Brenda: Texto 7
En un tiempo muy distinto al nuestro, fueron creadas nuestras Bellas Artes por hombres
cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que ahora tenemos. Ya
ni la materia, ni el tiempo ni el espacio son lo que eran hace 20 años , por lo que es preciso
contar con que estos factores transformen toda la técnica de las artes y operen sobre la misma
noción del arte.
Cuando Marx comenzó a estudiar la producción capitalista, estando ésta todavía en sus
inicios, supo deducir lo que cabría esperar de ella: una creciente explotación de los proletarios y
paradójicamente, un establecimiento de condiciones que posibilitan la propia abolición del
capitalismo.
El cambio de la superestructura ha transformado en medio siglo las condiciones de
producción en el campo cultural. A continuación hablaremos de algunos conceptos acerca de la
teoría del arte que resultan inútiles para los fines fascistas, no así para la formación de
exigencias revolucionarias en la política artística.
La obra de arte es desde sus inicios susceptible de reproducción: lo que los hombres
hacen puede ser imitado por otros hombres. Los griegos sólo pudieron reproducir en masa
algunos objetos como monedas. Luego técnicas como la xilografía y la imprenta permitieron
reproducir técnicamente dibujos y textos, respectivamente. Con la llegada de la litografía,
mejoró la calidad de la impresión de dibujos, aunque poco después de comenzar a usar este
método, la fotografía tomó la posición protagonista en este campo. Por su parte, la reproducción
técnica del sonido fue llevada a cabo a finales del siglo XX.
Hacia 1900, la reproducción técnica había comenzado a convertir en tema propio aquellas
obras de arte heredadas y conquistaba un puesto específico entre los procedimientos artísticos.
Aun así, incluso a la reproducción mejor acabada le falta algo. Lo que hace que una obra de arte
sea irrepetible es la historia a la que ha sido sometida, las alteraciones que ha sufrido a lo largo
del tiempo o las modificaciones que el propio autor quiera ejercer sobre ella. Por ello nunca
encontraremos dos obras iguales totalmente.
Las circunstancias en que se ponga al producto de la reproducción de una obra de arte
quizás dejen intacta la consistencia de ésta, pero deprecian su aquí y su ahora. Un espectador
puede por tanto ver el Cañón del Colorado en cine pero no tendrá la esencia que tiene al verlo
en persona, majestuoso y colosal ante los ojos del pequeño hombre. Así diremos que lo que se
atrofia en la época de la reproducción técnica es el aura de la obra de arte. La técnica
reproductiva tiene carácter masivo, lo que deja fuera la presencia irrepetible del aura. Además
confiere actualidad a lo repetido. Ejemplo de ello es que las figuras de artistas como
Shakespeare o Beethoven hagan cine en el siglo XXI, dándoles la cualidad de actuales. También
los objetos naturales tienen aura, una sensación indescriptible de lejanía. Un ejemplo es
descansar una tarde soleada mirando al horizonte mientras se pone el Sol. La sensación que se
vive, esa esencia, ese es el aura de lo original, la magia de lo irrepetible, de lo que no se puede
copiar.
Una posible definición de aura sería la de manifestación irrepetible de una lejanía (por
muy cercana que pueda estar). Esta definición representa la formulación del valor cultural de la
obra artística en categorías de percepción espacio-temporal. Lejanía es lo contrario que
