Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


Relaciones entre estímulos sonoros y visuales: Sinestesia y música programática - Prof. Ga, Resúmenes de Música

Este documento aborda el tema de las relaciones entre estímulos sonoros y visuales, explorando la sinestesia y la música programática. Se incluyen ejemplos de obras musicales que combinan sonidos, colores y textos, así como teorías históricas sobre la relación entre música y otras artes. Se mencionan autores como allan merriam, g. Crumb, r. Schumann, leibniz, newton, franz liszt, s. Rachmaninov, a. Scriabin, arnold schönberg y hector berlioz.

Tipo: Resúmenes

2014/2015

Subido el 10/03/2015

gregoriap
gregoriap 🇪🇸

4.4

(35)

9 documentos

1 / 5

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
Tema 4: Relacions que s'estableixen entre estímuls sonors i visuals.
1. Aspecte individual:
Unió forçosa i espontànea entre dues o més qualitats sensorials. Per exemple, relacionar un so i un
color.
Allan Merriam va fer una distinció entre sinestèsia vertadera (perceptiva) i sinestèsia culturalment
derivada (colors estridents, sons àcids...).
2. Aspecte creatiu.
En el cas de la música, es van crear una sèrie d'obres, les partitures de les quals podien tenir una
valoració plàstica. Un exemple, nés el Capricorn Agnus Dei, de G. Crumb. La partitura està
disposta de manera que forma el símbol de la pau.
3. Aspecte estètic.
A partir del segle XVIII, la música comença a ser considerada com una artesanía. R. Schumann, diu
que totes les arts són iguals estèticament, només les diferencia el material. El material de la música
és el so. Leibniz, estableix un principi comú per a relacionar so i color. Estan relacionats a partir de
les vibracions. Newton va relacionar les 7 notes diatòniques d'una escala (indefinida), amb els 7
colors que deriven de la descomposició del blanc.
Franz Liszt, un compositor del segle XX, en la seva obra Il penseroso, uneix en un mateix discurs la
imatge visual, el discurs literari (mitjançant un poema de Miguel Ángel) i el discurs sonor. Per a
descriure un personatge reflexiu, utilitza un discurs cromàtic, ja que està associat a la complexitat i
a la profunditat. En aquesta obra, Liszt comença a utilitzar un recurs molt característic de la seva
època, l'acord de 5a Augmentada.
S. Rachmaninov, a La isla de los muertos, utilitza recursos semblants als de Liszt. Parla de mort, per
tant utilitza un tempo lent, mode menor, un registre greu, etc. A més, durant tota l'obra, fa al·lusió a
la música de réquiem.
Aquest tipus d'obres reben el nom de poema simfònic.
A. Scriabin, fou un compositor sinestèsic. En la seva obra Prometeo o el poema del fuego, utilitza el
pf3
pf4
pf5

Vista previa parcial del texto

¡Descarga Relaciones entre estímulos sonoros y visuales: Sinestesia y música programática - Prof. Ga y más Resúmenes en PDF de Música solo en Docsity!

Tema 4: Relacions que s'estableixen entre estímuls sonors i visuals.

  1. Aspecte individual: Unió forçosa i espontànea entre dues o més qualitats sensorials. Per exemple, relacionar un so i un color. Allan Merriam va fer una distinció entre sinestèsia vertadera (perceptiva) i sinestèsia culturalment derivada (colors estridents, sons àcids...). 2. Aspecte creatiu. En el cas de la música, es van crear una sèrie d'obres, les partitures de les quals podien tenir una valoració plàstica. Un exemple, nés el Capricorn – Agnus Dei , de G. Crumb. La partitura està disposta de manera que forma el símbol de la pau. 3. Aspecte estètic. A partir del segle XVIII, la música comença a ser considerada com una artesanía. R. Schumann, diu que totes les arts són iguals estèticament, només les diferencia el material. El material de la música és el so. Leibniz, estableix un principi comú per a relacionar so i color. Estan relacionats a partir de les vibracions. Newton va relacionar les 7 notes diatòniques d'una escala (indefinida), amb els 7 colors que deriven de la descomposició del blanc. Franz Liszt, un compositor del segle XX, en la seva obra Il penseroso , uneix en un mateix discurs la imatge visual, el discurs literari (mitjançant un poema de Miguel Ángel) i el discurs sonor. Per a descriure un personatge reflexiu, utilitza un discurs cromàtic, ja que està associat a la complexitat i a la profunditat. En aquesta obra, Liszt comença a utilitzar un recurs molt característic de la seva època, l'acord de 5a Augmentada. S. Rachmaninov, a La isla de los muertos , utilitza recursos semblants als de Liszt. Parla de mort, per tant utilitza un tempo lent, mode menor, un registre greu, etc. A més, durant tota l'obra, fa al·lusió a la música de réquiem. Aquest tipus d'obres reben el nom de poema simfònic. A. Scriabin, fou un compositor sinestèsic. En la seva obra Prometeo o el poema del fuego , utilitza el

cercle de quintes. Relaciona cada nota i la seva tonalitat amb una passió humana. També utilitza l'anomenat "acord místic", basat en quartes. A. Schönberg. Va tenir relació personal i artística amb Kandinsky. Abandona la tonalitat el 1910. en les seves obres, abunden els acords de 5a Augmentada i 4a Justa i augmentada. Són acords molt ambigus. Tema 5: relacions entre música i text. De quina manera els textos que no son partitures poden aportar-nos informació musicològica?

  • Teoria musical (harmonnia, composició, tècnica instrumental...).
  • Periodisme i crítica musical.
    • Hoffmann fou un dels primers crítics musicals que observa la música del seu tmeps des d'una perspectiva estètica moderna. En les seves crítiques, parla del compositor de les obres i dedica poc espai a la interpretació en sí mateixa.
  • Filosofia de la música (o estètica musical).
  • Història de la música.
  • Textos literaris.
    • Encara que el seu objectiu principal no és musical, també conténen referències musicals. El poema simfònic o música programàtica. Són obres sonores que ténen un subtext de caràcter literari. El poema simfònic per excel·lència és aquell que té un transfons literari. H. Berlioz és considerat el compositor del primer poema simfònic. Sinfonía fantástica. És una simfonia amb cinc movinents, tot i que, normalment, les simfonies només tenguin quatre moviments. L'explicació, és que cada un dels moviments fa referència a un episodi de la vida d'un artista. L'artista és el propi compositor. La vida de l'artista és el motiu que mou l'obra. Berlioz redacta un programa literari per als oients, per a que tenguin un referent i puguin entendre l'obra. Durant tota la simfonia apareix un motiu en tots els moviments, que fa referència a l'estimada ideal de l'artista. Quan el motiu apareix, compleix una funció formal. Un exemple, n'és el tema de la 2a part del vals "un baile" (2n moviment de l'obra).

quan s'apliquen les relacions numèriques en el món "terrenal" s'obté música, si s'apliquen a nivell cosmològic, també s'obté música. El nombre també està present en l'estètica clàssica en quant a proporcions. Una peça ha de ser proporcional, per exemple, en quant als moviments que la conformen. L'afinació i els sistemes d'afinació. El sistema d'afinació temperada, instaurat definitivament al segle XVIII, es basa en que tots els semitons guarden una mateixa distància proporcional. És un sistema d'afinació artificial. Es va optar científicament per reajustar les distàncies per evitar les diferències entre enharmonies o per a que no hi hagués problemes en l'afinació dels instruments ens els conjunts. Quan Rameau publica el seu Traado de armonía reducido a sus principios naturales , es basa en l'harmonia tonal com a sistema que regeix l'harmonia moderna i estableix el final de l'harmonia antiga. Dóna una base a l'harmonia incorporant conceptes que seguim utilitzant avui en dia. Per exemple, la classificació de consonàncies i dissonàncies. També aporta el concepte de baix fonamental. En qualsevol inversió de l'arcord (o estat fonamental), la nota fonamental sempre serà la mateixa. Rameau també es va interessar molt pels mètodes d'afinació de l'instrument, ja que un instrument necessita una afinació temperada, per tal de que els semitons siguin iguals independentment de si son ascendents o descendents. Tot i això, Rameau va jugar amb l'afinació portant-la fins als extrems. En la seva obra l'enharmonique , s'utilitza un teclat que no està afinat dins del sistema temperat, pel que hi ha alguns acords que sonen "desafinats". L'afinació temperada comença a tambalejar-se a principis del segle XX, quan els compositors que creen obres atonals comencen a qüestionar-se perquè han d'utilitzar el sistema temperat d'afinació, que està relacionat directament amb la tonalitat. Aquests compositors comencen a experimentar amb distàncies inferiors als semitons com els quarts de to, octaus de to, etc. D'això s'en diu microtonalisme. Evidentment, la música microtonal és molt més senzilla de composar mitjançant la música electrònica.

Julián Carrillo, una figura representativa de les avantguardes del segle XX, va inventar instruments com guitarres i pianos afinats amb intervals inferiors al semitò. A més, Carrillo, mescla en una mateixa obra el sistema d'afinació temperada i el sistema microtonal. Preludio a Colón. Evidentment, aquest nou sistema d'afinació, comporta problemes amb la representació gràfica dels microtons, ja que el nostra sistema d'escriptura musical està adaptat a l'afinació temperada. Tàlea: cada un dels dos o més patrons rítmics o melòdics que es van repetint durant tota l'obra. Isocronia: quan les tàles comencen alhora. Tant les tàlees com, sobretot, les isocronies són molt difícils de percebre pels espectadors de l'obra, entre d'altres coses, perque són valors molt llargs i passen desapercebuts per sota dels valors ràpids i freqüències agudes de les veus superiors. Amb aquests conceptes, trobam una discrepància entre principis compositius i principis perceptius. El principi del dodecafonisme és establir un ordre determinat dels 12 sons d'una escala que es mantindrà durant tota la peça. Fet que fa que el dodecafonisme no sigui un sistema automàtic de composició, sinó que necessita una reflexió prèvia. Webern, un dels principals compositors del dodecafonisme, divideix en una de les seves obres, els 12 sons en tres grups de quatre sons, és a dir, en tres tetracords. Relaciona cada grup amb l'anterior mitjançant el transport. El segon tetracord és la retrogradació del primer i el tercer és el transport del primer tetracord. En el primer tetracord, utilitza l'anomenada cèl·lula Bach (sib – la – do – si).