



Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Este documento aborda el tema de las relaciones entre estímulos sonoros y visuales, explorando la sinestesia y la música programática. Se incluyen ejemplos de obras musicales que combinan sonidos, colores y textos, así como teorías históricas sobre la relación entre música y otras artes. Se mencionan autores como allan merriam, g. Crumb, r. Schumann, leibniz, newton, franz liszt, s. Rachmaninov, a. Scriabin, arnold schönberg y hector berlioz.
Tipo: Resúmenes
1 / 5
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!




Tema 4: Relacions que s'estableixen entre estímuls sonors i visuals.
cercle de quintes. Relaciona cada nota i la seva tonalitat amb una passió humana. També utilitza l'anomenat "acord místic", basat en quartes. A. Schönberg. Va tenir relació personal i artística amb Kandinsky. Abandona la tonalitat el 1910. en les seves obres, abunden els acords de 5a Augmentada i 4a Justa i augmentada. Són acords molt ambigus. Tema 5: relacions entre música i text. De quina manera els textos que no son partitures poden aportar-nos informació musicològica?
quan s'apliquen les relacions numèriques en el món "terrenal" s'obté música, si s'apliquen a nivell cosmològic, també s'obté música. El nombre també està present en l'estètica clàssica en quant a proporcions. Una peça ha de ser proporcional, per exemple, en quant als moviments que la conformen. L'afinació i els sistemes d'afinació. El sistema d'afinació temperada, instaurat definitivament al segle XVIII, es basa en que tots els semitons guarden una mateixa distància proporcional. És un sistema d'afinació artificial. Es va optar científicament per reajustar les distàncies per evitar les diferències entre enharmonies o per a que no hi hagués problemes en l'afinació dels instruments ens els conjunts. Quan Rameau publica el seu Traado de armonía reducido a sus principios naturales , es basa en l'harmonia tonal com a sistema que regeix l'harmonia moderna i estableix el final de l'harmonia antiga. Dóna una base a l'harmonia incorporant conceptes que seguim utilitzant avui en dia. Per exemple, la classificació de consonàncies i dissonàncies. També aporta el concepte de baix fonamental. En qualsevol inversió de l'arcord (o estat fonamental), la nota fonamental sempre serà la mateixa. Rameau també es va interessar molt pels mètodes d'afinació de l'instrument, ja que un instrument necessita una afinació temperada, per tal de que els semitons siguin iguals independentment de si son ascendents o descendents. Tot i això, Rameau va jugar amb l'afinació portant-la fins als extrems. En la seva obra l'enharmonique , s'utilitza un teclat que no està afinat dins del sistema temperat, pel que hi ha alguns acords que sonen "desafinats". L'afinació temperada comença a tambalejar-se a principis del segle XX, quan els compositors que creen obres atonals comencen a qüestionar-se perquè han d'utilitzar el sistema temperat d'afinació, que està relacionat directament amb la tonalitat. Aquests compositors comencen a experimentar amb distàncies inferiors als semitons com els quarts de to, octaus de to, etc. D'això s'en diu microtonalisme. Evidentment, la música microtonal és molt més senzilla de composar mitjançant la música electrònica.
Julián Carrillo, una figura representativa de les avantguardes del segle XX, va inventar instruments com guitarres i pianos afinats amb intervals inferiors al semitò. A més, Carrillo, mescla en una mateixa obra el sistema d'afinació temperada i el sistema microtonal. Preludio a Colón. Evidentment, aquest nou sistema d'afinació, comporta problemes amb la representació gràfica dels microtons, ja que el nostra sistema d'escriptura musical està adaptat a l'afinació temperada. Tàlea: cada un dels dos o més patrons rítmics o melòdics que es van repetint durant tota l'obra. Isocronia: quan les tàles comencen alhora. Tant les tàlees com, sobretot, les isocronies són molt difícils de percebre pels espectadors de l'obra, entre d'altres coses, perque són valors molt llargs i passen desapercebuts per sota dels valors ràpids i freqüències agudes de les veus superiors. Amb aquests conceptes, trobam una discrepància entre principis compositius i principis perceptius. El principi del dodecafonisme és establir un ordre determinat dels 12 sons d'una escala que es mantindrà durant tota la peça. Fet que fa que el dodecafonisme no sigui un sistema automàtic de composició, sinó que necessita una reflexió prèvia. Webern, un dels principals compositors del dodecafonisme, divideix en una de les seves obres, els 12 sons en tres grups de quatre sons, és a dir, en tres tetracords. Relaciona cada grup amb l'anterior mitjançant el transport. El segon tetracord és la retrogradació del primer i el tercer és el transport del primer tetracord. En el primer tetracord, utilitza l'anomenada cèl·lula Bach (sib – la – do – si).