel.
La composición de esta escultura es abierta, pues está pensada para ser vista desde distintos puntos de vista, y claramente asimétrica. El autor utiliza una diagonal que aporta dinamismo e inestabilidad a las figuras y emplea además diversas líneas curvas, como las dos paralelas que forman los cuerpos de los personajes o los brazos de estos, acentuando así el dramatismo barroco de la obra. El dinamismo se ve especialmente resaltado en los cabellos de Dafne, que parecen movidos por el viento.
El modelado de esta figura hace que la luz tenga un sentido dramático, resbalando en las superficies más pulidas y suavizándolas, como podemos observar en los cuerpos de Apolo y Dafne, o creando un gran claroscuro en las superficies más rugosas como el pelo. Es monocroma.
Las figuras de esta escultura son idealizadas, con un canon clásico en las anatomías que las hace más esbeltas, y una belleza sensual y delicada en el rostro de la ninfa. Tal y como podemos observar en los brazos de los personajes o en el pie de Apolo, que no llega a estar apoyado, esta obra presenta una posición dinámica inestable, pues el autor quiere representar el momento de mayor tensión.
En cuanto a las expresiones, podemos observar el contraste entre el horror de Dafne y el embelesamiento del rostro de Apolo, resaltando así el carácter narrativo, dramático y teatral de la obra.
El autor presenta un gran interés por las texturas, pudiendo destacar el tratamiento del mármol que hace en el cabello de los personajes, especialmente en el de Dafne.
LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN 2ºB
