¡Descarga Vanguardia Artística: Fauvismo, Cubismo y Dadaísmo - Prof. Arnau y más Apuntes en PDF de Estética solo en Docsity!
Vanguardia es todo aquel arte que empieza a cuestionar y a romper la tradición artística que venía desde el renacimiento. Es un término que se empieza a utilizar a principios del siglo XIX para aludir a una serie de movimientos que empiezan a romper la tradición. Desarrollan nuevas formas de expresión, y rompen con lo establecido. Con respecto a las vanguardias históricas, son movimientos que se dan en la primera mitad del siglo xx , y que fueron asimiladas y comprendidas por muy pocos.
CONTEXTO HISTÓRICO
Revolución rusa, guerras mundiales, crack de la bolsa del 29, segunda revolución industrial.
FAUVISMO
Empieza en el salón de 1905, y el primero en utilizar este término fue un crítico: Luis Vauxcelles. Este critico va a denomianr a una serie de pintores que pintaban como "fieras", y en frances la palabra fiera es "fauve". Los denominaba así porque consideraba que hacían un uso brutal del color. Los fauvistas heredan de algunos postimpresionistas el uso arbitrario del color. Utilizan colores muy fuertes que contrastan entre sí porque buscan la expresión a través del contraste. Va a ser una pintura muy lineal. También este contraste lo van a conseguir a través de los elemntos del cudro. Va a ser el resultado de los experimentos de los impresionistas. Cuasron conmoción en su época, por el uso libre del color y la importancia del dibujo, que se materializa en la existencia de líneas negras gruesas que delimitan las áreas d-e color. No daban importancia a la profundidad ni a la representación del espacio. Influencia de Gauguin. Pese a que se les estudia como movimientos, no tenían un manifiesto en común.
LA ALEGRÍA DE VIVIR (MATISSE) 1905-
Representa un paisaje, una fantasía pastoral. Utiliza campos de colores muy saturados y fuertes que contrastan entre ellos. Contrasta con los anaranjados y verdes que se ven alrededor. Se pierde el naturalismo, apreciable en las figuras humanas. Uso de gruesas líneas de distintos colores que rodean las figuras. Estas son meras siluetas. No hay profundidad.
LA HABITACIÓN ROJA (MATISSE)
Escena de genero, interior de habitación, se abre una ventana. Hay un poco de perspectiva en el dintel de la ventana y en la silla. El papel pintado y el mantel de la mesa llegan a confundirse por la ausencia de perspectiva. Colores fuertes, saturados. La ventana da lugar a un gran campo de color verde que contrasta con el rojo del resto de la habitación. Iconografía sencilla, no buscan transmitir ningún mensaje.
LA CARRETERA (ANDRE DERAIN)
Paisaje donde destaca el uso irreal del color. Es importante la línea, y se busca simplemente el contraste de colores. No se usa la iluminación natural. Lo único que da a este paisaje algo de perspectiva es la carretera que recorre el paisake arbolado.
CUBISMO
Va a atacar a la perspectiva renacentista. Picasso y Braque van a representar la perspectiva de una manera diferente. El que le poindrá niombre al movimiento será Vauxcelles. Picasso y Braque van a partir de algunos pintores, como Piero de la Francesca, y e Cezanne, estarán influenciados por el arte ibérico. Tuvo influencia también el arte africano, que empezaba a poinerse de moda. Cada uno se encierra en su estudio, y por separado van a experimentar una
nueva representación del espacio El cubismo consiste en descomponer una figura en multiples planos, vistos desde diferentes puntos de vista, y mostrar todos esos planos en un cuadro bidimensional. Se representan todos los puntos de vista del objeto, pero no la profundidad. Se pìerde la profundidad, no va a haber un único punto de vista, ni va a haber un centro de la composición. El cubismo tiene tres etapas: Cubismo analítico (cubismo experimental que se da hasta 1910), cubismo hermético (aquel cuadro en el que las figuras referentes se ha dividido en tantos puntos de vista que es imposible averiguar el objeto que se representa), cubismo sintético (a partir de 1912, se hacen campos más grandes, y se introducen nuevos materiales, ocmo papeles pegados, inventando el collage). La gama de colores se va a hacer más amplia.
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Primer cuadro cubista de la Historia (1907). Se representa un prostíbulo de la calle Avignon, en Barcelona. AParecen cinco mujeres desnudas, e introduciendo la escena aparece un frutero descompuesto. Se pierde la profundidad, no se pueden diferenciar las figuras el fondo más que por ekl color. La anatomía de las mujeres se representan geometrizando las formas, y desde distintos puntos de vista. Infleuncuia de arte ibérico y africano en las caras de las mujeres, que parecen máscaras. Las gamas de color es muy corta, solo se utilizan colores azules y tierra.
BAILARINA CON VELOS (1907)
El cuerpo de la mujer aparece totalmente geometrizado, Influencia de las máscaras africanas. Se confunde con el fondo, al utilizarse los mismos colores.
EL PARQUE DE CARRIERES DE SAINT DENIS
LOs árboles se descomponen en figuras geométricas. Predominan los tonos marrones, y algún toque de verde. Se pierde la composición.
NATURALEZA MUERTA CON VIOLÍN Y CANDELABRO (BRAQUE)
Bodegón cubista. Vemos una serie de objetos descompuesto. Gma de colores corta (grises y terrosos).
LA BOTELLA DE RON (PICASSO)
Se utiliza gama corta de colores, marrones y grises, descomposición de las figuras en el cuadro.
NATURALEZA MUERTA CON SILLA Y REJILLA (PICASSO)
Gama de colores corta, con onjetos descompuestos en planos ,más grasndes. Utilización de otros materiales, como la rejilla, por lo qu se crea el collage.
MÚSICOS CON MÁSCARAS (1921)
Planos m´s grandes, variedad de colores mayor, y colores más vivos.
FUTURISMO
Persona traumatizada, relación difícil con las mujeres que le rodeaban, odio hacia la mujer. Poco antes de pintar el cuadro falleció su madre. Lo manifiesta con el protagonista, una persona informe que se tapa los oídos y grita. Pincelada rápida, contraste entre colores naranjas y azules, que buscan manifestar un estado de ánimo agitado. Al fondo hay dos figuras que son testigos de esa escena. Usa el color de forma arbitraria para expresar sus sentimientos. Según nuevas teorías, las bandas anaranjadas son consecuencia de un volcán.
DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
El puente fue el priemr grupo impresionista consciente de serlo, y se formço en Gracia. Era un gruò de estudiantes de arquitectura que se unieron para formar una asociación artística (1905), cuando se conocía el Postimpresionismo y empezaban el Fauvismo. QUERÍAN TENDER un puente hacia todos los elementos agitadores y revolucionearios. Estaba muy influenciados por Kilmt, por Van Gogh, por Munch y por los Fauvistas. También se inspirARON EN EL arte primitivo. Pintaban desnudos y para ello utilizaban modelos profesionales a las que hacían cambiarse de posición cada 15 minutos.
MODERNA MUSEET
Geometrización, uso irreal del color, contornos de las figuras muy marcados, no se preocupan por la perspectiva ni por la iluminación natural. Tampoco es una pintura naturalista. No se preocupa por la representación de la fisonomçia de la modelo retratada. Pintura ondulosa. La figura está encajada en un espaco muy pequeño. Utilización de colores fuertes y estridentes.
JOVEN CON SOMBRILLA (KIRCHNER)
Retrato de mujer desnuda. Uso irreal del color. Pintura ondulosa, llegando a deformar la anatomía de la modelo. Ausencia de perspectiva, de luz natural. Busca la investigación de las posibilidades técnicas, más que darle un contenido a la pintura. Retratos hechos a distancias cortas. Les gustaban intercambiar sus experiencias y solían trabajar en grupo. Buscaban hacer un arte emotivo. Estaban en contra de los impresionistas.
MUJER E INDIO SOBRE ALFOMBRA (PECHSTEIN)
Falta de perspectiva, punto de vista muy cercano al modelo. Uso irreal del color (amarillo y verde el cuerpo de la mujer), las figuras se salen del cuadro.
EL JINETE AZUL (DER BLAUE REITER)
No son un grupo tan homogéneo como el punete, porque la unión de los artistas que lo formaban no fue nunca tan estrecha. Va a durar hasta la Segunda Guerra Mundial, porque muchos miembros murieron en el frente, y otros se exiliaron. Las figuras más importantes fueron Kandinsky y Marc. Estos pintores van a hacer unas propuestas artisticas diferentes unos de otros, pero se caracteriza por hacer una pintura colorista, con líneas ondulantes, caracterizada por la espointaneidad, y muy inspirada por el arte naif, priitivo y de los enajenados. Sus propuestas serán tan diferentes que algunos tendrán corrietnes figurativas, y otros abstractos.
AMARILLO, ROJO Y AZUL (1925) KANDINSKY
Precursor del arte abstracto. Empezó a pintar abstracto al ver un cuadro suyo en la oscuridad, y llamrle la atención los colores y las emociones. Lo abstracto pierde la realidad como referente
del cuadro, y el color, las formas y las líneas serán las protagonistas del cuadro. Algunos querían descargar sus cuadros de contenido político. Se ven una serie de colores que crean formas, que se dispersan por el lienzo. Él decía que la música estaba relacionada con la pintura, de manera que cada color tenía un sentido diferente. Alternan formas geométricas con líenas curvas, destaca el amarillo y el lila...
TIGRE (FRANZ MARC)
Su técnica pictórica debe mucho al cubismo, geometriza la figura el tigfre, pintado ocon una técnica que viene del cubismo, utilizando colores fuertes y arbitrarios que contrastan entre sí.
TORRE DE EINSTEIN (1917-1921) MENDELSOHN
Tercera generaciín. Compuso el diseño wen las trincheras durante la Priemra Guerra Mundia. Edificio normal construido con ladrillo, pero se utiliza una capa de cemento para arle ormas orgánicas, dodne predomina la curva. Aspecto fluido. Es un edificio astronómico.
DADAISMO
Dada no significa nada. Surge durante la Priemr Guerra Mundial. Causó una conmoción en Europa muy grande, y también en el mundo artístico, al ser la guerra más mortífera. Entre los artistas sobre todo, porque se vieron luchando entre ellos. Algunos artistas participaron en la guerra, pero otros se opusieron a ella. La oposición a la guerra será el motivo para que aparezca dada. La guerra generalizó la sensación de derribar el orden establecido, el cual justificaba el conflicto y había llegado a él. Reaviva el arte establecido. Dadá nació en Zurich, en Suiza, donde se fundó el Cabaret Voltaire, sitio de reunión de los dadaístas. La herramienta del dadaismo va a ser el escándalo. Además, van a pretender cambiar la sociedad con su arte. ¿Quienes son los locos, ellos o la sociedad que ha llevado a la guerra? En Zúrich surgirán nuevas técnicas, y se explotaron las infinitas posibilidades artísticas. Muchas veces las obras artísticas estaban sujetos al azar. No se puede considerar como un estilo, porque su propuestas serán diferentes y no tenían una manera coherente de concebir el arte. Tenían una actitud nihilista. El dadaísmo posibilita que las vanguardias lleguen a los planteamientos más extremos. Experimentan con las perfomances, el cine, el collage, y fundaron una revista donde intentaban extender sus ideas. Una vez que se lanzaron los primeros manifiestos, muchos artistas de otros lugares fundaran focos dadaístas. Tras la guerra, el dadaísmo tendrá mucha importancia en Alemania, buscando una revolución político social que rompiera el orden establecido. El final de Dadá fue en 1923, cuando los dadaístas se dividan y surjan entre ellos diferencias. El grupo de André Breton querrá hacer un programa artístico par dada, y Tzara querrá seguir igual.
RETRATO DE TZARA (HANS ARP)
Retrato abstracto, de madera y óleo. Predomina el color azul y el rosa. Formas arbitrarias.
FUENTE (MARCEL DUCHAMP)
La obra en sí no es la clave, sino que la clave es lo que Duchamp pretendía hacer con esta obra. Nueva York no era una ciudad culturalmente activa, ya que es a partir de la SGM cuando se convierte en foco artístico. En Nueva York se formó una sociedad de artistas independientes, que buscaban acoger a artistas rechazados, y se negaron a rechazar ninguna obra. Duchamp prueba su toleracia, y en 1917 presenta a la exposición un urinario, firmado con un pseudónimo (R. MUTT), titulado fuente. El urinario fue rechazado, transgrediendo las normas de la soeicdad. Los dadaístas de NUeva York salieron en defensa de Duchamp y dieron las claves
