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Recepció i crítica del producte cultural
La nueva burguesía creciente se sabe soberana y se interesa por el mundo del arte: "el nuevo público y el nuevo gusto", la primera "democratización del arte", "la educación del gusto". El producto cultural – cómo fenómeno – nace el s XX momento en q cultura se convierte en mercado pues se goza de:
- Mejor situación económica
- Abandono entorno rural
- Necesidades básicas cubiertas
- = + interés vida cultural = + demanda = + oferta (producto). Una vez cubiertas las necesidades de subsistencia, empiezan a surgir los 1os teóricos que analizan este fenómeno sociológico. 2/mitad s. XX Principio: 1os estudios de márquetin. ¿A quién va dirigido? a) primero se tuvo en cuenta la variable clase social (Poder adquisitivo). b) después se extiende al conjunto social pues + diversificación (gènero, estabilidad laboral y económica, educación, familia y sobretodo base cultural ). El consonante es la base cultural (Formación) pues ésta crea unas inquietudes i depende de ahí su gusto e acceso a un producto. Raymond Williams: “ El sentido que cómo sociedad otorgamos a las cosas va cambiando con el tiempo. Pero la cultura tiene la capacidad de moldear , cambiar, acelerar éste gusto ” “La sociedad masa en general no tiende a esperar grandes contenidos. Tiende al entretenimiento; a lo fácil ” Nos gusta estar una zona cómoda. La cultura y el arte tienen doble poder de amoldar nuestro gusto. La cultura es poder. A sociedad con – espíritu crítico + manipulable (la sociedad del opio) Cultura con contenido fácil = producto cultural de consumo ¿Qué podemos hacer? EDUCAR a la masa. Ejerciendo el poder cultural bien y con responsabilidad siendo consciente que la cultura educa la masa. R.Williams “ como sociedad no hay progreso ” (con esta cultura) Stuart Hall (padre de los estudios culturales) “ Los m.m actúan cómo códigos a ser descodificados por la sociedad. Hay códigos simples comunes para todos pero la sociedad es tan heterogénea que no podemos entenderla como 1ª sociedad. Hay múltiples sociedades en una sociedad ”. “Cuando se laza un código complejo (específico a un segmento) son los que realmente sustentan la cultura”. “Influyen en la vida cuotidiana social = poder = dominación cultural ”
Pensamos que nos domina el dinero, pero no deja de ser la cultura. Incitación al consumo. Manipulación masa. El producto cultural va muy relacionado con la economía. Focault: “ TV medio con más poder + capacidad de propagación hasta el punto de condicionar opinión de la masas” Cultura de la por No existe, o muy poco, la objetividad en los medios. “ La oferta cultural construye al espectador y es el espectador quien otorga sentido al objeto que se le ha ofrecido”
- Cómo masa nos movemos por instintos muy primarios y asociaciones. Se crea un código, se vende un mensaje, la sociedad descodifica.
- También se juega con emociones (éxito socia, estética..)
- La recepción trata de estudiar el vínculo entre sociedad y cultura. Cómo se recibe y cómo se reincide.
- Las industrias culturales emergen en el s. XX cómo instituciones que venden un producto. Hana Arenot: “ Este aumento de acceso a la cultura ha creado la cultura de masas Esta c. de m tiene un gusto específico (distinto a las élites anteriores) Ésta reivindica entretenimiento , entendiéndolo cómo ocio , un bien de consumo cultural ( ligero )”. “En el vértice de la pirámide encontramos el arte (high art) a la que accede una minoría selecta” Para H.A el s. XX abre una brecha de polo a polo dónde el intermedio está el producto cultural.[ Entre high art i bien de consumo cultural]. Según la autora, dónde acaba uno y empieza el otro depende de la formación, conocimiento por el que te decantarás por uno u otro. “ El hombre masa cubre sus apetitos e instintos. El que se siente a salvo sabiéndose igual que los demás. No se esfuerza en superar-se y vive siempre en su zona de confort. Su régimen vital es vivir sin supeditar-se a la sociedad masa” “No aspira a la minoría selecta cultural” La suma de individuos = sociedad masa. El que exije + que los demás se define por la auto exigencia e inconformisos. Ortega: “Políticas de igualdad” se socializa la cultura “ es algo cualitativa. No es que el individuo masa sea ignorante. Más bien es el que cree saber y no sabe , y el que no sabe que no sabe lo que deveria saber” “el individuo masa; la sociedad masa nace por círculos de igualdad ”
- El marxismo aliena al ser humano pues el estado controla la oferta
- En canvio, el capitalismo te da a elegir todo frustrando. Sistema que crea frutraciones y desmoraliza.
GUSTO – CRÍTICA MODERNA
el siglo XVIII, no carente de conflictos, vera un notable desarrollo en las artes y las ciencias europeas de la mano de la Ilustración, un movimiento cultural caracterizado por la reafirmación del poder de la razón humana frente a la fe y la superstición. Neoclasicismo: reacción racionalista contra el rococó, que pretende volver a los orígenes más puros del clasicismo grecoromano y renacentista. KANT (Escritr de la “Crítica del juicio”) (1724-1804) En Francia el pueblo se ALZA, se LIBERA del despotismo de la jerarquía i potente nobleza (monarquía absoluta) en pro de las ideas: Libertad, Igualdad, Fraternidad. “ Todos somos iguales” pues queremos participar de la cultura. “ El hombre excepcional del humanismo vive aislado de la sociedad” Esto cambiara con la Rev. Francesa el h. human enseñará al conjunto de la sociedad. A la vez, el aristócrata cultural empieza a dedicar su tiempo al pueblo con el principio del docente. El proletariado cada vez se posiciona más cómo burgesia, si ahún tener conocimientos de base. Se distinguen 2 bases que empezarán a interactuar: 1: “ los educadores del gusto se ponen al servicio de la masa” 2: “la aristocracia cultural empieza a formar en contenido y gusto.” “Todos los seres (pertenezcan a la clase que pertenezcan) están capacitados para emitir juicios. Pues todos tienen la capacidad del genio” = tener sensibilidad y gusto) “El gusto es subjetivo a cada uno. Quien siente placer por una cosa no tiene que sentir-lo por otra. Así se forma nuestra personalidad ” “Si los gustos son subjetivos NO pueden estar predeterminados por un canon de belleza”.
MODERNIDAD: aparece en el XIX. Se empieza a industrializar.
Salones de París Espacios bianuales que representan el esplendor de Francia XVIII. Exposición= término más moderno para Salón. Todo lo que salía de Paris era epicentro de lo moderno. DIDEROT (1713-1784) hace crítica de los salones (por eso se le relaciona con la prensa)
Fusión de campos: Diderot empieza a comparar el arte con la pintura y música. Para és el bellos todo aquello natural (el decoro), todo lo que se ajusta a la naturlaeza. El arte debe producir una experiencia al espectador. Si este se queda indiferente és arte malo.
- XIX Escisión. Los burgueses no pueden entender el arte. No entienden su sensibilidad. Se parte de un principio: para teorizar hay que emitir un juicio. Observación juicio teoría Antes era observación – teoría – juicio Mientras Diderot y Kant crean el arte moderno, en España aún no hay cambios porqué los índices de alfabetismo siguen siendo del 75% Podemos empezar a hablar de una nueva masa burguesa. Pero aquí el artista ya no está interesado en educar (no es paternalista).
El romanticismo.
El romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del neoclasicismo. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico del romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida para la creación de una nueva época. La revolución será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política. Los pilares son el individualismo burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento de
dramas y dificultades contemporáneas; y la aproximación a la naturaleza.
El ROMÀNTICO se encierra en los círculos con afinidades similares. En el s XIX empezamos a interesar-nos por los gustos de la masa pero nueva sensibilidad la ROMANTICA (al contrario que Kant i Diderot) ya no cree en el juicio común masivo pues la Massa es inferior, estúpida, i por lo tanto, su sensibilidad NO debe influenciar en el artista. Empieza vínculo entre PRENSA i ARTE (véase críticas diderot kmo 1r crotiko moderno)
El Arte del siglo XX comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia, la tecnología y otras ramas como la literatura. A finales s XIX esto explosiona y se percibe el arte como una experimentación. LAS VANGUARDIAS. Se irán agrupando en afinidades según las distintas respuestas que cada artista tiene sobre cuestiones artísticas. Vanguardias: cubano, surrealismo…) ¿Qué tienen en COMÚN? Que proponen un arte encriptado y ermetico. No todo el mundo lo podrá desencriptar = Máximo exponente del arte de las minorías. Qué hacer para entender las obras? Leer todas las partes teóricas (se exije nivel de conocimiento). Críticas A DIDEROT = rupturista 1 - Añade fábula a la crítica 2 - No eleva el nivel cultural del conocimiento pues quiere llegar a la Massa 3 - Fusión de géneros, lite, pintura...para expresar poesía i viceversa. 4 - Características Diderot: breve descripción, fábula i crítica) LARRA (opuesto a Diderot) (ROMANTICO!!!!!) ¿Para quién escrivo yo? 1 - Concepto de Flaneur. : persona que diambula por las calles urbanas. Se inicia en el romanticismo para observar el bullicio social. 2 - Quiere intentar entender cómo es la buguesia/público que lee. 3 - Conclusión : és vulgar, de gustos mediocres, costumbres vacias, manada. 4 - Que seinte él? Furtracion: por dedicar sus esfuerzos a una masa que nunca va a entender el arte que é cree. 5 - Escribe sátiras con el objetivo de crear reacción.
Y escribo en mi libro: «El público oye misa, el público coquetea (permítaseme la
expresión mientras no tengamos otra mejor), el público hace visitas, la mayor parte
inútiles, recorriendo casas, adonde va sin objeto, de donde sale sin motivo, donde
por lo regular ni es esperado antes de ir, ni es echado de menos después de salir; y el
público en consecuencia (sea dicho con perdón suyo) pierde el tiempo, y se ocupa
en futesas»: idea que confirmo al pasar por la Puerta del Sol”
«Un público sale por la tarde a ver y ser visto; a seguir sus intrigas amorosas ya
empezadas, o enredar otras nuevas; a hacer el importante junto a los coches; a darse
pisotones y a ahogarse en polvo; otro público sale a distraerse, otro a pasearse, sin
contar con otro no menos interesante que asiste a las novenas y cuarenta horas, y
con otro, no menos ilustrado, atendidos los carteles, que concurre al teatro, a los
novillos, al fantasmagórico Mantilla y al Circo olímpico»..
Y en todas partes muchos majaderos, que no entienden de nada, disputan de todo.
Todo lo veo, todo lo escucho, y apunto con mi sonrisa, propia de un pobre hombre, y
con perdón de mi examinando: «El ilustrado público gusta de hablar de lo que no
entiende».
Tema 2
1. Entre el S.XIX y el. S.XX : · Diversificación del mercado editorial: nacimiento de editoriales especializadas. · Nueva figura del editor. Nacimiento del editor moderno para atender a la diversificación del mercado del libro. · Nuevas técnicas de impresión, modernización del sistema y llegada de la fotografía. La industrialización y la industria editorial en España. Abandono ámbito rural urbe industrialización + oferta de trabajo 1. Crecimiento ciudades aunque precario = estabilidad económica y laboral. 2. Opción hijos recibir educación mínima (paulatinamente) 3. Creación masa social alfabetizada con ademán de participar en la vida literaria 4. Clase social trabajadora media influencia directa en el sector de la industria editorial 5. Las minorías siguen existiendo 6. Fenómeno de socialización de la literatura y el libro. 7. A + demanda + oferta 8. El gremio editorial dejará de ser familiar/pequeños/gremial dando paso a la figura del EDITOR. a. 1r asomo de especialización de marketing b. 1os pensamientos diseño, edición según el público al q se dirige 9. El sector editorial se va especializando cada vez más: lite infantil, científica, literaria… sectores especializados. 10. Editor= representante del editorial. Mercado CRECIENTE a finales s XIX. 1as LEYES : a. 1879 Ley propiedad intelectual b. 1885 contratos autores/ código de comercio
- Generación entera de profes deja vacío cultural
- Universidad franquista = censurada, recortada ¿Qué harán? Autodidactas.
- Creación de grupos jóvenes clandestinos dedicado a compartir conocimientos. Clave para los posteriores años de franquismo. (ej: Carmen Laforet)
- Grupos indispensables sin referentes directos, crean Arte de Protesta. NUEVA élite de denuncia. Periodos de apertura coincide con la llegada de MANUEL FRAGA (Ministro de turismo)
- Considerado parte progresista franquista
- Decreta libertad de expresión de prensa (+ teórico.) 1973 ETA asesina CARRERO BLANCO Se decreta LEY ANTITERRORISTA que acaba con todo indicio de libertad.
- Toda crítica al régimen cárcel
- Se cierran revistas: Destino, Triunfa, etc
- Se vuelve al discurso del 36 de Muera la inteligencia, Muera la intelectualidad
creadora. exilios
Los periodistas se agrupan publican La hoja del lunes queja falta de apoyo cultural. Discrepancias surgidas dentro sistema franquista. MUERTE FRANCO =
- Estado paternalista de 40 años
- Crisis económica + atur
- TV será CLAVE para VENDER DEMOCRÀCIA durante transición. Los “beneficios” de la democracia. HISTÒRIA DE LA EDICIÓN EN ESPAÑA (1836-1936)
- ESPASA/SALVAT (venden fascículos – estrategia). Pasado común. Hermanos ESPASA llegan bcn 1856 asocian con Manuel SALVAT para ampliar negocio. Duran 6 años. En 1887 se separan naces ESPASA y SALVAT.
- SEGUÍ 1897. (Miguel Seguí fundador) especialidad revistas. Revista estrella Salón (revista lujo formato DN.3) Regala suplementos – estrategia.
- CASALS 1870. Especialidad libros contenido religioso.
- PUEYO 1872. Apuesta por jóvenes promesas (Antonio Machado)
- COSMOPOLIS 1900. 1ª colección popular de cuentos infantiles. colección el cuento semanal.
- CALLEJA. Colecciones de cuentos + caro + cuidado.
- 1900 FUNDACION Instituto Catalán de las Artes del Libro
- 1901 FUNDACION Asociación de Librerías de España Estas asociaciones empezarán a controlar TODAS las obras publicadas.
Se aplicará que 1 copia debe estar en bibl. Nacional España.
9. RENACIMIENTO (la ED. INTELECTUAL) Principales enemigos del franquismo. Filosofía Kravismo (alemana) base regeneracionista = buen sistema educativo y conocimientos culturales. Discrepan en educación evocan: - Educ. LAICA, PROGRESISTA, IZQUIERDAS. Al ser expulsados crearon sist. Educativo paralelo: - Clases mixtas (edad y sexo) - Sin dogmas Se sumarán muchos artistas intelectuales ( Machado, Clarín, Unamuno.) La cultura del país. Dalí, Lorca, Buñuel serán estudiantes. Esta Editorial sirve como herramienta de publicación de todas estas personas. - No busca beneficio sino difundir ideas. - Reducen costes - Autores implicados en los procesos (edición, traducción…) - Salario plano mensual sin derechos de autor - Primacia de las IDEAS. ¿q pasa? 1GM Mercado i comunicaciones QUIEBRAN Sucursal Buenos Aires sostiene parte importante Ed. Renacimiento. En 1920 se refunda en biblioteca nueva.
- JUVENTUD. Especialidad temática náutica. Más tarde infantil: Ed. Tin-Tin, Peter Pan, Heidi, Mary Poppins, Alicia en el país, etc..
- AGUILAR Traducción éxitos extranjeros: Dickens, Ágata Cristi, novela negra… Colección Joya. EN 1936 inicio g. civil grupos como CNT ocupan editoriales y obligan a Aguilar a cederla. No acepta. La deja. 194 0 refunda (publicado con papel de biblia ). 1923 – 1931 Dict P Rivera 1931 – 1939 II Rep
- El mov. Obrero reclamaba + derechos.
- Entrada a España filósofos “peligrosos” (comunismo, anarquismo, socialismo, marxismo, etc) No debían triunfar cómo en el este
TEMA 3 i 4 R i C II República (1931—1939): Se tuvo muy en cuenta a los intelectuales. Manuel Azaña Presidente del Gobierno. Régimen de república parlamentaria. Azaña: 1º presidente del gobierno y más tarde presidente de la república. Alcalá Zamora: Presidente de la República en el 31. En el 36 se cambia el puesto con Azaña. Figura del intelectual comprometido con la causa. ( Regeneracionismo ) Intelectual + política = regeneracionismo (social, cultural, educación) ILE = REGENERACIONISMO PRAGÀTICO Líder Ortega i Gasset (Generación del 14) – Azaña pertenece pues antes que político es intelectual)
In telectuales que idean ensayos ideológicos con finalidad regeneracionista
Crear sociedad nueva. Política nueva
- Azaña – hombre político activa
- Gasset – hombre ideológico i. DICREPANCIA – Azaña: No basta con ser ideológico, hay que participar activamente en la política. Aparte de decir hay que hacer.
- Antes de entrar en política Azaña se codea con círculos de la institución en Madrid. Las revoluciones pasionales fueron lo que acabó con la República. En el 36 se pierde el control y a partir de ahí el sector conservador toma el control.
- Primacidad intelectual liberal + socialismo
- LEP = Liga de Educación Española. Programa de educación política. No partido. (Confeccionado por Generacion 14) 3. Intelectual
- Correa transmissora
- LEP
- lucha política :
- entusiasmo,
- fe politica,
- opinion publica,
- conciencia social
Correspondencia fluida entre la política y la opinión pública. Políticas sociales “Vitalizar” Cultura i Socialización 40’s año de más sequia estudiantil universitaria intelectual Inmediata Postguerra 50’s — 60’s nace la escuela de Barcelona o generación del 50 o izquierda heterodoxa. Carles Barral, J.M. Castellet, Joan Petit, J. García Hortelano, Victor Seix (funda con Barral la ed. Seix-Barral) Grupo de jóvenes que se une para acabar con el panorama franquista. Estudiantes En el franquismo la universidad está vacía, los alumnos saben más que el profesor. Se reúnen para crear proyectos y publicar de manera clandestina. Volvieron a poner en funcionamiento la maquinaria cultural 1944 se funda el premio Nadal. (editorial Destino) 1r permio Nadal: Nada de Carmen Laforet 1952: Confesiones poéticas de formentor. Se alían Cela i Seix Barral. Supuso el principio del deshielo. Se habían creado enlaces entre autores, editores… Entre el 18 y el 25 de mayo de 1959 también tuvieron lugar las Conversaciones Poéticas de Formentor (celebradas en el hotel del mismo nombre) asistieron, entre otros, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, José Luís Cano, José Hierro, Carlos Bousoño, Gabriel Celaya, Carles Riba, Blas de Otero, Celso Emilio Ferreiro, Aquilino Iglesia, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Luis Rosales y José Agustín Goytisolo. Durante el exilio, las ciudades que reciben más disidentes eran México y Buenos Aires.
aparecer desnudos integrales (pechos, pubis y nalgas) de mujeres y, en menor medida, de hombres, junto a los actores cómicos típicos como Andrés Pajares, Fernando Esteso, Juanito Navarro, Paco Martínez Soria, Antonio Ozores o Alfredo Landa con su película No desearás al vecino del quinto. Películas tan emblemáticas como Asignatura pendiente , Españolas en París o La trastienda sobresalían en este género. Entre las primeras posiciones por número de espectadores destacan No desearás al vecino del quinto y Pero... ¡en qué país vivimos!. La Sonrisa Vertical es una colección literaria de Tusquets Editores cuyas publicaciones se encuentran enmarcadas dentro de laliteratura erótica. Los precursores de esta colección son el cineasta Luis García Berlanga y la editora Beatriz de Moura, que en los años 1970 comenzaron a desarrollar un proyecto que terminaría viendo la luz en 1977. A fecha de octubre de 2008, componen la colección más de 130 obras de autores de todo el mundo. En esta colección se publicaban las obras ganadoras del Premio La Sonrisa Vertical. El nombre de la colección es una expresión que figura al sexo femenino, originada en la Francia del siglo XVIII.^1 1979 Susana Constante (Argentina, 1944 ) por Educación sentimental de la señorita Sonia Hanra 1986 Mercedes Abad (España, 1961 ) por Ligeros libertinajes sabáticos 1987 Josep Bras por El vaixell de les vagines voraginoses 1988 Denzil Romero (Venezuela, 1938 - 1999 ) por La esposa del Dr. Thorne 1989 Almudena Grandes (España, 1960 ) por Las edades de Lulú En 2004, la editorial decidió suspender de forma temporal el concurso, alegando como causas de la suspensión la poca calidad de las obras presentadas a concurso y la difusión del erotismo literario con obras de géneros más amplios.^1
TVE (1956)
- 1os estudios: Calle Habana de Madrid. Con el tiempo se amplia.
- 1ª emisión: “Fenómeno”. Paradójicamente solo se pueden ver a una distancia de 50-60km de donde están las antenas. Primeros programas, TV experimental. Se amplían las zonas de televisión el 59.
- 1959 inauguran los estudios Miramar (Montuca) (Se hace coincidir con la retransmisión del Barça — Madrid.
- Emisión divida entre BCN – Madrid
- 1963: Hasta entonces no existe emisión en diferido
- 1956: Las palabras marcan tendencia. En pleno franquismo es un mecanismo de manipulación y propaganda relevante. Pertenece al ministerio.
- 1943 – 1979: NO-DO: Noticias y documentales. Noticiero español. i. Obligatorio desde el 1942 por ley. Emitido en los cines hasta la llegada de la TV. ii. Los primeros intentaban vender la idea que la guerra había sido un sacrificio. Para los franquistas se había hecho una cruzada. iii. El NO-DO intenta enseñar a ser un buen patriota. Valores: Unidad y trabajo. Se intenta ver cómo la gente trabaja, para dar imagen de prosperidad.
- 1965: Nace la 2
- 1966 Programación propia. La 2 era para un público más minoritario con contenidos de tipo cultural. i. En principio, los miembros de las escuelas de cine de España para potenciar la cultura: doc, ciclos de música, debates, etc. Participan gente de la talla de Mario Camus (director de Cine)
- J. Fdez Santos (también director de cine)
- «Conozca usted España» Mostrar ciudades y regiones de gente famosa.
- 1969 Tecnología PAL – Tecnología para poder emitir en color, pero no había los aparatos en España, así que no se puede emitir en color hasta el 1973, oficialmente. Con la excepción del 1969 para poder ver Eurovisión en color (año que se celebra en España por la victoria de Massiel en el año anterior.) En 1973 se iba alternando el B&N con el color. El 1978 se establece el color.
Los límites del “aperturismo” televisivo.
La televisión en la España de Franco vino a presentarse como una práctica mediática orgánicamente integrada en el marco de la Dirección General de Radio y Televisión, explotada en régimen de exclusividad y carencia de entidad jurídica , pero que, sin embargo, era financiada siguiendo los criterios característicos de la televisión comercial privada. No será hasta octubre de 1973 cuando se revise epidérmicamente estos ejes formativos, al definirse de modo nominal como un servicio público centralizado , dotado tan sólo de una cierta capacidad relativa de autonomía financiera y administrativa. El sesgo oficial y estatalista asumido por TVE explica de modo taxativo que determinadas estrategias políticas de tono relativamente liberalizador , muy especialmente la que trabajosamente acabarán desembocando la Ley de Prensa de 1966 , no tuviesen ningún tipo de proyección explícita sobre la organización y gestión del servicio. Ello puede explicarse en virtud de cuál era la idea dominante acerca de la televisión entre los miembros de la elite política. Los responsables de Información y Turismo, comenzando por el propio ministro Fraga, siempre insistieron en las profundas divergencias que separaban la
