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TEMA 3: EL ROMANTICISMO
El cuadro de Johann Heinrich Wilhelm, Göethe en la campiña, 1970, refleja un paisaje en ruinas, un paisaje que muestra a los hombres que estuvieron en ese sitio antes que ellos. En el primer plano se ve un dibujismo total, con todo tipo de detalles. Él tiene la mirada perdida porque disfruta del paisaje y por ello está emocionado y sintiendo lo que está viendo, como muchos alemanes peregrinan a Italia.
Este es el gran cambio que caracteriza al Romanticismo, pues un hombre de la Ilustración analizaría lo que hay en el paisaje con la razón, para un romántico lo que le importa es la emoción que le trasmite, el sentimiento que tiene al contemplarlo.
Aparece esa admiración hacia el arte clásico, reflejado en las ruinas romanas de la obra, admiración que nunca se va a abandonar, aunque ahora se descubre la Edad Media.
1. Características del Romanticismo:
• El conocimiento a través de la emoción: Cuando se observa un paisaje no se analiza mediante la
razón, sino de busca la belleza y emoción que trasmite.
• Fuente de nuevas doctrinas políticas: Con el reciente fin de la Revolución francesa se buscan nuevos
modelos políticos.
• Admiración por las personas extraordinarias: El héroe romántico es un personaje que destaca dentro
de su campo, como puede ser Goya en la pintura o Napoleón en la política.
• Artista rebelado: Lo anterior también tiene mucho que ver con la nueva actitud de los artistas, que no
se conforman y aparece un modelo de artista que va contracorriente, metiéndose en política o negándose a vender su obra, por ejemplo, y prefiere a hacer lo que siente aunque se muera de hambre. Es por tanto un artista comprometido con la política y sociedad de la nación.
• La historia: En todo esto la historia va a tener una gran importancia, pues va a servir para enlazar con
aquellos hombres que estuvieron aquí antes que nosotros o porque incluso va a ser un lugar para escapar, pues hay románticos que no se sienten agusto en el momento en el que viven, siendo destacable los viajes románticos a otros lugares u otras épocas históricas. Algunos huyen por completo suicidándose.
Texto de Stromberg:
Stromberg afirma que es muy difícil explicar el Romanticismo, que es más fácil explicar qué no es el Romanticismo. Al final dice que es una serie de fenómenos culturales que ocurren entre 1780-1830, aunque en España no se va a dar hasta 1833. En España el Romanticismo es muy tardío.
Si se conoce a través de la emoción, al final el pensamiento es subjetivo, pues quizás no es lo mismo los sentimientos de una persona hacia un fenómeno a los sentimientos de otras persona hacia el mismo fenómeno. Por tanto, no hay una sola definición, sino muchas. Lo que hay en común es ese conocimiento subjetivo, que da lugar a muchas respuestas diferentes que, en principio, parecen contradictorias.
Por tanto, se tienen diferentes formas de percibir el mundo. Además, cambian en todos los países.
La idea del genio de Stromberg es como la del héroe del Romanticismo. Se concibe al individuo como un individuo libre. Abrazamos sus acciones y debemos adorarlas
El individualismo y la sociedad de masa, es de otra contradicción que se da en esta época de enormes contradicciones. Estas contradicciones se dan porque se está en un periodo histórico, donde se esta consolidando la Revolución Industrial, donde se esta consolidando el poder de la burguesía y el capitalismo. En principio, esto no tiene nada que ver con el Romanticismo. Por un lado, la realidad del mundo de los románticos es esa ciudad industrializada. Por tanto, es un mundo de dinero, un mundo de burgueses que en principio no parecen identificarse con esas ideas que pero están ahí. Ademas, muchos de los artistas no se verán identificados con este mundo, con esta sociedad y buscaran otros lugares, otras épocas para huir de él. Aunque no se identifican con esta sociedad, defienden su propio individualismo, frente a una sociedad que esta perdiendo ese individualismo.
Este siglo es muy heterogéneo, de grandes mezclas, como podemos ver en el primer cuadro mencionado, donde Göethe observa unas ruinas clásicas pero luego la corriente preferida por los románticos será la del arte medieval. Así, el rasgo común es la emoción que produce mirar atrás en la historia.
Lo importante no es el paisaje, sino lo que siente el hombre al observarlo, como en los más famosos cuadros de Friedrich.
En el Romanticismo, el arte de la pintura es muy importante para plasmar las ideas de la época, pero sobre todo la música, pues no hay nada más subjetivo.
Stromberg dice que es una época muy optimista , aunque aparentemente parezca contradictorio por con el gran crecimiento de suicidios o enfermedades nerviosas, por ejemplo. Son optimistas porque creen que van a encontrar el amor perfecto, la patria perfecta, la obra perfecta... Y al final las decepciones son enormes, momento en el que ocurren esas desgracias. Aman tanto la vida que finalmente no pueden soportar la realidad. Es una época extremista , pues se consigue la máxima felicidad o no se le encuentra sentido a la vida, siendo el más desgraciado.
2. FILOSOFÍA IDEALISTA, NACIONALISMO Y CONSERVADURISMO:
Es ahora en los primeros años del siglo XIX cuando se crea el nacionalismo, idea que antes no existía como la conocemos ahora. Las personas se sentían pertenecientes a una nación, pero no tenían la idea de hoy en día. Como respuesta a las invasiones napoleónicas encontramos dos posiciones: el protonacionalismo alemán y la respuesta española, admirada esta ultima en el resto de Europa.
• El protonacionalismo alemán: en el caso alemán, donde no hay una respuesta militar, surge una
respuesta ideológica. Esto es debido a las invasiones napoleónicas, pues surge el pensamiento de si hubiera existido esa unión en la nación, no hubiera resultado tan fácil que las realizara. En esa época estaba dividida en multitud de estados. La obra donde se consolida esto es Discursos de la nación alemana de Fitche. Para él, existe una nación alemana porque comparten una cultura común, que es la lengua, y una forma de pensar. La idea en parte, era la unión de los alemanes. En un primer momento es un nacionalismo cultural porque defendían una cultura común de los pueblos. Son nación porque comparten una historia y cultura aunque no compartan un estado. Lo que los une es el espíritu del pueblo, el volkgeist. Uno de los rasgos que siempre ha traído cola del nacionalismo es la necesidad de afirmar frente a otro hombre la nacionalidad de cada uno para diferenciar, por ejemplo, un alemán de un francés.
• El idealismo: La corriente filosófica mas importante de la época fue el idealismo hegeliano (de
Hegel). Hegel fue capaz de crear todo un sistema filosófico Lo hace con un método que es la dialéctica, para conseguir un conocimiento, pero la base de su pensamiento es el idealismo, la existencia de ideas. Estas ideas van evolucionando gracias a la dialéctica. Las ideas eran innatas. También habla del espíritu universal. La dialéctica se basaba en la presentación de una tesis a la cual se le opone una antítesis, para llegar a una síntesis, es decir, una idea más evolucionada y perfecta. ''El desarrollo progresivo de la idea inicial hacia el espíritu universal es la propia historia''. Hegel con su idealismo filosófico va a apoyar el nacionalismo alemán, pues el estado es lo que concilia lo universal y lo particular, eso sí, en el marco de la libertad. Respecto a lo político, defiende el volkgeist , pues dice que el hombre solo podrá acceder al espíritu universal a través de la pertenencia a un pueblo, el cual también va desarrollándose como las ideas a través de la dialéctica. Esto demuestra que es un anti-individualista, pues el hombre solo se podrá desarrollar si pertenece a un grupo.
IDEOLOGÍAS CONSERVADORES Y ULTRAS:
(Augusto Comte) quien le da consistencia a sus ideas. El pensamiento de Saint-Simon es una cosa diferente de lo que surge a partir de parte de sus pensamientos, que da lugar al saintsimonismo. Aún siendo un aristócrata y hombre de viejo orden, se da cuenta de que el futuro está en la economía. Defiende a una élite bien formada que dirija esa economía. Estas ideas son tomadas por los alumnos de la Escuela Politécnica de París, la primera escuela ingeniera del mundo, un referente de modernidad. Estos alumnos son los primeros bien formados que se sienten herederos de las ideas de Saint-Simon. Por lo que el saintsimonismo fue una corriente de alumnos formados que van a poder dirigir la economía, siendo así la élite.
Bouchez es interesante porque cuando busca alternativa y una sociedad mas igualitaria llega a que los primeros cristianos (cristianismo primitivo) tenían esa sociedad igualitaria, donde todo se compartía. Por lo tanto defiende que si se volviera a ese cristianismo la sociedad sería mejor.
Louis Blanc también propone alternativas, como que sea el Estado el que haga las reformas, que sea el instrumento de las reformas. Para ello defiende la creación de talleres nacionales, donde los obreros se formen mejor (ya que estamos hablando de un proletariado sin ningún tipo de conocimiento y los pocos que tenían alguna formación vivían mejor). Estos talleres se pusieron en marcha tras la revolución de 1848 en Francia, funcionando poco tiempo y siendo un desastre. Blanc va a defender el sufragio universal (pues el sistema aunque fuera liberal, todavía existe un voto censitario).
Finalmente Proudhon fue el más influyente con su pensamiento hasta que aparece el marxismo, que los destierra. Fue un hombre que viene del mundo campesino y se trasladó a la ciudad, por lo que tiene ese recuerdo idílico del mundo en el campo. De una forma autodidáctica aprende a leer, y va a publicar teniendo una gran cantidad de seguidores. Tiene una mezcla de ideas, que se explica con esa falta de base, que podemos decir que es uno de los primeros socialistas utópicos o uno de los primeros anarquistas, incluso socialismo anarquista. Proudhon va a defender una serie de ideas, siendo uno de las mas importantes NO creer en el Estado. Va a atacar al Estado, diciendo que es una institución que sirve a una mayoría para explotar a una minoría Va incluso más lejos diciendo que no cree en la autoridad ni en la Iglesia, donde encontramos la parte anarquista. Todo esto viene por la idea de como él siempre tiene en mente la sociedad campesina donde todos saben cual es su lugar y ahora se encuentra en el mundo mucho más duro de la sociedad. También va a atacar a la propiedad, pero él diferencia la propiedad de la posesión, siendo la primera buena y la segunda mala. Esto viene a que cuando piensa en la propiedad piensa en la gran propiedad (de terratenientes, de fábricas...) y la posesión seria la pequeña propiedad. Es curioso la enorme critica que hace a la democracia, pues no tiene ninguna fe en el sufragio universal, pues con eso la mayoría se impone a la minoría Otra concepto curioso suyo es el de libertad, haciendo una diferencia de nuevo muy personal entre la libertad simple (aquella ''que no conoce más ley que la de cada uno para sí'') y la compuesta. Es aquí donde entra una de las cosas con mas éxito de Proudhon: la solidaridad , con la cual define esa libertad compuesta, siendo también un sinónimo de igualdad. De aquí surge otra idea que se intentó llevar a la práctica, que es su defensa del mutualismo: asociaciones de trabajadores para mejorar su situación. Piensa que una de las asociaciones mutualistas mas importantes tendría que ser el ''Banco del Pueblo'', un banco que concediera microcréditos para ayudar a mejor la economía de los trabajadores. Finalmente, defiende el federalismo, al no querer al Estado.
4. Romanticismo en las artes plástica.
Aparece una cultura proletaria frente a la cultura burguesa. Al principio están en el mismo lado en las barricadas pues luchan en contra del monarca, pero más tarde estarán en lados opuestos, enfrentándose entre ellos.
Lo más importante del Romanticismo, que lo hace distinto de la Ilustración y del Cientifismo es la forma de ver el mundo, el conocimiento a través de la emoción, ese sentimiento subjetivo que provoca respuestas heterogéneas.
Es una época de grandes cambios, tanto buenos como malos, con mucha sangre derramada. Hay unas ideologías políticas muy verdes, es decir, muy utópicas. Todavía les falta la lucha política y llevarlo a la práctica.
En una cultura donde la emoción y la subjetividad son tan importantes, las manifestaciones artísticas más importantes es la música, el arte más emocional, que más evocaba. Es la época de la música, de la poesía y también es una época muy importante sobre todo para la pintura. El siglo XIX es un siglo muy historicista en arte, sobre todo en la arquitectura, pues el 90% de ella es historicista (siguiente tema).
El Romanticismo en artes (literatura, pintura…) no tuvo un cambio muy radical.
- La herencia del academicismo clásico. Aunque es una época de grandes cambios, también es cierto que el academicismo no desaparece, sino que se mantiene todo el siglo. Por tanto hay una herencia del academicismo clásico que se mantiene. Todas las reglas neoclásicas en pintura no desaparecen por completo, pues aún hay personas con ese pensamiento. Destaca Jean Auguste Dominique Ingres y Federico de Madrazo.
- La pintura de paisajes. No hay Romanticismo, no hay una técnica concreta, pero los nuevos sentimientos van a llevar a los gustos por nuevas temáticas como el paisaje, que se convirtió en una de las nuevas temáticas. El paisaje es un género que no había tenido importancia anteriormente, pues era considerado un género menor. En España solo existían tres pinturas de paisajes antes de esto.
El tema del naufragio se repite constantemente. Uno de los cuadros que tienen este tema es “Balsa de Medusa”. Ahora les interesa pintar a personas comunes haciendo cosas comunes para que se recuerden en la historia ya que el nacionalismo es algo muy propio de este periodo, ya que una obsesión del nacionalismo es distinguir las culturas.
- Pinturas costumbristas. También se va a encontrar muchas pinturas costumbristas, cosa que antes apenas se encontraban. En España, por ejemplo, había pinturas costumbristas en cuadros de Velázquez y Murillo. Destacan Caspar David Friedrich y, en Inglaterra, William Turner y John Constable.
- Retratos. Se pasa de una postura rígida, a una postura más suave. Se ve como una cierta complicidad entre el pintor y la persona retratada.
Hay muchísimos paisajes extremos, donde se ve el hombre como un ser indefenso frente a una naturaleza grandiosa. Por tanto, es muy usual ver grandes paisajes con pequeñas personas.
Un paisaje romántico tiene que provocar emociones, por lo que tienen que crear un paisaje extremo. No es importante el paisaje, sino qué se siente al ver el paisaje. No se busca un sentimiento tranquilo. No importa quienes son las personas que aparecen en los cuadros, sino lo que están sintiendo al ver ese paisaje.
- Paisaje con arqueología al fondo. Hay paisajes con arqueología al fondo, pues el uso de la arqueología da un toque especial. Se buscan las ruinas, especialmente góticas porque el paisaje con ruinas evoca o hace pensar o sentir en los hombres que estuvieron ahí antes que ellos en la historia. La historia es muy importante en este periodo porque la descubren.
La Edad Media es muy importante para ellos porque es una época en la que puede pasar cualquier cosa, porque es una época desconocida y porque surgen los comienzos de las nacionalidades europeas. Por tanto, los románticos vuelven a la Edad Media para saber de dónde vienen sus raíces. La Edad Media es la clave para entender la historia de los problemas europeos. Por eso en los cuadros se van a ver sobre todo ruinas góticas.
Otra cosa muy importante es la espiritualidad. No es que sean personas muy religiosas en el sentido conservador de la palabra, pero es cierto que sienten una predilección especial por ciertos lugares, personas o ideas muy espirituales. Destaca Cruz en la montaña de Friedrich. Los paisajes que usan no son simples paisajes, sino que son paisajes que tienen algo especial. Otro cuadro importante es El mar de Hielo, de Friedrich.
- Huida hacia la muerte: la quiebra del optimismo ilustrado. Los románticos no se sienten identificados con el mundo industrial ni con el mundo moderno. Por ello comienzan a viajar por Europa. Esta huida la hacen buscando paisajes pintorescos. Más allá de la búsqueda de lo pintoresco y de viajes hacia lugares exóticos donde España se encuentra en uno de los lugares de peregrinaje, hay románticos que huyen aún más lejos, a la huida máxima y total que es la muerte.
El tema de la muerte es uno de los temas que más aparecen en literatura, en pintura… Uno de los pintores que destaca es Eugéne Delacroix con “La muerte de Sardanápalo”. Una de las novelas románticas es “Frankenstein”. Se vuelve a poner de moda Shakespeare y el teatro español del siglo XVII. Por eso el tema del naufragio aparece en los cuadros, pues aunque sean paisajes exóticos, se muere. Además, también aparece el tema del suicidio, no sólo en las novelas, sino también en la realidad. Esto lo hacen porque no soportan la realidad que les rodea. Además, el escenario suele ser un cementerio.
Pintura alemana: Son muy clásicos y académicos en cuanto a la técnica, pero encontramos rasgos importantes.
Primero Caspar David Friedrich, famoso por sus obras de personajes de espaldas observando un inmenso paisaje, normalmente con ruinas góticas de la Edad Media, cementerios y en el atardecer o amanecer, en el momento mas especial del día, en la cual se intenta transmitir la sensación que estaría sintiendo. Autores como él admiran lo espiritual.
Los Nazarenos fue un grupo de autores alemanes que ingresan en un monasterio de Italia, destino que gusta mucho a los alemanes. Pretenden volver a ser los antiguos monjes pintores medievales, aunque con un estilo mas romántico Un ejemplo de ello es Sulamith y María , reflejando la unión entre Italia y Alemania.
Pintura británica: Fusseli a pesar de ser suizo trabajó en Inglaterra. Otro artista extraño fue William Blake, tremendamente original con obras como El cuerpo de Abel descubierto por Adán y Eva o El gran dragón rojo y mujer vestida de sol.
Uno de los pintores mas interesantes y especial en cuanto a su técnica de esta época es William Turner. Se le llega a considerar un preimpresionista. Su obra El último viaje de El Temeraire , donde se presentan la modernidad contra la antigüedad con un barco de vapor remolcando a uno de vela (es la tristeza de que el mundo antiguo ha muerto y ha sido reemplazado por lo moderno). Los románticos se siente identificados con mundos antiguos que ya no existen, huyendo del que realmente vive. En su obra Tormenta de Nieve podría ser perfectamente una obra del siglo XX, pero pertenece al XIX y representa un naufragio En Lluvia, vapor y velocidad es de los pocos en el que el protagonista es la modernidad, en este caso el tren.
John Constable pinta los paisajes típicos ingleses, mundo que se esta perdiendo, pues Inglaterra era ya la industrialización y el proletariado, ese era su romanticismo. Un ejemplo es El carro de heno.
Los prerrafaelitas* son los autores que quieren volver a la pintura anterior a Rafael, es decir, el Quatrocento.
*En Gran Bretaña la insatisfacción respecto al convencionalismo y la teatralidad de la norma académica condujo a un grupo liderado por Dante Gabriel Rossetti a rechazar una tradición que creían fundada en la obra renacentista de Rafael.
Su intento de recuperar el espíritu de lo que consideraban arte «prerrafaelita» marcó una vuelta a temas religiosos con pretendida sencillez en cuanto a los planteamientos estéticos; sin embargo, tal regreso resultó demasiado forzado.
Vida y creación se unirán en un compromiso comunitario, que pretende despertar conciencias, en un ambiente dominado por un capitalismo feroz y una exacerbada y opresora moral, como fue la victoriana.
Se rebelaron contra la Royal Academy, y se propusieron reconquistar la honestidad y los modos de los pintores del Renacimiento.
En 1850 editaron una revista, The Germ, de la que alcanzaron a publicar cuatro números, lo que representaba mucho más, ciertamente, que la mayoría de publicaciones similares de la época.*
Un autor es Rossetti con obras como Anunciación, el cual trata el tema de lo místico, típico de este autor. De este mismo autor destacan obras como Perséfone donde retrata a su propia mujer como en otras de sus obras.
Millais también perteneció a este grupo, tratando temas religiosos o con cuadros impresionantes como Ofelia, el cual refleja a esta chica recogiendo flores cuando se vuelve loca y se ahoga. Para dar realismo, hizo pasar a la modelo muchísimas horas en una bañera de agua fría En La chica ciega se muestra el paisaje típico ingles y a una niña que define la belleza del paisaje a una ciega.
Hunt también pertenece al grupo, el cual refleja perfectamente esos paisajes ingleses.
Arquitectura:
-Neogótico: se pasa de una arquitectura clásica a una copia del arte gótico. Los edificios góticos que se habían dejado caer o se habían tirado, se empiezan a restaurar en esta época. Violet Le Duc hace algunas de estas restauraciones, como la de la ciudad de Carcassonne en Francia.
Realmente lo que hacían era reconstruir más que restaurar. Esto abre una nueva moda, no solo para ''restaurar'', sino para hacer edificios que imiten al gótico, como el Castillo de Luís II de Baviera, totalmente construido en el siglo XIX.
El Parlamento de Londres es un claro ejemplo de esta corriente. En España destaca el Castillo de Butrón de Vizcaya.
Muchísimas iglesias en todo el mundo se construyen con el estilo neogótico.
Pintura española:
Hay magnificas escuelas de pintura, que son la sevillana y la madrileña, con autores destacables:
Eugenio Lucas es uno de los seguidores de Goya, En muchos de sus cuadros se ve los temas de Goya, o la técnica de este. En el cuadro Garrote vil se muestra la forma de matar en España. Cambien tiene obras con escenas de exorcismos, así como paisajes que habían sido raro ver anteriormente. Se ve los temas típicos de Goya pues trata el tema de los toros o incluso la Inquisición, la cual ya no existe.
Leonardo Alenza pinta obras con las que suele hacer burlas hacia aquellos que se suicidan en la época del Romanticismo. En Suicidio romántico se muestra claramente esta burla. Cambien trata las típicas escenas del café como en Escena del café de Levante , en la que se trata el tema de la socialización.
Pérez Villaamil tiene una de las pocas obras en las que el protagonista es la modernidad, y es.......................... Aun así sus obras típicas son sobre paisajes con muestras de arquitectura, como El castillo de Gaucín.
Rigalt es famoso por sus obras sobre ruinas, Federico de Madrazo por sus retratos y Valeriano Bécquer por el retrato a su hermano.
5. EL ROMANTICISMO EN LA LITERATURA
La literatura va a ser una gran via de escape en el Romanticismo. El escritor romántico inicia dos tendencias en torno a las cuales girará la posterior literatura contemporánea.
• Posición introspectiva (hacia el interior) del que huye de la realidad y se encierra en su torre de
marfil. El artista se dedica a conocerse, a saber qué siente, a contar sus sentimientos. La práctica del arte por el arte, que reclama quien renuncia a comprender su mundo e influir en él, abrirá, a partir de autores como Téophile Gautier (1811-1872), una corriente de arte puro que continuará a lo largo de todo el siglo a través de parnasianos, simbolistas y decadentes.
• Complementaria actitud de crítica centrada en el análisis del propio entorno social. Algunos artistas
van a empezar a adoptar una actitud crítica. Algunos autores románticos van a ser también revolucionarios en el ámbito político, es decir, serán poetas comprometidos políticamente que publican en prensa.
-La emoción ante una naturaleza engrandecida y mitificada:
Así lo testifica la obra de los poetas británicos; primera generación prerromántica: Samuel Taylor Coleridge (1 772-1834) y William Wordsworth (1772-1850), segunda generación: Percy Bysshe Sheley (1792-1822).
En Alemania: los círculos literarios y filosóficos estuvieron estrechamente relacionados, la poesía se elaboró en el contexto intelectual de la concepción idealista de la naturaleza y en un ambiente de continua reflexión teórica. Grupo de Heidelberg; hermanos Schlegel. Papel de la revista Athendum...
-El conflicto interior constituyó el tema central:
La serena aceptación de John Keats (1795-1821) El estoicismo e incluso el nihilismo de Giacomo Leopardi (1798-1837) en Italia, La angustia y la desesperanza de Gérard de Nerval (1808-1855) y Alfred de Vigny (1797-1863) desde Francia
El malestar característico del hombre moderno en Heinrich Heine (1791-1856) y la escuela Joven Alemania;
igualmente romántica fue la eficaz fusión de las estructuras estilísticas clásicas con la nueva sensibilidad, constatable en la producción de Robert Schuman.
El Romanticismo llegó también a los temas musicales, propiciando la identificación del público con unas obras que contaban historias cercanas o comprensibles. Las más conocidas son las polonesas de Chopin (fueron un canto a la reinvindicación de Polonia).
Resulta evidente que muchas de las más destacadas aportaciones musicales románticas proceden de un entorno cultural, el alemán de larga tradición en este sentido. En el mundo germánico, además, música y construcción del nacionalismo quedarían fundidos de manera difícilmente más estrecha.
ÓPERA:
Es el gran momento de la ópera. Es un teatro cantado que refleja momentos del Romanticismo.
El centro fue París aunque el éxito de los compositores italianos. Fue el género más popular de buena parte del siglo XIX. El Romanticismo aporta nuevos temas y formas, como con Gioacchino A. Rossini.
Alemania:
Karl María von Weber (1786-1826) incorporó el Romanticismo a la ópera alemana al utilizar como argumentos leyendas y tradiciones locales, precediendo la obra de:
Richard Wagner (1813-1883), quien prolongó el Romanticismo. Renovó y modernizó el género, revolucionando la música. Sus óperas sonoras y emotivas, sobre la base de leyendas germánicas (Tristán e Isolda, Parsifal...) y bajo una sensibilidad característicamente romántica denotada en temas como el dolor y la muerte, aunaron por vez primera de manera eficaz música, poesía y escenografía. Aunque romántico, Wagner, con su construcción de un ritual y una mitología nacionalistas para Alemania, representa bien el giro ideológico de la segunda mitad del siglo, marcado por la exacerbación nacionalista y la apología de superioridades culturales (véase por ejemplo su influjo sobre el primer Nietzsche).
El Romanticismo también sería prolongado y enriquecido en esta segunda mitad del siglo XIX por otros destacados músicos:
Giuseppe Verdi (1813-1901) y su ópera de sensibilidad nacionalista
Johannes Brahms (1833-1897) en la música sinfónica.
7. EL MEDIO SOCIAL DE LA NUEVA CULTURA:
La escuela va a ser uno de los instrumentos principales en la socialización de los niños, además de teatros, clubs, cafés, bailes... Lugares para conocerse, relacionarse, enseñarse en el mundo de la moda o debatir sobre asuntos políticos. Todo esto ayuda a entender como fue la sociedad del siglo XIX según las clases sociales.
Primeramente observamos una ampliación del público, una mayor cantidad de gente accede a los medios de comunicación, al teatro (con la creación de los gallineros), en la música surgen de forma económica la venta de partituras para su uso en el hogar, etc. También se produce una relacion nueva entre el artista y el público, algo muy importante (Goya trabaja para los reyes, Mozart para la Iglesia y reyes austriacos...), el artista trabajaba por encargos y tenia que tener un mecenas para poder trabajar y vivir. El primer artista de la historia que va en contra de esto fue Mozart y Goya no se atreve a ir en contra, pero nos encontramos con dos Goya, el que pinta para los reyes y el que pinta para él mismo (las que más nos asombran por su originalidad, expresionismo, etc.)
Sin embargo esto cambia y ahora hay una separacion del artista y el publico, y el artista tiene que vender, convirtiendose en un producto mas de este capitalismo que llega a todos lso rincones. Surgen las galerias de arte donde se compra y vende las obras, pues ya no es tan facil en trato personal entre compradores y artistas. Los artistas reinvindican su libertad siendo mas libres que nunca, pero tambien tienen mas problemas que nunca a la hora de vender. Tambien durante este siglo, otra de las cosas que vemos son las grandes exposiciones de las academias, que siguen teniendo un enorme poder, que es otra forma para que los pintores presenten sus obras a concursos, además de darse a conocer al público. Eran iniciativas incluso públicas,
además de privadas.
Surgen nuevos vehículos culturales, como los de pintura ya dichos, y tambien en literatura con editores independientes y tambien con la importancia de la prensa, pues numerosos autores novelistas escribieron en la prensa para obtener ingresos además de darse a conocer, lo mismo que en los diarios se empezaron a publicar novelas por entrega: los folletines. El artista entra en contacto con este público más amplio de una forma nueva, rompiéndose el antiguo contacto. Hay un gran crecimiento del público lector por la creación de las escuelas públicas y por una bajada de precio, sobre todo de la prensa (bajando el precio del timbre (los antiguos sellos que pagaban los suscriptores a determinadas prensas para el envío a domicilio)).
Por tanto para entender la ampliciacion del publico lector, consumidor de musica y literatura o incluso de arte, hay que entender que la burguesia esta creciendo, y que el siglo XIX es el siglo de la prensa, siendo el gran medio de comunicación.
Pero hay un elemento fundamental en el que se debe hacer énfasis: cambia la relación entre el poder y la sociedad, por lo que es fundamental los nuevos estados liberales: se acaba con los reyes absolutos, intentando volver a lo anterior como si nada hubiera pasado, cosa que es imposible, por lo que es un desastre pues la gente ha conocido un poco de libertad y no acepta dar un paso atrás. Se dan golpes de estados y revoluciones de aquellos que no quieren perder el poder y de los que quieren llegar a él. En España se llegó a dar un liberalismo muy básico, pero se van consiguiendo cosas poco a poco, como la creación de una Constitución. Las proclamaciones de las repúblicas en Francia siguen dando muestras liberales, además de la aceptación del sufragio universal masculino en varios países.
Todos estos avances llevan a consolidar los nuevos estados liberales, donde hay una Constitución, un parlamento, un presidente, una separación de los tres poderes... Esto significa que los antiguos subditos se convierten en ciudadanos, que tienen unos derechos y responsabilidades, convirtiendo la mentalidad pública a una mayor libertad de expresión e incluso con pensamientos contrapuestos. Pero ahora que no hay subditos, ¿cómo comprometer a los ciudadanos de acudir a una guerra, por ejemplo? Se consigue con la aparición del nacionalismo, pues ya no es el amor a un rey, sino a una patria. Esto se consigue a través de la socialización, creando una cultura nacional, un modelo de nación, educando con esas ideas desde la infancia a la población.
En el manual de historia que utilizaron varias generaciones de franceses desde 1884 hasta la I Guerra Mundial, se puede leer en su prólogo como un profesor pierde el tiempo si no consigue que sus alumnos tengan claro el nacionalismo francés.
Son importantes las sociedades científicas, profesionales (de abogados, médicos...), musicales, literarias, etc.
Lo más interesante del texto de Villacorta es el tema de los nuevos sistemas nacionales de enseñanza, pues los estados liberales se encargan de la enseñanza que se la quitan a la Iglesia. Hay países en el que la Iglesia tenía un papel muy importante en la educación, como en Austria. Por un lado encontramos como la Iglesia va perdiendo el poder de la enseñanza y lo va ganando el estado, mientras que hay excepciones como Prusia, pero a medida que avanza el siglo y las normas y las leyes van afectando a todos, van surgiendo nuevos derechos.
Encontramos dos modelos, casi toda Europa sigue el francés, menos en el norte protestante. En los dos hay una modernización del sistema educativo, que se va extendiendo con una educacion primaria que será gratuita y laica, en el caso inglés es distinto quedando en manos de sociedades religiosas. El modelo de modernidad es el francés que comienza con la revolución y que copia España, Italia...
A partir de 1833 tenemos la ley Guizot con la que se crea una red de escuelas publicas y gratuitas en Francia.
En aquellos lugares donde el sistema funciona encontramos un gran nivel, como en el protestantismo holandés al leer ellos mismos la Biblia. En los lugares donde la Iglesia pierde el control de la enseñanza no lo pierde sin luchar, como el tremendo conflicto que tuvo en España.
LOS SISTEMAS NACIONALES DE EDUCACIÓN: ENSEÑANZA MEDIA Y SUPERIOR
En cuanto a la enseñanza media y superior (que sería ahora la universidad) tambien hubo cambias pero en otro camino.
En la enseñanza superior tenemos dos modelos: el prusiano y el francés. El francés es el piramidal
