CAPÍTULO III. La creación poética 2/2.
Víctor Manuel de Aguiar e Silva
Teoría de la Literatura
En el siglo XX, la figura del poeta “poseso” sufre una reelaboración profunda con el psicoanálisis freudiano. El
romanticismo concedió importancia central a las fuerzas inconscientes y durante todo el siglo XIX, tanto en la poesía
como en la filosofía, lo irracional y lo inconsciente fueron elevados a la categoría de valores primordiales y cimeros de
la vida y de la actividad del hombre y de su actividad artística. En Platón, el poeta es un “loco”, aunque afectado por
una manía divina. En el neoplatonismo ficiniano, el poeta es un ser astralmente marcado por el influjo de Saturno y
este planeta al consagrar para la suprema gloria de creador de belleza, consagra para la desgracia y el dolor. Freud se
interesó pronto por el estudio psicoanalítico de la obra literaria y de la obra artística, para demostrar su teoría sobre el
inconsciente.
Entre las más importantes tendencias dominantes o complejos están:
- Complejo intra-uterino o complejo del seno materno: relacionado con la reminiscencia de la vida prenatal en
el vientre de la madre, visto como dulce albergue o como prisión.
- Complejo de Edipo: constituido por el impulso amoroso del hijo hacia la madre y acompañado por un
distanciamiento o incluso por una rivalidad agresiva frente al padre.
- Complejo de Electra: se verifica la sustitución de la madre por el padre en relación con el impulso del hijo.
- Complejo de Narciso: caracterizado por la fijación erótica del individuo sobre sí mismo.
- Complejo de mutilación o de castración: acompañado por el temor y la angustia de ciertas mutilaciones
corporales, etc.
Estas fuerzas reprimidas perturban toda la actividad del hombre, y se manifiestan en forma de obsesiones,
perversiones, actos fallidos, fobias, etc.
En el impacto del psicoanálisis freudiano en el dominio literario fue que algunos estudios procuraron analizar y
explicar la obra de diversos autores a la luz de los principios. Se impone dilucidar algunos aspectos de su aplicación al
dominio de la creación literaria. Es necesario observar el carácter conjetural y aleatorio de la investigación
psicoanalítica sobre autores muertos y de los que sólo se poseen biografías.
La conciencia de las limitaciones y deficiencias del método psicoanalítico freudiano en el estudio de la creación
poética determinó la aparición de otras teorías influidas por el psicoanálisis de Freud, tendentes a proporcionar una
visión más adecuada a la creación poética.
Se refleja la creencia de que en el hombre existe una potencialidad creadora que trasciende los datos normales de la
experiencia humana y los valores de la razón. Si el hombre se entrega al misterio y a la no lógica que en él habitan o le
rodean, también rehúsa con frecuencia tales diálogos nocturnos, reivindicando los derechos primaciales de la
inteligencia y tratando de interpretar el mundo, su propia persona y su actividad creadora con rigurosa claridad
mental.
Aristóteles parece considerar que en Homero se aliaban el genio natural y el conocimiento de las doctrinas artísticas.
En la teoría aristotélica de la poesía no aparece el mito de la Musa, y la locura poética es censurada. En la doctrina
peripatética basada en Aristóteles se acentúa el interés por los aspectos formales de la poesía.
La poética y la poesía del Renacimiento recibieron hondo influjo de la doctrina neoplatónica del furor poeticus; pero
algunos círculos literarios humanistas subrayaron con insistencia el valor de la cultura, del buen gusto, del trabajo
paciente que perfecciona el poema. Estos preceptos estéticos adquirieron en la segunda mitad del siglo una
fundamentación más sólida, al aliarse la doctrina horaciana con la teoría literaria aristotélica. El aristotelismo y el
horacianismo estructuran con firmeza un credo literario en que el entendimiento, las reglas, el saber, la capacidad de
juzgar y la labor paciente y demorada desempeñan una función primordial. El clasicismo francés es heredero directo
de esta tradición crítico-poética. El racionalismo domina la literatur a francesa desde fines del siglo XVI. El clasicismo
no acepta que este genio natural (francés) pueda ser fecundo lejos de un saber sólido y de un arte depurado. A la
irrupción informe del entusiasmo poético opone la lucidez disciplinada, el gusto de la medida y del equilibrio.
Poe analiza la génesis y elaboración de uno de los poemas (El cuervo) proponiéndose “demostrar que ningún
pormenor de su composición puede explicarse por el acaso o por la intuición; que la obra se encaminó a su
acabamiento con la precisión y el rigor lógico de un problema matemático”. Poe no admite la creación extática e
inconsciente, la inspiración divinatoria que misteriosamente ofrecería el poema, y por eso se complace en demostrar
el mecanismo del proceso creador:
a) Medita sobre la dimensión del poema.
b) Poe es bien explícito: la belleza es el único fin de la poesía.
c) Quedaban establecido la extensión, el propósito y el tono del poema.
d) La composición exigía un tema melancólico y el más universal es la muerte.
e) Después de fijar el metro, el ritmo, etc., de los versos del poema, Poe se ocupa de otros aspectos de su
composición.
