¡Descarga texto poetico y más Ejercicios en PDF de Lengua y Literatura Gallega solo en Docsity!
TEMA 3. Analisis del texto poético
3.1. Enunciación poética
a)Poesía / Lírica
La poesía al igual que la narrativa, está determinada por la ficcionalidad, los sentimientos, pasiones, pensamientos,etc expresados en el poema no se tienen que corresponder con los del propio autor. Como se trata de ficción, decimos que el autor se pone una máscara ficcional y se convierte en un enunciador poético que crea un enunciado poético (enunciatario), de modo que no se identifica ni con el autor ni con el narrador, constituye una falacia intencional hacerlo. En el poema, siempre nos vamos a encontrar un yo lírico (manifestado u oculto) que se dirige a un tú, nosotros, ellos, el mundo lírico (enunciatario), además de aportar datos acerca del espacio, tiempo y personajes.
Para los poetas clásicos los poemas estaban asociados a la música y a la danza (lira) y, debido a esto, no tenía una consideración tan buena como la comedia o la tragedia, en relación con esto hablamos de Prosus (ir en línea recta) o Versus (el giro, la repetición, como en la música). Para Platón y Aristóteles la lírica no existe como la tragedia o la épica, es decir, como un gran género. Es simplemente una forma de entonación. Platón diferenciaba tres tipos de lírica según el cauce de presentación y utiliza el término poesía con el significado de “creación”:
-Poesía por mímesis (imitaciones puras) que pueden ser la tragedia o la comedia.
- Poesía de diégesis (voz del poeta): ditirambo; forma poética que podemos equiparar a una especie de himno y que la tradición posterior identificará con la lírica; composiciones en la que no hay mímesis, no hay ficción, esta únicamente la voz del poeta.
-Posibilidad mixta (voz del personaje y voz del poeta): la epopeya.
Para Aristóteles la poesía no es un género importante, habla de su carácter ficcional diciendo que no tiene porque ser el propio autor el que hable sino otros personajes. Y así, durante muchos siglos la poesía no tuvo un peso demasiado importante, no fue hasta el siglo XIX con el romanticismo y el idealismo alemán que la poesía es colocada dentro de la tríada genérica; los románticos entendían la poesía como la expresión de sus propios sentimientos en un momento de éxtasis, de ahí deriva la concepción no ficcional de la poesía, en palabras de Torelli: “Las composiciones líricas son historia de los propios afectos”, Harold Bloom habla de que los románticos cambiaban la “imitación” por la “creación”.
c) La tensión entre oralidad y escritura en el discurso poético. El “descondicionamiento de la palabra”.
Tiene que ver con la historia de la tradición lírica.
-Oralidad: se trata de un discurso situacional, la relación directa del texto con un lugar y un momento precisos, un espacio y un tiempo ritualizados. Remite a la forma de la poesía en la tradición griega (y también más adelante): poemas para los banquetes, con un carácter casi ritual. Lo que decía el poeta remitía a su posición específica: cuando dice vosotros se refiere directamente a esos oyentes
que estaban presentes; era ahí donde tenían sentido esos poemas. Hay marcas como deícticos. El yo se identifica con el poeta y el tú/vosotros con el oyente(s). -Escritura: se basa en el descondicionamiento radical de la palabra (J.A.Valente). El yo ya no es tan unívoco y preciso, es una manera textual que no se puede identificar inequívocamente con el poeta.
c)Determinación enunciativa de la lírica.
Para hablar de esto, tendríamos que hablar de pragmática, entendiéndola como la comunicación de dos elementos literarios. Tendríamos pragmática externa (lo que tiene que ver con la creación del poema, pero es externo a este, la situación real, contexto, el autor…) y pragmática interna, dentro de la cual nos encontramos 1) comunicación entre personajes, 2)comunicación entre autor implícito y lector implícito; y 3)comunicación entre autor real y lector real.
Para hablar de pragmática tenemos que fijarnos en quién habla, a quién habla, temporalidad del mensaje, lugar del hablante, lugar del oyente, contenido del mensaje, intención del hablante, hipótesis sobre el interlocutor y la interrelación entre hablante y oyente, lo que nos lleva a una compleja estructura comunicativa.
d) Tipologías de la enunciación poética.
En The three voices of poetry , T.S Eliot habla de las tres voces de la poesía (posibilidad de establecer tipologías) que evidencian cuestiones teóricas:
- Poeta que no se dirige a nadie; poeta que se expresa.
- Poeta que se dirige a una audiencia (apelada en el texto).
- Poeta cuando trata de crear un personaje dramático que habla en verso. El poeta ‘adopta’ la personalidad de otro: monólogo dramático.
[ENUNCIADO LÍRICO, López Casanova]
Enunciado lírico: circuito interno en el poema, que tiene que ver con el texto, que no tiene que ver con la situación real autor-receptor. Poesía como texto escrito, alejado del contexto oral. Todo poema implica y se implica en una peculiar estructura comunicativa compleja, bien distinta de la que corresponde a los mensajes de uso. La situación que se da en un poema es la ficcionalización del autor en un hablante lírico (enunciador) que formula el enunciado a un (latente/patente) tú lírico (enunciatario), y, a su vez, las ‘posiciones’ (o relaciones) del hablante-tú con el sujeto del enunciado lírico (latencia, entrada y protagonización, etc.).
Personas en el poema
1ªPersona: generalmente suele ser la emotividad o expresividad. Puede dirigirse a un tú (función apelativa) o no.
Propia: explícitamente un yo/nosotros. Este yo puede dirigirse a un tú o no hacerlo, si se da este caso lo que va a dominar va a ser la efusividad/emoción, por lo que suele expresar problemas de identidad personal o compartir un deseo con el resto.
[Figuras del enunciador y del receptor lírico, Luján Atienza]
1/Figuras del enunciador (aparición de la voz lírica o no)
a)Sin aparición del ‘yo’:
+Lírica narrativa: hay una historia y el yo no está presente.
+Poesía impersonal: el poeta habla sobre temas exteriores a su persona.
+Autonominación: el nombre del poeta aparece directamente en el poema.
+Poesía descriptiva.
b)Con aparición del ‘yo’:
+Yo pretendidamente ficticio
+Yo pretendidamente no ficticio (no hay nada en el poema que nos impida identificarlo con el autor).
+Yo desplazado: no hay nada en el poema que nos impida identificarlo con el autor, pero los hechos hacen un poco imposible que al mismo tiempo que está pasando la acción se esté escribiendo el poema.
+Nosotros: hace referencia a una entidad de personas, haciendo que si el lector no está de acuerdo puede rechazar los hechos.
2/Figuras del receptor
a)Sin presencia de la 2ª persona
b)Con presencia de la 2ª persona
+Tú lector
+Tú no lector
-Capaz de comunicarse: personas.
-Incapaz de comunicarse: la poesía, el verso, la naturaleza…
-Entidades a medio camino entre la posibilidad y la imposibilidad de comunicarse: Dios, muertos, un ser imaginario…
e) ¿Poesía sin enunciación?: Esto nos ayuda a entender la poesía contemporánea; una poesía gráfica, son fundamentalmente imágenes.
3.2. Sistema métrico
a)Definiciones: -Ritmo: concepto generador del verso. “la recurrencia seriada de un determinado intervalo” (Seymur Chatman). Recurrencia: repetición –el ritmo implica repetición- que está sometida a una determinada pauta (seriada: no es arbitraria, la repetición es previsible para el oyente y obligada muchas veces para el poeta) de un determinado intervalo (temporalidad que se repite serialmente de una forma). Por lo tanto, el ritmo es una repetición pautada (de acentos u otras cosas).
-Métrica: es la disciplina que se encarga de estudiar las normas y principios que organizan la versificación, es decir, las reglas por las que se rige el verso, sus clases y “combinaciones”. (José Domínguez Caparrós). D. Caparrós estudia el verso desde el punto de vista formal.
-Ritmo y métrica: Conexión entre ritmo y verso, lo que implica la idea de segmentación. “El ritmo en el verso es dominante, y, por tanto, la segmentación del discurso está sometida a las exigencias rítmicas, mientras que en la prosa la segmentación está motivada por razones sintácticas” (J. Domínguez Caparrós). Es decir, la segmentación propia del verso depende del ritmo; está subordinada a él, mientras que en la prosa depende de la sintaxis. Los silencios en la prosa también están determinados por la sintaxis, y en la poesía se producen cuando la sintaxis y el ritmo entran en conflicto: encabalgamiento.
b)Principios básicos :
-Cualquier sistema de versificación utiliza los medios fonológicos de la lengua de referencia: cantidad, tono, intensidad. La segmentación depende siempre de factores fonológicos (versificación tradicional). Cantidad, tono, intensidad…Pueden dar lugar a sistemas métricos. No hay una sola forma de definirlos.
-Importancia de la medida silábica como patrón del antiguo verso indoeuropeo (Mijail Gasparov). Ese principio de medida –la contabilidad silábica, división de sílabas- se atribuye al antiguo verso indoeuropeo (germánicas, latinas, escandinavas…).
-No hay una interdependencia entre lengua y sistema métrico: varios sistemas métricos son posibles en una misma lengua. La poesía de una determinada lengua puede utilizar sistemas métricos distintos (tradición del verso castellano).
-Los factores del ritmo poético son siempre diversos (sílabas, pies, pausas, rima, paralelismos…) y no sólo de carácter fónico (ritmos visuales). Esa repetición propia del ritmo puede afectar a diferentes aspectos (sílabas…). En la poesía más moderna nos encontramos con ritmos distintos (ritmos visuales…).
c)Métrica clásica, Pentámetro yámbico, métrica europea:
-M.Clásica, tres elementos:
- Sílaba: utiliza como elemento básico la cantidad, un elemento fónico que permite diferenciar sílabas largas y breves (depende de la vocal) que hay que combinar de una determinada manera.
- Pie métrico: las sílabas se combinan dando lugar a los pies métricos. Tienen dos partes fundamentales definidas por el intervalo: la thesis, que coincide con la sílaba larga y es la parte fuerte del pie; y el arsis, la parte débil.
Pausa interna: se produce en el interior de un verso como consecuencia de un signo de puntuación; no es obligada. (/)
Cesura: pausa versal que se produce en el interior de versos compuestos (doce sílabas o más) y los divide en dos mitades (hemistiquios o heterostiquios). Es obligada.
2.Acentos
a)Acento estrófico de intensidad: es el acento final del verso y clasifica los versos
+Atendiendo a la acentuación de la palabra
-oxítonos o agudos (+1sílaba): no hay coincidencia entre el nº de sílabas real y el nº de sílabas métricas.
-paroxítonos o llanos: si hay coincidencia
-proparoxítonos o esdrújulos (- 1sílaba): no hay coincidencia entre el nº de sílabas real y el nº de sílabas métricas.
+Atendiendo a la métrica
-Yámbico: si la sílaba tónica de la palabra final del verso es par.
- Trocaico, si la sílaba tónica de la palabra final del verso es impar.
b)Axis rítmico: eje imaginario que cruza el poema de arriba abajo marcando la última sílaba tónica, donde se concentran todos los valores: intensidad, cantidad, timbre y tono. Puede ser isopolar (la última sílaba acentuada ocupa siempre la misma posición) o heteropolar (los versos no mantienen una estructura rítmica similar a los demás versos, típico del verso libre).
c)Acento estrófico, tipos:
+Rítmico: son acentos rítmicos todos los que coinciden con el acento estrófico.
+Extrarrítmico: no coinciden con el acento estrófico.
+Antirrítmico: acentos extrarrítmicos que están al lado de acentos rítmicos.
3.Rima:
+Según el timbre.
a)Rima consonante o total
b)Rima asonante o parcial
c)Rima imperfecta (afecta a los diptongos)
+Según la cantidad
a)OXÍTONA, AGUDA O MASCULINA b)PAROXÍTONA, GRAVE, LLANA O FEMENINA c)PROPAROXÍTONA O ESDRÚJULA
+Según su disposición o combinación en la estrofa, la rima puede ser:
a)Continua (aaaa)
b)Gemela (aabb)
c)Alterna (abab)
d)Abrazada (abba)
e)Encadenada (aba bcb cdc)
4.Sílaba
+Cómputo silábico: El cómputo silábico establece el número de sílabas del verso: su medida, longitud o metro. Esta longitud está determinada por: la sílaba métrica y el acento estrófico.
- Fenómenos que afectan el cómputo silábicos: las licencias poéticas a)Sinalefa: Es la unión en una sílaba de la última vocal, o de las últimas vocales de una palabra, con la primera vocal de la siguiente, es una unión fonética. Se forma un diptongo sin tener en cuenta si se unen vocales fuertes o débiles y se computa como una sola sílaba métrica, en unión con las consonantes que la componen. En algunos casos, la sinalefa agrupa las sílabas de tres palabras en una sola sílaba b)Hiato: ruptura de una sinalefa. c)Sinéresis: creación de un diptongo de forma artificial. d)Diéresis: ruptura de un diptongo que se marca con ¨ encima de la vocal >> insacïable. +En función del número de sílabas los versos pueden ser:
a)De arte menor: menos de 8 sílabas.
b)De arte mayor: entre 8 y 12 sílabas.
c)Compuestos: más de 12 sílabas.
5.Tono:
+Según el contenido
a)Afirmativo: el tono es descendente (↓)
b)Interrogativo: el tono es acendente(↑)
c)Negativo: descendente(↓)
d)Dubitativo: tono permanece igual(→)
El tono no solo se marca a final de verso, hay casos en los que se marca en el medio, como en los versos compuestos en los que hay una pausa en medio (hemistiquio), por lo que las pausas son muy importantes a la hora de marcar el tono.
3.Confiere unidad y coherencia al proporcionar una referencia desde la que todos los elementos anteriores pueden ser de contemplados de una forma comprehensiva como parte de una estructura significativa.El poema nos obliga a mirar hacia atrás y considerarlo como algo consistente.
No podemos dar por hecho que toda la poesía funcione de esta manera, esa coherencia no siempre es así.
c)Fragmento poético : no todos los modelos compositivos buscan hacer poemas cerrados en sí mismos. Al igual que las obras cerradas, las obras fragmentadas como muchos poemarios, vienen de la antigüedad, pero existe una convención de obra literaria unitaria que viene de la época clásica que no nos permite considerar las obras fragmentadas como una unidad. El romanticismo da mucha importancia a la fragmentación literaria, pues dice que es un acceso al infinito, definido como totalidad transcendente.
+Concepción de fragmento:
1.Como un tipo de texto independientemente de las circunstancias de su producción o de las condiciones de su recepción: un recorte, un boceto. Se puede entender como fragmento algo que no se construye en la manera de fragmento. Podemos hacer un fragmento de lo que no lo era en origen: recorte, boceto.
2.Como un tipo de texto que se percibe como fragmentario, o no, en virtud de un contexto de referencias determinado. Lo que entendemos como fragmento depende de nuestra percepción. Podemos, por ejemplo, atribuirle a un fragmento el carácter de texto completo.
3.Ciertos textos puede ser construidos como fragmentos o, en otras palabras, como signos o expresiones de fragmentariedad. Fragmentos que desde su origen se construyen como tal.
+Fragmento y detalle (Calabrese)
-Fragmento es un elemento parcial de algo que se ha perdido como tal; remite a una totalidad que se ha desvanecido, de la que solo tenemos ciertas referencias). -Detalle es una focalización sobre un elemento parcial sobre una totalidad que tenemos, que no se ha perdido.
-Silencio y detalle: el poema como cita: la idea de fragmento está intrínsecamente conectada a otros elementos de la lírica: el silencio que rodea al texto, a las palabras del texto. Si el poema está rodeado de silencio podemos entenderlo como cita aislada de las palabras de alguien que ya no está, de una situación que se ha perdido. Esto da lugar a
muchas interpretaciones.
-Silencio y fragmento: Logofagias: archifigura que representa todas las posibles manifestaciones del silencio y de sus marcas o trazos como integrantes de un texto literario. El fragmento está indicando siempre una totalidad, a la que pertenece, que está ausente. Las principales formas
1.Óstracon: producción de silencio en el texto a través de procedimientos de fragmentación:
+Fenestratio: silencio mediante puntos, líneas de puntos o símbolos.
+Lexicalización: manifestación escrita de un término que denota fragmentación.
+Leucós: marcar el silencio a través de un blanco tipográfico.
+Tachón: ocultar total o parcialmente el texto mediante trazos superpuestos.
2.Ápside: Un texto que genera otro que se concibe como una imagen peculiar del primero.
3.Adnotatio: anotación (paratextos para Genette) que cuestionan los límites del texto principal.
4.Babeli: textos plurilingües. La variación lingüística da lugar a sensación de fragmentación.
5.Hápax: término puramente filológico, no se puede documentar. Construir un poema con un idioma que nadie conoce (jitanjáforas). Juega con el sentido de ese propio lenguaje.
6.Criptogramas: formas como los jeroglíficos que permiten introducir una especie de sentido oculto muchas veces difícil de determinar.
