Romance de lobos y Valle-Inclán

Teatro moderno

Desde el comienzo del siglo xviii hasta romance de lobos, más o menos. La concepción del

teatro moderno tal como lo entendemos hoy empieza con la paradoja del comediante, de

Diderot: un hombre tiene que creer ser otro durante x tiempo. 1870 André Antoine funda el

teatro libre, el primer teatro naturalista (la expresión condensa realismo y modernismo):

espacio físico en el que se representa una obra en que los directores seleccionan los actores

que quieren que representen. Casi a la vez, Lugne-Poe funda otro teatro l’oeuvre (¿), lo

opuesto al teatro naturalista, es un teatro muy simbolista; este es la tendencia hacia la que

más tira romance de lobos. Ubú, rey (1899). Luego también K. Stanislavski que funda el teatro

de arte de Moscú. Los dos grandes centro sdel teatro del cambio de siglo son parís y Moscú,

pero también dos autores fundamentales: Ibsen (noruego) y Strinberg (en Estocolmo); Chejov

(poco teatro pero bueno). Stanislavski es el fundador de lo que ha llamado «el método», no

solo dramaturgo sino teorico más importante. Continuador del teatro de André Antoine,

superando la línea del teatro naturalista. Uno de los discípulos de Stanivslaski, Meyerhold,

descontento con las formas de su maestro, crea uno más simbolista

Las dos grandes vertientes del teatro del siglo: Naturalista (Antoine, Valle Inclán…) y Simbolista

(Lugne-Poe, Meyerhold, Maiakovski)

Valle Inclán se forma en el modernismo, pero el teatro es lo que llamamos teatro simbolista

(no hay propiamente teatro modernista)

Romance de lobos es una de las tres comedias bárbaras. La primera edición es de 1908, tiene

bastante éxito para ser una obra de teatro porque se reedita en 1814 y 1922. Antes había sido

publicada como folletín (por entregas) en el diario. Águila de blasón, la segunda obra, se

publica en 1907, cara de planta en 1922. Romance de lobos no se representará hasta 60 años

después, en los 70. Este desajuste entre la fecha de publicación y la de representación es

bastante frecuente en el siglo xx. Bárbaras como algo que se sale del realismo, una visión

exagerada de la realidad. no se publican en el orden de la cronología de las obras. Romance de

lobos es la última parte.

Una de las particularidades de romance de lobos son las acotaciones, que tienen una gran

riqueza y que al representarlas, el director se las tienen que ingeniar. Aún así, debemos leer la

obra pensando en imágenes, en una representación. La representación está llena de

elementos tanto naturalistas como simbolistas. Llena de ceremonia, muchas escenas que son

ceremonias. Sincretismo entre cristianismo y paganismo, producto de que la sociedad arcaica

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Romance de lobos y Valle-Inclán Teatro moderno Desde el comienzo del siglo xviii hasta romance de lobos, más o menos. La concepción del teatro moderno tal como lo entendemos hoy empieza con la paradoja del comediante , de Diderot: un hombre tiene que creer ser otro durante x tiempo. 1870 André Antoine funda el teatro libre, el primer teatro naturalista (la expresión condensa realismo y modernismo): espacio físico en el que se representa una obra en que los directores seleccionan los actores que quieren que representen. Casi a la vez, Lugne-Poe funda otro teatro l’oeuvre (¿), lo opuesto al teatro naturalista, es un teatro muy simbolista; este es la tendencia hacia la que más tira romance de lobos. Ubú, rey (1899). Luego también K. Stanislavski que funda el teatro de arte de Moscú. Los dos grandes centro sdel teatro del cambio de siglo son parís y Moscú, pero también dos autores fundamentales: Ibsen (noruego) y Strinberg (en Estocolmo); Chejov (poco teatro pero bueno). Stanislavski es el fundador de lo que ha llamado «el método», no solo dramaturgo sino teorico más importante. Continuador del teatro de André Antoine, superando la línea del teatro naturalista. Uno de los discípulos de Stanivslaski, Meyerhold, descontento con las formas de su maestro, crea uno más simbolista Las dos grandes vertientes del teatro del siglo: Naturalista (Antoine, Valle Inclán…) y Simbolista (Lugne-Poe, Meyerhold, Maiakovski) Valle Inclán se forma en el modernismo, pero el teatro es lo que llamamos teatro simbolista (no hay propiamente teatro modernista) Romance de lobos es una de las tres comedias bárbaras. La primera edición es de 1908, tiene bastante éxito para ser una obra de teatro porque se reedita en 1814 y 1922. Antes había sido publicada como folletín (por entregas) en el diario. Águila de blasón, la segunda obra, se publica en 1907, cara de planta en 1922. Romance de lobos no se representará hasta 60 años después, en los 70. Este desajuste entre la fecha de publicación y la de representación es bastante frecuente en el siglo xx. Bárbaras como algo que se sale del realismo, una visión exagerada de la realidad. no se publican en el orden de la cronología de las obras. Romance de lobos es la última parte. Una de las particularidades de romance de lobos son las acotaciones, que tienen una gran riqueza y que al representarlas, el director se las tienen que ingeniar. Aún así, debemos leer la obra pensando en imágenes, en una representación. La representación está llena de elementos tanto naturalistas como simbolistas. Llena de ceremonia, muchas escenas que son ceremonias. Sincretismo entre cristianismo y paganismo, producto de que la sociedad arcaica

de Galicia, las relaciones sociales que se producen son casi feudales, sobretodo con Montenegro. La lengua es extraordinaria: ritmos, galleguismos que enriquecen… Jornada primera  Empieza con el dramatis personae, muy útil para el lector. No aparece María Soledad, porque aunque la mayor parte de la obra gira entorno a su muerte, aparece in absentia. Se le llama santa, rusa.  La obra comienza con el anuncio de la muerte con la santa compaña, escenario oscuro con velas. En la escena primera, la acotación como todas es extraordinaria. El hidalgo se tambalea.  Extraordinario papel del demonio, hasta el punto en que se dice en un momento dado que los hijos de Montenegro son hijos en realidad del demonio. Las voces le dicen que es un pecador, que se recuperará al final de la obra, es un leitmotif, historia de un arrepentimiento. No es la parte fundamental de la historia pero hay que tenerlo en cuenta.  Luces y cadenas, tradición gallega de la santa compaña. Van vestidos de blanco. No se representa humanamente, intuimos que está ahí. Le piden que se sume a la santa compaña y se considere muerto, pero no lo hace aún. Van dirigidas al cementerio.  Juego del gallo negro gallo rojo, no explicado en las ediciones.  «todos somos hijos de satanás», al final, todos son lo mismo.  «a todos nos dio la leche de sus tetas peludas la madre diablesa», inspirado en los caprichos de Goya, aparecen persoanjes muy similares. La influencia de Goya en Valle- Inclán es bastante importante.  Presencia de coros en la obra, de mendigos, de brujas, de voces… (esta escena de las brujas recuerda al inicio de Macbeth).  Caballero que vuelve borracho de la feria que le anuncian que va a morir, que lo espantan.  Literatura prácticamente fantástica.  Los cantos de los gallos van marcando las diferentes situaciones, el paso del tiempo de la obra. No sabemos muy bien a qué responden las expresiones.  Encuentro con una de sus criadas, la roja, que cobra más protagonismo al final, que está medio ciega además. Fiel criada de las de toda la vida, que hasta justifica cuando los hijos la echan de la casa. No es capaz de darse cuenta de las injusticias de sus señores, de la lealtad que les tiene.

obra extraordinaria, el lenguaje está cargado de sutilezas, siempre dice algo más de lo que parece. Cargada de intención. Hasta los nombres tienen una sonoridad interesante: galleguización, infantilización…  La obra es en cierta manera una confesión final, pública. Pero es un arrepentamiento relativo (debí haberle ocultado que tenía otras mujeres).  Distinción entre religión y dios en la obra. Se autojustifica.  Andreiña la sorda, papel secundario pero las dos veces que participa mete la pata.  «el dia de la gran justicia, de la revolución»: se anticipa la revolución rusa, la mejicana… aquí (escena sexta, primera jornada) como parodia, por eso. El como líder de esta revolución. «Los señores os salvaremos», idea ilustrada.  Varias metáforas en la obra sobre los gusanos y su papel.  «Isabel qué me quieres», qué quieres de mi.  Encuentro con Fuso Negro, escena tercera de la tercera jornada. Una de las características del discurso del fuso negro es la irracionalidad, se acerca a un discruso vanguardista. Fuso Negro es el bufón, el loco lúcido, el único personaje, como los bufones, que pueden decirle al rey lo que piensan  Ya hay ne esta obra elementos que apuntan a lo que va a ser el esperpento. Fuso Negro, por ejemplo, es un personaje primigenio, en sí mismo como personaje y en su manera de hablar y razonar, otros comentarios de los mendigos tb.  Empeño de Montenegro de estar solo y morir en paz.  Fuso negro cuestiona el discurso que no cree sincero de Montenegro: «¿ya no somos hermanos?»  El demonio puede ser hombre o mujer. «con la apariencia de una mujer … que tienta a los hombres»  Leitmotif que sus hijos no son suyos. Aquí, le dice que es cornudo porque los hijos son hijos del diablo.  Escena final.  Final de un tipo de relaciones sociales entre el señor y los criados, final del personaje del señor. La esencia de la obra se encuentra fundamentalmente en la transformación, en la preparación para la muerte y con los pobres.

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