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relacionado con la isla de Creta además de que tomaron mucho aspectos del arte minoico al alrte griego. En la mitología griega, Zeus (el padre de todos los dioses) nace en esta isla. La isla es el origen mitológico griego.
- En un lugar estratégico desarrollara una forma de gobierno, la Talasocracia. Sistema político que basa su poderío en el control de los mares, el dominio del océano (las costas del mar Egeo) gracias a la potecia de su flota comercial y de guerra.
- gobiernan los reyes, llamados “minos”.
- al ser una isla y estar rodeada de agua, no se construyen murallas. El castillo esta en el interior profundo tienen que profundizar para llegar hasta él.
- la divinidad suprema es la diosa de las montañas, las fieras y los animales ,la gorgona. Cualquiera que intentase mirar la divinidad protectora quedaba petrificado. La gorgona llevaba un cinturón de serpientes , entrelazadas como una hebilla y confrontadas entre sí. Otras representaciones religiosas pueden ser la doble hacha(el “ LABRIS ”; hacha de doble filo).
La escritura. -1.Escritura jeroglífica : aparece en el Minoico Antiguo (2800-2000 a.C. + o -)(“el disco de festos”).
-2.Escritura lineal A : aparece durante el Minoico Medio (2000-1600 a.C. ) ya hay letras,siglas. Aparece hacia el 1900 y conocemos su uso hasta c.1400 a.C.Parece que procede del tipo de sistema anterior, mediante la esquematización de los signos jeroglíficos. También está sin descifrar hoy día. No es de carácter griego pero tampoco semítico.
-3.Escritura lineal B : podría haber aparecidp en la isla también en esa época pero que su gran desarrollo parece ser algo posterior,en el Minoico reciente (1600-1200 a.C.)Textos no solo en Creta sino tambien en Micenas.
MICENAS. (alrededor del 2000-1200 a.C.)
CULTURA MICÉNICA.
Desaparecen todas las civilizaciones excepto Egipto por ataques de “Pueblos del Mar”. El origen es continental aunque recibe influencia de Jonia(TROYA) , Grecia y sus islas. Micenas es una acrópolis (se encuentra la residencia del monarca: WANAX ).La acrópolis es el espacio fortificado por muros en una colina.
-La puerta de los leones: triángulo de descarga para que el peso de arriba de la puerta(los leones) descargue en los lados,es decir,la misma función que los arcos romanos. En los leones se puede identificar una columna cretense. Función iconográfica: protección de los leones(friso) en la entrada. Representa el poder y la fuerza de la cuidad,además esa columna cretense del medio representa a La diosa Madre. La protectora de la polis.
-Wanax: grandes palacios,con muchos espacios,patios,habitaciones y pórticos.Las estructuras son “in antis” (con fachadas) y con pórticos de columnas.
-Megalon: la casa de los hombres.La planta es un antecedente de los templos griegos.Tiene una hoguera circular o piscina sostenida por 4 columnas.
ÉPOCA OSCURA. 1200 aprox.
- Con el colapso del mundo micénico hasta la epoca arcaica (siglo VIII).
- el hundimiento micenico pudo ser: → Causa factores patológicos como la generalización de algunas enfermedades, en base al estudio de restos de huesos de excavaciones en Lerna y Tirinto → Invasion dorica. → Tambien pudo ser por rivalidad entre los palacios micénicos o por causas climaticas como un terremoto. → Los Pueblos del Mar: oleada de invasiones posterior a la caída del imperio Hitita que eliminó la fuente de estabilidad que había permitido la creación de redes de comercio. Sin una potencia dominante capaz de grandes campañas de represalia, muchos pueblos nómadas o semi-nomádas fueron capaces de atacar a las poblaciones más civilizadas.
Sin embargo nunca ha estado claro por qué tantos pueblos se pusieron en marcha a la vez y por qué súbitamente todos ellos obtuvieron una ventaja militar tan grande contra civilizaciones que llevaban siglos de hegemonía. Estos pueblos adoptaron una serie de armas nuevas (notablemente la espada larga y la jabalina) que les permitieron enfrentar con ventaja al arma por excelencia de las aristocracias que gobernaban las ciudades-estados: el carro con arqueros
Características de este periodo oscuro.
- marcado por el aumento de las primeras ciudades-estado griegas en el siglo IX aC, la literatura épica de Homero y los primeros registros escritos de utilizar el alfabeto griego , en el siglo VIII antes de Cristo. El alfabeto griego. Su creación tuvo lugar durante esta época. Algunos autores, aseguran que gracias al alfabeto, los griegos pudieron salir de la época oscura. Su origen es del alfabeto fenicio. Como ocurre con cualquier idioma, se desarrollaron diferentes variantes, dependiendo de la zona. Pasado un tiempo, el alfabeto cogería las formas jónicos-áticas para el ámbito helenístico.
Aparición de las polis. Las polis no eran lo que nosotros designamos como ciudades-estados, puesto que no tenían aquellos conceptos., de poco territorio y población. Estaban formadas por un núcleo urbano. Los ciudadanos eran muy independientes, con respecto a las otras polis, tanto era así, que tenían su propia moneda, su propio calendario y su propio Gobierno. tuvo su origen en la fortaleza del jefe local en la que se refugiaba la población en caso de peligro. La polis, ciudad-estado de escasa extensión y poca población, estaba formada por el centro urbano (con sus murallas, templos, ágora, acrópolis...) y por el territorio circundante. Sus habitantes eran muy celosos de su independencia, lo que determinó su individualismo, su intensa participación en la vida política y el fin de la organización de la sociedad basada en clanes familiares.
El Gobierno Monárquico. Este tipo de gobierno duró desde el siglo VIII a. C. hasta el VII a.C. Se dividía entre la aristocracia, que eran los que tenían dinero y administraban la justicia (eupátridas), y el pueblo, que era el resto (demos). No había leyes escritas, los eupatridas las aplicaban arbitrariamente.
- Por primera vez el Egeo se convirtió en un mar interior griego, debido a la colonización de las costas de Asia Menor. En esta época se dieron cambios decisivos : **- En las costumbres funerarias.
- En el vestido.
- En la metalurgia: el hierro desplazó al bronce, con lo que el ejercicio de las armas dejó de ser patrimonio exclusivo de la nobleza. -**
a.C.), cuando los griegos de la costa de Asia Menor pidieron la ayuda de las ciudades de Grecia
continental para frenar la expansión del Imperio persa, lo que desembocó en las Guerras Médicas.
- en arquitectura se evoluciona hasta la configuracion del templo dórico, se pasa de la madera a la piedra, con la tripartición del espacio y columnas a los cuatro lados. El templo de Afaya en Egina, constituye el edificio dórico mejor conservado del periodo más reciente de la época arcaica
- en escultura los arquetipos se expresan a través de los kuroi y las korai. La figura masculina pertenece al mundo atlético del espectaculo deportivo.
- se representa la lucha de la civilización contra la barbarie simbolizada por la lucha contra los centauros.
En la primera etapa de este período Grecia recibió importantes influencias de Oriente. Las estructuras socioeconómicas empezaron a tomar formas nuevas y los procesos más característicos de este período fueron la consolidación de la polis y la gran extensión del mundo helénico.
Los regímenes oligárquicos instaurados tras la desaparición de las monarquías usaron todos los
medios para mantenerse en el poder e impedir el paso al resto de la comunidad. La concentración
de riqueza y poder político en manos de unos pocos, junto con la superpoblación de las ciudades, el
escaso rendimiento de la tierra, el deterioro de la convivencia política y la necesidad de materias
primas y alimentos fueron el detonante de la crisis.
La situación conflictiva se alivió inicialmente mediante expediciones colectivas a distintos puntos
costeros del Mediterráneo y del Mar Negro, para proporcionar tierras a los desheredados:
Evolución de Esparta y Atenas en este período.
Esparta es el mejor ejemplo de sumisión de la ciudadanía a los intereses totalitarios del Estado. Los
grupos sociales solucionaron sus conflictos mediante acuerdos y el ejército conquistó el territorio de
los mesenios en el siglo VII a. C, a los que sometieron a una dura servidumbre (hilotas).
Tal forma de vida condicionó su política exterior: el deseo de alejar de su territorio a todos los
potenciales enemigos que pudieran alterar su régimen de vida. Para ello creó una red de aliados en
el Peloponeso, combatió las tiranías y la democracia y trató de implantar regímenes oligárquicos.
Atenas, ante la crisis política, encargó a Solón la redacción de una constitución, base del desarrollo
político posterior. Pero la sociedad seguía descontenta y más tarde fue gobernada por el tirano
Pisístrato, impulsor de la prosperidad económica y cultural de la ciudad (copias de las obras de
Homero, concursos teatrales, etc.).
Tras la expulsión de los hijos de Pisístrato, Clístenes llevó a cabo una serie de reformas que
eliminaron el poder territorial de los aristócratas y pusieron en manos del pueblo instrumentos
efectivos para controlar a los dirigentes (el ostracismo). El pueblo ateniense se encaminaba ya hacia
la democracia.
- En un principio tiene c arácter religioso.
- Utilizan piedra y mármol , y suelen policromar las esculturas con colores vivos. Heredan de época geométrica la utilización de la madera.
ESTO EN EL CLASICO :TÉCNICA de "La Cera Perdida": Cuando se trata de escultura de bronce hueca. Realizan una figura de arcilla en forma de molde, esta se cubre de cera y por último se coloca una capa de barro en la que se realizan agujeros para meter el bronce candente que derrite la capa de cera y toma su lugar. La cera sale por el otro agujero realizado. Los agujeros se suelen situar en los ojos, que luego se cubrirán con piedras.
- La figura del hombr e aparece en la mayoría de los casos desnuda. La mujer aparece cubierta por el Peplo , que era la vestimenta típica femenina. Lo que demuestra un mayor interés por el estudio de la anatomía masculina.
- La escultura de esta época era frontal, rígida, hierática. Normalmente aparecen de pie, con una pierna adelantada y los brazos en paralelo al cuerpo o en actitud oferente. Marcan mucho los ojos y tienen una misteriosa sonrisa que más tarde influirá en el arte Etrusco.
ALGUNOS EJEMPLOS:"La dama de Auxerre", "La Hera de Samos,La Koré del Peplo"….
El tema principal de todas sus representaciones artísticas es “el hombre”. Pero no el hombre rey,
noble, sacerdote o soldado sino simplemente el hombre como tal. Por lo tanto eliminan todo tipo de
insignias, cetros, adornos simbólicos y/o vestimentas solemnes que utilizaban para representar a los
personajes “retratados”. Principalmente atletas.
Por lo anterior los artistas griegos generalmente representan al hombre desnudo, descubriendo con
ello la belleza del cuerpo humano.
Frontalidad, su escultura cumple con una rigurosa posición de frente, y el cuerpo siempre es
vertical. Por lo que se les define como erectas (derechas o enderezadas) y rígidas.
Esculpen los ojos grandes y prominentes (sobresalientes). La figura de los ojos es como una
almendra en donde resaltan los grandes globos oculares y las pestañas son rayitas regulares que
rodean la fisura como la orla de un ojal.
Todas estas esculturas muestran la conocida “sonrisa arcaica” , sobretodo las más antiguas muestran una sonrisa en el rostro por lo que se piensa que era una época de especial felicidad en todos los pobladores de Grecia. Sin embargo no es del todo cierto pues hemos visto que el artista de esta época no desea dar expresión especifica a sus obras. Un pie avanzado, extremidades pegadas al cuerpo, , geometrización y esquematización..
ESCUELAS DE LA ÉPOCA ARCAICA.
- ESCUELA CRETENSE o DEDÁLICA. Es la más antigua, de finales del siglo VII a.C
Primera escuela que hará escultura en piedra. La Dama Auxerre pertenece a esta escuela. Cuerpo geométrico, peinado a pisos, ojos almendrados, sonrisa arcaica, decoraciones geometricas a base de paneles, no hay relacion proporcional entre las partes del cuerpo..
Aun no hay canon, proporcion y simetria.
Las primeras figuras que tenemos de esta escuela son pequeñas figurillas de bronce batido, a partir de las cuales surgirán grandes estatuas de piedra como la conocida Dama de Auxerre.
También se puede aprecia esta escuela en la decoración del templo de Príneas (que ya hablamos en
Destaca la imagen masculina, hay mas organización en el cuerpo aunque sigue siendo geometrico
(triangulos, circulos, ojos almendrados, cabello sobre los hombros..). Tiene una posicion firme y en el pie izquierdo se avanza. Los primeros talleres de esta escuela surgieron en la Isla de Naxos. Se inventan los kouroi. Un ejemplo es la Kore de Delos.
La escuela Cicládica se sitúa en las islas Cicladas. A esta escuela se debe la creación del tipo masculino clásico de la época arcaica llamado kuros - plural kuroi -. A estas figuras también se les llamó Apolos. Estos talleres se vieron fuertemente influenciados por el arte egipcio, esto se evidencia en el tamaño monumental de la obra. Estas figuras también aparecen con una pierna adelantada, como en el caso de la escultura egipcia. Pero aquí la intención de la representación de esta pierna adelantada indica o intenta mostrar movimiento, un paso. No, como en el caso egipcio que pretendía mostrar la mayor cantidad de anatomía posible. En sí la escultura egipcia es estática y la griega dinámica.
La primera preocupación del escultor griego fue la búsqueda de la plasmación del movimiento en la
escultura. Las representaciones de la figura masculina aparecen siempre desnudas. En cuanto a la
representación de la musculatura resulta muy geometrizante y esquematizada. Los brazos se sitúan
pegados al cuerpo y la cabeza se caracteriza por su peinado arcaico; largo y con tirabuzones. La
cara es de gran tamaño así como los ojos. Son figuras para ser contempladas preferiblemente de
frente.
Muchas raices de la escuela cretense. Repite el mismo peinado de la escuela cretense (peinado a pisos, ajedrezado, sobre los hombros..). kouros mas brutos, mas estilizados, de aquí es el primer timpano que encontramos,el de la gorgona,la diosa de las animales,cabellos de serpiente..
• ESCUELA DEL ÁTICO.
Tiene diversos momentos, una de las escuelas al final del arcaismo de las mas importantes,en el siglo siguiente (clasicismo) sera la bomba xd. El kouros es muy geometrico. El kouros del metro colidan: hay mucho geometrismo y tiene estabilidad. La mayoria de las piezas son exvotos. Aparece el moscoforo un kouros en acción. Lleva un animal al templo para el sacrificio. Lleva una chlamys.
Otra escultura única, de la escuela ática, es la llamada Moscóforo , no se trata exclusivamente de una figura oferente, la escultura presenta al personaje y al animal, es decir que están unidos el joven oferente y la ofrenda, un ternero. Es el primer ejemplo de lo que se denomina grupo. También se aprecia un intento de personalización y, por ejemplo, en lugar de ir desnudo aparece representado con una fina túnica abierta por el centro y una barba corta que también lo personaliza. Así mismo desarrolla la sonrisa arcaica y los ojos almendrados que en esta ocasión llevaban incrustaciones de pasta vítrea que hace más valiosa la obra. Esta figura evidencia que no sólo dominaban la escultura humana, sino que también dominaban la representación de animales, lo que se aprecia por el tratamiento realista de la representación de éste.
Otro elemento que caracteriza la escuela ática del período arcaico es la creación de las figuras femeninas llamadas kore - plural korai -. Sus características generales son su pequeño tamaño (inferior al metro) y que se trataba de exvotos u ofrendas que las familias adineradas realizaban a la
himatión, están profusamente decoradas, el pelo se representa cuidado y suelen llevar joyas. Uno de los brazos, generalmente el derecho, solía representarse adelantado en actitud oferente. Por último, comparten con las figuras masculinas la sonrisa arcaica y los ojos grandes y almendrados. Existen muchas de estas figuras, por lo que a la hora de diferenciarlas o catalogarlas se las ha numerado.
ÉPOCA CLÁSICA. Se desarrolla desde la derrota persa hasta la muerte de Alejandro Magno (siglo V-IV a.c).
CLÁSICO SEVERO/ TEMPRANO. La primera mitad del siglo V a.C. (entre 490 a.C. y 450 a.C.).
A principio del siglo V ya los persas invaden la Helade,conquistan diversos territorios(guerra Médica).Atenas los vence después.Los persos se retiraran a la zona de Anatoria,Atenas gracias a esta victoria sse hara hegemonica pero los persas no se conforman y vuelven a conquistar la helade en el 350?
Históricamente se trata de una época conflictiva de cambios, tienen lugar las Guerras Médicas en el exterior e internamente hay una fuerte rivalidad entre Atenas y Esparta. Laten cambios sociales que darán paso a la democracia liderada por Pericles en el período clásico pleno.
Destacaron dos escuelas, la escuela de broncistas de Argos, cuyo máximo representante fue
Hageladas y la escuela de Atenas con Mirón. Ejemplos fundamentales entre las esculturas exentas
son el Discóbolo de Mirón del que sólo se conservan copias en mármol y los originales de los que
desconocemos sus autores, El Auriga de Delfos y el Zeus del cabo Artemisión.
Los destrozos de las Guerras Médicas y las leyes suntuarias de Solón provocaron que muy poca
escultura se produjera en Atenas en la primera mitad del siglo V antes de Cristo. En vez de ella, hay
que dirigirse a otras polis para trazar el desarrollo del estilo severo. Se observan las características
generales del periodo en su mayor obra maestra: el Templo de Zeus en Olimpia,
Las guerras médicas fueron una serie de conflictos entre el Imperio aqueménida de Persia y las
ciudades-estado del mundo helénico que comenzaron en 490 a. C. y se extendieron hasta 478 a. C.
La colisión entre el fragmentado mundo político de la antigua Grecia y el enorme imperio persa
comenzó cuando Ciro II el Grande conquistó Jonia en 547 a. C. y tuvo dos momentos críticos en las
dos expediciones fallidas de los persas contra Grecia, en 490 y 480-479 a. C., conocidas
respectivamente como Primera y Segunda Guerra Médica. El enfrentamiento entre griegos y persas,
del que las guerras Médicas fueron solo una fase, duró en total más de dos siglos y culminó con la
conquista y disolución del Imperio aqueménida por Alejandro Magno en el siglo siguiente.
– PRIMERA GUERRA MÉDICA
Ciro el Grande de Persia había sometido a las ciudades jónicas del Asia Menor (Turquía). Estas
ciudades, lideradas por Mileto, se sublevaron contra los tiranos persas en el 499 a.C. Es entonces
que el nuevo rey Persa, Darío, decide castigar a Atenas por haber apoyado el levantamiento.
Se dio lugar a la batalla de Maraton: los atenienses vencen a los persas.
El rey Persa Jerjes (hijo de Darío) venció a Leónidas en Termópilas, incendió Atenas; pero fue
derrotado en la batalla de Salamina, Platea y Micala. Las tropas persas se batieron en retirada.
– TERCERA GUERRA MÉDICA.
Esta guerra se desarrolló en el Asia Menor. Los griegos enviaron fuerzas al mando de Cimón. Éste
venció a los persas en la batalla de Eurimedonte (468 a.C.).
La guerra terminó con la firma de la Paz de Calia o Paz de Cimón (449 a.C.).
Pitágoras de Rhegion.
El de las medidas matemáticas (proporciones) para conseguir la belleza (busqueda del canon).Fue el
primer escultor en tener en cuenta las proporciones de las esculturas. Se cree que inventó (si no él
sus discípulos), las tablas de multiplicar y que fue el primero en demostrar el conocido Teorema de
Pitágoras sobre la relación entre los lados de un triángulo rectángulo, aunque ya los egipcios y los
babilonios lo usaban en sus cálculos, construcciones, etc..., pero sin haberlo demostrado.broncista
del Sur de Italia.
Gran artista que abandonó su ciudad de origen, Samos, y se trasladó a la Magna Grecia. Pitágoras
dio un paso decisivo hacia el realismo y hacia la reproducción directa del natural, además de haber
buscado mayor correspondencia entre la figura y el espacio, faceta que le llevó a cultivar la torsión
del cuerpo y las composiciones en chiasmos, o sea, en aspa. transición entre lo arcaico y lo clásico
Obras: Auriga de Delfos ( cera perdida, ethos, brazos despegados del cuerpo, cuerpo en posicion relajada pero transmite tension, ya no es estatua-bloque, se rompe la frontalidad, tratamiento menos arcaico del cabello y el peplo, grupo escultórico…). También puede que fuera autor de los Guerreros de Riace aunque no se sabe del todo ( se rompe frontalidad, no es estatua-bloque, cera perdida, ethos, tension…).
Cálamis.
Se dice que Cálamis trabajó tanto el mármol como el bronce, el oro y el marfil, y que destacó en el género animalístico por sus representaciones de caballos.
Obras como Poseidon del Cabo Artemisio posiblemente ( ethos, mímesis, tension, momento justo a, menor tratamiento arcaico del cabello barba y anatomia humana…)
Mirón. fue un escultor y broncista de mediados del siglo Va.C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico.
Trabajó fundamentalmente con el bronce y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución, según los comentadores de la Antigüedad, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando las partes al todo. Capto como nadie el movimiento y represento de manera fiel las tensiones del cuerpo en movimiento. Es decir destaca por su realismo en esculturas de hombres y animales y da vida y movimiento a las figuras. Aunque no logro presentar las emociones de la mente, no concuerda el momento de tension con el rostro sereno. La cara del Discóbolo está calmada y tranquila; pero todos los músculos de su cuerpo se concentran en el esfuerzo, aunque supuso un avance decisivo en el estudio del movimiento, de la tensión muscular y de la integración de la figura en el espacio no captó el aspecto emocional y los detalles de un rostro expresivo. Por ello la cabeza conserva reminiscencias de la movilidad del estilo anterior (la sonrisa se parece todavía a la expresión arcaica.)
Temas importantes de su obra son los atletas, los dioses y los animales. Fue un autor prolífico, hizo gran cantidad de obras, fijándose más en el aspecto interno que en el carácter del personaje representado, es decir, no hace retrato psicológico. El tratamiento de los cabellos es nulo.
Obras como "El Discóbolo",(atleta en plena acción, pero el esfuerzo no se refleja en el rostro, todo el peso de la escultura recae sobre una sola pierna. Marca los músculos, pero no exagera. Es una figura frontal, ya que para observarla adecuadamente solo posee un punto de vista. El discobolo no muestra como actuo el atleta en la realidad sino como lo percibio el mismo como autor, tension, composicion de zigzags y semicirculos…). Atenea y Marsias, El Minotauro...
Policleto de Argos.
es uno de los grandes escultores del siglo V a. C. Es básicamente broncista, pero sus obras han llegado a nosotros gracias a las copias romanas y helenisticas en mármol.
Posiblemente sea el que creo el canon,de estas reglas,escribe un tratado que se llama “El canon”. El canon lo busca a traves de la armonia y la proporcion seguramente fue influido por pitagoras de rhegion. Las matematicas tienen un papel decisivo en la busqueda del canon.
El tratado se ha perdido. Los tratados de arte y arquitectura no se han conservado. El canon es como una formula matematica,ordenar el caos,ordenar el cuerpo,el cuerpo son 7 cabezas(la cabeza es la séptima parte de la longitud total del cuerpo). Los romanos utilizan 8 cabezas. Son unas medidas idealizadas no reales. Este canon es para el cuerpo masculino,cuerpo de la mujer desnuda no se verá hasta mucho más tarde. Sus estudios teóricos sobre la belleza ideal del cuerpo humano marcaron la escultura contemporánea y posterior. Él busca liberarse de la frontalidad y dar tridimensionalidad a las obras.
Se caracteriza por ser teórico y práctico de la escultura, preocupado por el estudio anatómico, sobre todo de atletas, dioses y héroes en los que resalta las formas del cuerpo.
Obras como "El Doríforo"( no le preocupa la expresion ni la psicologia del personaje solo la anatomia constituida por 7
cabezas, contrapposto…). La amazona herida (canon de 7 cabezas tambien, contrapposto, poco interes por el tratamiento femenino..). El diadumeno (atleta con 7 cabezas de canon, el desnudo es mucho mas perfecto que el del Doríforo..)
Fidias.
Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias puesto que las principales fuentes de datos para la reconstrucción de su existencia, Plinio, Plutarco y Pausanias, escribieron varios siglos después de su muerte. El escultor fue acusado por enemigos de su protector Pericles de quedarse con parte del oro destinado a la estatua de Atenea , y de haber incluido su retrato y el de Pericles en el escudo de la diosa (aunque logró demostrar su inocencia volvió de nuevo a ser imputado, esta vez por impiedad). Plutarco indica que fue condenado por estas acusaciones y que habría muerto en la cárcel en Atenas de enfermedad o envenenado o de camino a la Élide exiliado. Tambien fue acusado de otras irregularidades relacionadas con la estatua de Zeus del templo en Olimpia.
Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón ( Atenea Partenos ) y la estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades, pero también se le atribuyen otras estatuas, tanto criselefantinas como de bronce o mármol.
Superviso los trabajos arquitectónicos del Partenón. Mientras al mismo tiempo se implica en el diseño de la decoración escultórica del templo: los dos frontones, las 92 metopas externas de sus cuatro lados y el friso interno de la Procesión de las Panateneas.
Resulta evidente que en el conjunto escultórico del Partenón pueden apreciarse diversos estilos con rasgos bien distintos, que plantean diferentes formas de abordar el clasicismo y que quedan agrupadas bajo el común denominador de estilo Partenón. No obstante, algunos autores sostienen la implicación más directa de Fidias en la labra de las esculturas de ambos frontones del templo, donde señalan como elemento distintivo el empleo de la técnica denominada de paños mojados , (que deja entrever levemente el cuerpo de las figuras bajo los ropajes que visten, como si de una moderna transparencia se tratase.)
ES DECIR!! Poses cada vez mas naturales y menos rigidos, el contrapposto, curvas en el eje del cuerpo, gran conocimiento de la anatomía, el canon de 7 cabezas, rostro sereno de ethos tambien, proporciones, se crea la primera escultura a tamaño real de una mujer desnuda es decir primer desnudo clásico femenino, sigue la cera perdida y aparecen las figuras criselefantinas, no solo se representan atletas sino tambien divinidades y mitología, el partenón..
CLÁSICO TARDÍO.
Egeo que había perdido en años anteriores por luchas internas y guerras externas, que había transferido el poder político hacia Esparta, Corinto y Tebas. Con la recuperación de la democracia, sus riquezas volvieron a crecer, pero la política adquirió una característica profesional y compleja, con el desarrollo de lo que se llama el «aparato estatal», perdiendo la polis su carácter comunitario. Al mismo tiempo, las colonias griegas en el Mediterráneo se multiplicaron por cientos y obtuvieron un gran desarrollo con economías diversificadas y rentables, que imitaban el modelo social del área metropolitana. La descentralización de la cultura en estas regiones y el surgimiento de una clase mercantil rica, consumidora de arte, pero con valores propios, abrió el camino al individualismo y a la influencia de elementos culturales extranjeros. El interés de los artistas se amplió en la representación de las túnicas y vestidos con más refinamiento, para dejar las superficies pulidas en diferentes formas plásticas, con el fin de lograr efectos más sutiles de la luz y la sombra (“sfumatto”), las proporciones matematicamente establecidas ya, en actitudes del mundo real y cotidianas (a visión que ofrecía Fidias de los dioses olímpicos como dioses todopoderosos e inaccesibles, como Zeus o Atenea, ahora se pta por representar dioses más jóvenes como Hermes, Apolo o Afrodita, apareciendo estos representados en actitudes cotidianas) , realismo en los detalles, se abre paso a la delicadeza, la emocion, el dinamismo… NACE EL RETRATO individualizado innovacion atribuida a Lisistrato (hermano de Lisipo) que invita a reflexionae entre el valor moral interno y la apariencia externa de la persona.
Los dioses empiezan a mostrar sentimientos como el afecto!!
Leocares.
fue un escultor ateniense en actividad desde los años 360 a los años 320 a. C.
Se sabía que sus estatuas eran de bronce, y que trabajó sobre todo en Atenas, donde se han
encontrado varias basas firmadas con su nombre.
Se sabe también que trabajó, a invitación de Artemisa II, con Escopas, Timoteo y Briaxis en el Mausoleo de Halicarnaso hacia 350 a. C.activo en la segunda mitad del s. IV a.J.C.) Escultor ateniense. Colaboró con Scopas y con Timoteo en la decoración del mausoleo de Halicarnaso. Se le atribuyen un Ganimedes raptado por el águila de Zeus y la Muchacha de Anzio. Su obra, por el ritmo y por la libertad de movimiento, es un testimonio de la renovación artística del siglo IV.
Obras como Apolo de Belvedere (cabello con la técnida del trépano, capta un instante fugaz, sereno, anatomia atletica, contrapposto, diartrosis que es la division acentuada entre el tronco y las extremidades, flexibilidad, naturalidad, pulido moldeado suave y elegante el cuerpo y los pliegues con matices..)
Briaxis.
Trabajó para los diádocos, encargándole Seleuco I una estatua de Apolo para su templo de Dafne en las afueras de la nueva capital Antioquía y una estatua de bronce de sí mismo. En Alejandría, realizó para Ptolomeo I la estatua crisoelefantina de Serapis.1 Una copia romana de la misma se encuentra en el Museo del Vaticano, aunque está sujeta a discusión su autoría.
Sobre todo, es conocido por su participación en la decoración del Mausoleo de Halicarnaso, junto
con los también escultores Escopas, Leócares y Timoteo.
Caso raro en un escultor de este período, es el haber conservado una de sus obras originales
identificada por su firma, una base votiva encontrada en el Ágora de Atenas en 1891, que soportaba
un trípode de bronce, dedicada con la ocasión de ganar un concurso de anthippasia y que sería una obra temprana del escultor, antes de su partida para Asia. Obras como los Mausolos del Mausoleo.
SCOPAS.
Obras como la ménade furiosa (boca entreabierta, paños mojados, torsion del cuerpo , profundidad de los pliegues que da lugar a juegos de luces y sombras, piel lisa, estudio anatomico perfecto, serpentinata, naturalismo...)
PRAXÍTELES.
Obras como Hermes con el niño Dioniso ( seductora S invertida que da equilibrio entre el movimiento y el reposo, contrapposto, curva praxiteliana que huye del eje vertical del cuerpo, elegancia y piel lisa blanda y pulida, gran estudio de la anatomia, expresividad, proporcion, divinidad humanizada, sfumatto entre luces y sombras, dialogo de miradas..). O la famosa Afrodita Knidia.
LISIPO.
Su obra estelar es el Apoxiomeno (contrapposto, brazos extendidos, emplea 8 cabezas en el canon, buenos detalles del cuerpo como el ombligo, claroscuro, escorzo…)
¿Qué son las Tanagras?
Aunque Tanagra - una antigua ciudad de la región griega de Beocia- les da nombre, en realidad la producción de estas figuras en terracota surgió en Atenas durante el siglo IV a.C. Representan figuras femeninas (también jóvenes, niños, etc) que se caracterizan por su gracia y por sus elegantes vestiduras.
Su aspecto casual y distendido produce una sensación de instantánea fotográfica; sentadas, de pie, jugando, en poses y gestos que las alejan del resto de la escultura de la época. El drapeado de las telas se ajustan a los cuerpos.Llevan en sus manos objetos diversos y también sombreros de diferentes usos y estilos. Estas figurillas eran regalos que acompañaba a cada momento de la vida cotidiana y utilizadas también como ofrendas en santuarios. Son de terracota, policromadas.
