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Treball Barroc, Guías, Proyectos, Investigaciones de Historia del Arte

Asignatura: Historia de l'art barroc, Profesor: Joan Sureda, Carrera: Història de l'Art, Universidad: UB

Tipo: Guías, Proyectos, Investigaciones

2012/2013

Subido el 29/10/2013

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Mònica López Bunani
Grup A1, NiUB: 10896970
FICHA TÉCNICA
Dirección: Peter Webber.
Nacionalidad: Coproducción Reino Unido-Luxemburgo.
Año: 2003.
Duración: 93 minutos.
Intérpretes: Colin Firth (Johannes Vermeer), Scarlet Jonson (Griet), Tom Wilkinson (Van
Ruijven), Judy Parfitt (María Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina), Joanna
Scanlan (Tanneke), Alakina Mann (Cornelia), David Morrisey (Van Leeuwenhoek) y Anna
Popplewell (Maertge).
Guión: Olivia Hetreed, basado sobre el libro de Tracy Chevalier.
Producción: Andy Paterson y Anand Tucker.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Kate Evans.
Diseño de producción: Ben Van Os.
Vestuario: Dien Van Straalen.
Estreno en España: Febrero de 2004
SINOPSIS
Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente
de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso
mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha
convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que
su yerno pinte más cuadros y mantengan los ingresos económicos que los cuadros les
proporcionan. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son
los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, mecenas del
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¡Descarga Treball Barroc y más Guías, Proyectos, Investigaciones en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

Mònica López Bunani Grup A1, NiUB: 10896970

FICHA TÉCNICA

Dirección: Peter Webber. Nacionalidad: Coproducción Reino Unido-Luxemburgo. Año: 2003. Duración: 93 minutos. Intérpretes: Colin Firth (Johannes Vermeer), Scarlet Jonson (Griet), Tom Wilkinson (Van Ruijven), Judy Parfitt (María Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina), Joanna Scanlan (Tanneke), Alakina Mann (Cornelia), David Morrisey (Van Leeuwenhoek) y Anna Popplewell (Maertge). Guión: Olivia Hetreed, basado sobre el libro de Tracy Chevalier. Producción: Andy Paterson y Anand Tucker. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Kate Evans. Diseño de producción: Ben Van Os. Vestuario: Dien Van Straalen. Estreno en España: Febrero de 2004

SINOPSIS

Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros y mantengan los ingresos económicos que los cuadros les proporcionan. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, mecenas del

pintor, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola.

La joven de la perla o Muchacha con turbante es un óleo de pequeño formato (46,5 x 40 cm) pintado entorno al 1665 -

  1. La pintura se encuentra en el Mauritshuis, en La Haya.

Otramente conocida como la Mona Lisa holandesa o la Mona Lisa del Norte , es una de las obras maestras del pintor holandés y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. Es uno de los pintores más conocidos del Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro holandesa , en la que su país experimentó un extraordinario florecimiento político, económico y cultural. La obra completa de Vermeer es muy reducida, 35 cuadros, algunos de atribución dudosa por parte de los estudiosos. Sin embargo pintó otras obras de las se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas, hoy perdidas. Sus primeras obras tocaron el género histórico, de prestigio en su época, pero alcanzó la fama a merced de su pintura costumbrista, que forma la mayoría de su producción. Sus cuadros más conocidos son Vista de Delft , 1660-1661 y La joven de la perla, 1665. En vida fue un pintor respetado en su país, pero de poca resonancia europea. En el s.XIX Johannes Vermeer fue redescubierto por William Thoré-Bürger y adquirió la fama actual.

Johannes Vermeer van Delft, 1632-1675. Sabemos poco sobre la vida del pintor excepto por algún documento legal de la época. Sus padres, procedentes de Amberes, se trasladan a Delft al contraer matrimonio. Su padre era tejedor de seda en Amsterdam. En Delft el padre fue marchante de arte y perteneció al Guilda de San Lucas, a cuyo gremio él también perteneció y del cual seria deudor de su formación. Allí conoció a Leonaert Bramer (los estudiosos especulan si fue su maesrto), Gerard ter Borch y Pieter de Hooch, quienes influenciaron en su arte, especialmente el tercero nombrado, que también vivió en Delft. Posteriormente pasó a ser el decano del gremio en 1662 y 1670, estableciendo las reglas pictóricas así como respaldando a los de su oficio. Vermeer provenía de familia protestante, no obstante se bautizó para poder casarse con Catharina Bolnes, de religión católica, aunque este tema todavía sigue discutido por los estudiosos. Los últimos años de su vida los pasó con escasez económica debido a la guerra Franco-Neerlandesa del 1672.

Se sabe que Vermeer trabajó por encargo, de su mecenas, Claes van Ruijven (1624-1674), propietario de veinte obras de éste, tal y como indica el inventario realizado en 1682 por Jacob Dissius a la muerte de su esposa, hija de Van Ruijven.

Respecto a la película debo decir que la ambientación es bastante exacta así como el reflejo preciso de la luz, color y composición que hay en las obras del autor holandés. Los interiores representados en el film se corresponden con los del pintor. La luz, paradigma en las pinturas de Vermeer, da vida y composición a sus obras. La iluminación y su variación, dependiendo de la escena representada y en relación a la obra del autor, en mi opinión es uno de los mayores logros de la producción americana. Es uno de los aspectos que más sorpresa me produjo, el delicado trabajo de la dirección artística, que junto con la fotografía y el vestuario, estuvieron nominados al Oscar en 2003. También fue nominada al Premio David de Donatello por Mejor película europea.

Aspectos propios de la fotografía y la pintura como de nuevo insistiendo en la luz con sus tipos y variaciones, los diversos puntos focales, también toman protagonismo en el largometraje. Es sabido que Vermeer utilizó la cámara oscura para estudiar y conseguir mayor realismo en sus obras, en ocasiones calificadas como “hiperrealistas”. Obviamente en una de las escenas del film, Vermeer muestra a Griet, con una diversión contenida pero con un mayor interés por lo que piensa ésta, el funcionamiento de este artilugio desconocido para la joven. Escena muy interesante de ver, a continuación link:

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=Zqm5t5IT6CY&NR=

Otra constante son los elementos que hacen alusión a la pintura, como la elaboración de la pasta al óleo de colores. Aparecen en escena los materiales requeridos para la elaboración de los colores de la paleta como el Lapislázuli, Añejo de uva, Blanco plomo, Malaquita, Amarillo Indio, Carbón Animal, Bermellón, Color Base, Laca Rubí, Goma Arábiga, el aceite de linaza y la trementina. Cuando Vermeer instruye a Griet en su pintura habla de la composición y de la

distribución de los elementos para lograr tal armonía en el cuadro. Por ejemplo la escena de cuando Vermeer retira la silla para encontrar la armonía en la composición, para un encuadre óptimo.

Hay una clara alusión a otra obra de Vermeer que aparece repetidamente, a lo largo de la película, a través de un detalle prácticamente insignificante. Este viene dado por las losetas o azulejos pintados por el padre de Griet, que ella guarda con mimo y que serán destruidas intencionadamente por Cornelia, la hija de Vermeer, y que aparecen en repetidas ocasiones. Estas piezas son las que componen el zócalo, situado en la parte baja de la pared que aparece en “La lechera”, cuadro pintado por el autor hacia 1659, hoy expuesto en el Rijksmuseum de Amsterdam.

La película muestra por otro lado la vida del pintor, casado con una mujer de familia adinerada y en ese momento con 11 de 15 hijos que tuvo. A la pintura nunca se dedicó profesionalmente, heredó el negocio de su padre, y con tantos hijos, había que sufragar gastos. Se dedicó al arte por aparente placer, representando escenas domésticas, de la vida cotidiana, en

interiores. No obstante la temática es un tanto inusual para la época así como la utilización de tan sólo 3 colores con una impoluta brillantez y esas pinceladas densas. La iluminación en sus cuadros juega un papel misterioso y de incertidumbre, tal cómo sucede con el cuadro de La joven de la perla.

Volviendo al film y a su familia, otra figura importante fue la de su suegra María Thins, quien entrega a escondidas las perlas de su hija al pintor, para que finalmente pueda continuar y terminar su obra, completándola al colocarle como punto focal el pendiente de perla de su esposa. El personaje de María Thins, actúa con una clara doble moral. Por una parte, defiende a su hija, a la que ve sufrir tanto por su situación sentimental como por la económica. Y por otra ella es quien ayuda al pintor tanto a obtener encargos como venderlos. Ésta es, sin duda, la que más inquieta a Griet, por encima de perjuicios morales. Cuando esto es descubierto por su mujer Catharina, es cuando se da el punto más fuerte de la historia, el clímax: la confrontación de los ideales de Vermeer y lo que su esposa consideraba obsceno e inapropiado, al haber estado ocultándole la verdad de su relación con su musa Griet. Es la escena de mayor tensión y dónde la historia da un giro radical cuando Catharina rompe en llanto y le pide a Griet que se marche y no vuelva nunca más. Al cabo de unos años, su ex compañera de trabajo en la casa de los Vermeer, Tanneke, es enviada a entregarle las perlas como regalo. Griet, casada con Pieter desde hace un tiempo, carnicero de la lonja, acepta el regalo. El momento en que ella recibe la visita de Tanneke y acepta el regalo con estupefacción, abre en el film una lectura libre de interpretación sobre el por qué del regalo y que, precisamente sean las perlas…

OPINIÓN PERSONAL

Es una buena adaptación de la novela de la escritora Tracy Chevalier, la cual fue creada desde la imaginación de la autora, debido a que la verdadera historia del cuadro La joven de la perla es desconocida, al igual que la de todos los cuadros de Vermeer. Quizá lo que más me gusto fue el hecho de que se incluyeron de forma explicativa y comprensible los conceptos de la luz y la composición, así como cuando muestran el proceso de elaboración de la pasta del óleo.

El hecho de que el espectador, entendido en arte o no, pueda llegar a entender la figura y obra de Johannes Vermeer, sirve para entender toda esa pintura del período de la Edad de Oro, dado que el modo de narración y descripción en la película permite al espectador sumergirse en la creatividad pictórica de ese momento. Los Países Bajos, posteriormente conocidos como Provincias Unidas, hasta su independencia de España en 1648, facilitan no sólo conocer la obra de arte en sí, sino también el tipo de sociedad. Este film puede servir de complemento para la comprensión del momento artístico y sus particularidades, tan distintos en ese mismo momento, de los que se vivían en otros territorios europeos, en los que los ecos de la Contrarreforma marcaban la pauta de la vida y la producción artística de sus moradores.