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Asignatura: Educación musical. Complementos de formación., Profesor: Maite Maite, Carrera: Educación Primaria, Universidad: UNIRIOJA
Tipo: Apuntes
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Asignatura Datos del alumno Fecha Educación musical. Complementos de formación
Apellidos: ALBESA PEDROLA 30/01/ Nombre: IRENE
punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual
Cre mon a
Carlo Cecchi – Niccolo Bussotti. Irene Grazioli – Ana Bussotti. Anita Laurenzi – Cesca. Vien a
Christoph Koncz - Kaspar Weiss Jean-Luc Bideau - Georges Poussin Oxf ord
Jason Flemyng - Frederick Pope Greta Scacchi - Victoria Byrd. Joshua Bell – Miembro de la orquesta: primer violín. Shan ghai
Sylvia Chang - Xiang Pei Liu Zifeng - Chou Yuan Mon treal
Samuel L. Jackson - Charles Morritz Colm Feore - Auctioneer Monique Mercure - Madame Leroux Don McKellar - Evan Williams
Comentario técnico.
“El violín rojo” es una película dirigida por el guionista y director canadiense François Girard, que se podría adscribir dentro de varios géneros: drama, intriga, musical (pese a que no es un “musical” como tal) y con tintes históricos.
Narra la historia de un violín, y profundiza a la vez en la historia de algunos de los personajes por cuyas manos va pasando, desde su creación por un luthier de Cremona hasta la “actualidad” (años 90), momento en que está siendo subastado en una subasta de instrumentos musicales del gobierno chino.
Sin entrar en profundizar en los detalles de las pequeñas historias de la película, a continuación aludiré brevemente a las distintas escenas temporales e históricas y composiciones musicales de la película. En primer lugar, la Italia del siglo XVII, pues el violín fue creado por Niccola, de Cremona, tras la muerte de su esposa al dar a luz. Después, el violín fue a parar a un monasterio cercano, donde pasará varias décadas hasta que, a finales del XVIII llegue a las manos de un niño prodigio que se desplazará a la ciudad de Viena.
En el siglo XIX, tras pasar por manos de un grupo de gitanos, llegará al poder del virtuoso músico aristócrata de la Inglaterra victoriana, Frederick Pope. Ya en el siglo XX llegará a Shanghai, a manos de una niña china que se verá obligada a ocultarlo en el posterior régimen comunista de Mao. El violín reaparecerá en la subasta de una colección de instrumentos musicales del gobierno chino. Charles Morritz, tasador de instrumentos será quien descubra el origen y la autenticidad del mismo.
Todo este recorrido está guiado, a su vez, por la interpretación de las cartas del tarot de una mujer a Anna (la esposa del luthier), que relaciona la “vida” del violín con la de las personas por cuyas manos pasa.
El momento en el que se desarrolla la película es la “actualidad” (años 90), cuando se va a proceder a la subasta. Pero la mayor parte de esta son continuos flashbacks que nos cuentan el recorrido del violín rojo por todo el mundo; violín que, por cierto, no sabemos por qué es rojo hasta que lo descubre Morritz antes de la subasta, cuando descubre y verifica que es el famoso violín rojo. Curioso detalle del guión que nos desvela en los últimos momentos, y que logra sorprender al espectador que pensaba que su denominación se debía exclusivamente a su tinte color rojo, sin caer en la relación del rojo con la sangre de la mujer del luthier fallecida.
está escrito para orquesta sinfónica completa, aunque empleando una gran variedad de estilos.
La composición de esta banda sonora le fue merecidamente reconocida con el “Óscar a la mejor banda sonora” en 1999. Quisiera destacar también la gran participación del violinista Joshua Bell, quien interpreta la música en la película. Esta música compuesta por Corigliano es parte primordial de la película, a partes iguales diría yo con las distintas tramas, pues ambas son claves en la narración y comprensión de la historia del violín rojo. Parece claro que el procedimiento utilizado para la creación de la banda sonora ha sido el encargo de la misma en su totalidad a un compositor, Corigliano. Asimismo, de ella se deduce que el compositor la elaboró después de haber visto y analizado la película detenidamente, pues de lo contrario no habría logrado plasmar tan bien los presupuestos espirituales, estéticos e históricos de la misma.
Sin tener unos profundos conocimientos de música, durante el visionado de la película he apreciado una clara diferencia entre los estilos musicales de cada una de las épocas que se reflejan en la misma: la de los niños violinistas del monasterio de Cremona, la zíngara de los gitanos, la romántica, la más contemporánea… Así pues, se aprecia claramente cómo la música va cambiando con la época, a la par que nos adentramos en cada uno de los diferentes momentos y periodos históricos en distintos continentes (Europa, Asia, América).
Asimismo, esta diferencia de estilos y melodías nos ayudan a adentrarnos en los sentimientos y pensamientos de los personajes, pues se aprecia igualmente en la personalidad de cada uno de ellos: tranquilo y sosegado en el niño Kaspar, quien, a pesar de que se le impone ir aumentando la rapidez y el ritmo cuando ensaya para la audición ante el príncipe, mantiene una tierna actitud tocando, aunque denotando cada vez más tensión y nerviosismo; igualmente sosegada y recatada es la música y la actitud de Xiang (aunque apenas aparece tocando el violín); y destacar también el
contraste de la personalidad, la actitud y la música de Pope, más voluptuosa, lujuriosa y apasionada.
Se trata de una música muy adecuada a las distintas escenas y a las situaciones de los personajes. Un tema central musical que guía y está presente en toda la obra es el “Tema de Anna”, preciosa composición que Anna cantaba al hijo que llevaba en el vientre. Es la música con la que comienza la película y con la que se va a identificar más directamente el violín rojo. Podría considerarse el leitmotiv de la obra. En la música de “El violín rojo” nos encontramos tanto con música diegética como no diegética; una perfecta combinación de ambas que consigue una impresionante ambientación y adecuación a los pasajes, a la historia y a los personajes. Además, en muchas ocasiones, se adapta la música diegética con la no diegética, o viceversa, consiguiendo una gran armonía musical y factual, apoyando las escenas a la perfección. Como cuando Victoria regresa de nuevo a casa de Frederick y le “pilla” con otra en la cama; o cuando se nos muestra a diferentes generaciones de niños tocando en el monasterio, una música de fondo que nos acabará mostrando al protagonista Kaspar tocándola. La diegética nos permite ilustrar imágenes, escenas o secuencias cinematográficas. Ejemplos concretos de música diegética en la película son cuando vemos a Kaspar ensayando, a Frederick Pope inspirándose o dando un concierto, o a Xiang tocando una corta melodía para mostrar a su hijo cómo suena un violín. La música no diegética es la que no está sujeta a la presencia en la pantalla de ninguna fuente sonora, y lo que pretende es destacar el carácter expresivo o poético de las imágenes o escenas. Ejemplos de ella en El violín rojo son: la música de fondo que ambienta cuando se encuentran a Chou muerto en su casa llena de violines, escuchándose también la voz en off de Cesca narrando el futuro según las cartas; o la triste melodía que suena cuando Niccolo está fabricando el violín rojo. En definitiva, esta magnífica banda sonora logra mantener el fondo y el ambiente de la película además de otorgarle continuidad y belleza.
