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Asignatura: Educación musical. Complementos de formación, Profesor: , Carrera: Educación Primaria, Universidad: UNIRIOJA
Tipo: Apuntes
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TEMA 1 – Esquema
Esquema
TEMA 1 – Ideas clave
En prácticamente todas las culturas y sociedades humanas la música se le considera un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos. De hecho la palabra ‘música’ proviene de las Musas que vivían en el Monte Olimpo y eran las inspiradoras de la música
La música está formada por sonidos , de tal forma que el sentido y órgano natural desarrollado en el ser humano para captar la vibración sonora, es decir, para percibir estos sonidos, es el oído. El oído es el órgano encargado de captar la vibración sonora para transmitirla hasta el cerebro que es donde se procesa la información sonora, se analiza, se comprende.
En el caso de niños con algún tipo de deficiencia auditiva , se puede trabajar y aprehender música por la vista y el tacto. Es decir, mediante otros órganos que transmitan la información sonora hasta el cerebro.
Nuestro sistema auditivo está formado por 3 secciones:
Formado por el pabellón auditivo (oreja) y el canal auditivo
Es una cavidad llena de aire donde se encuentra el tímpano y una cadena de huesecillos fundamental para transmitir la vibración sonora hasta el oído interno
Oído externo Está formado por la cóclea (o caracol), los canales semicirculares o laberinto y el nervio auditivo, que transmite el sonido hasta el cerebro
Oído medio Oído interno
TEMA 1 – Ideas clave
Planos auditivos:
1. Plano sensorial o físico: consiste en oír , simplemente en captar físicamente el sonido o la música que esté sonando por nuestro oído. 2. Plano emocional: consiste en escuchar música. Es decir, además de percibir la música, ésta nos produce efectos emocionales, nos recuerda algo agradable o desagradable. 3. Plano intelectual o analítico: se suman los dos planos anteriores con una peculiaridad. Además de captar la música y de discernir si me gusta o no, la analizo, la decodifico, comprendo los elementos que la forman, cómo está compuesta.
La materia prima de la música
La música está formada por sonidos , que suenan en un momento temporal concreto. Por tanto solo existe la música cuando está sonando.
Características del sonido
Por tanto, como la música está formada por sonidos, sus características , parámetros o cualidades del sonido son:
Características del sonido
1
(^4 )
2
TEMA 1 – Ideas clave
distinta duración nos da el ritmo. Y este ritmo en música se representa por medio de las figuras musicales y sus silencios:
La redonda – la blanca – la negra – la corchea – la semicorchea – la fusa y la semifusa.
La música como medio de comunicación
Como en todo acto de comunicación, en la música hay unos elementos o agentes implicados que son siempre los mismos. Los principales son un emisor y un receptor, cuyos roles van variando en función de la actividad musical que se realice.
1. Emisor: básicamente es el que hace música. 2. Receptor: básicamente el que recibe esa música. 3. Código : al igual que en otro tipo de lenguajes, el verbal usa letras, el matemático números, el lenguaje musical tiene su propio código. Es un código que ha ido cambiando a lo largo de los siglos y se ha ido adaptando a las necesidades de compositores e intérpretes de cada momento.
Elementos del Lenguaje Musical (Código)
En un nivel básico partimos de los sonidos y de las características que tienen esos sonidos: timbre-intensidad-tono o altura y duración. La combinación de esas características de todos los sonidos musicales nos da lugar a estos tres elementos:
1. Ritmo: ya hemos visto al analizar el parámetro de la duración , como el ritmo se constituye por la sucesión de sonidos más largos o más cortos. Pero el ritmo no es algo que solo existe en la música.
Ritmo Melodía Armonía
Combinación de las características
1 2 3
TEMA 1 – Ideas clave
Así, en música vamos a distinguir entre tres tipos de ritmos:
a. Ritmo regular: es el que se usa en la música militar, o música de aerobic, en la música del Clasicismo. Es un ritmo continuo y constante, que no sufre alteraciones de velocidad.
Ritmo asimétrico : es un ritmo usado en algunos tipos de música contemporánea, en este caso, la velocidad no es constante, hay subidas y bajadas de velocidad de manera irregular.
c. Ritmo libre: es el usado en el Canto Gregoriano. En este caso solo se escribían las melodías, alturas de los sonidos o notas musicales en la partitura. Es un ritmo marcado por las sílabas del texto que cada intérprete realiza de modo subjetivo y personal.
2. Melodía: es el siguiente elemento musical y ya vimos que en música tiene que ver con el parámetro del tono o la altura. La sucesión de notas musicales nos proporcionan una melodía.
También la melodía existe de manera natural. En la naturaleza el canto de los pájaros tiene unas melodías muy bellas y distintivas de cada especie. Además este canto les sirve para definir sus ritmos vitales: para llamar a los de su misma especie, para buscar pareja, para indicar peligro, etc. El sonido de los ríos al fluir o el retumbar de los rayos y truenos en una tormenta también tienen su propia melodía.
3. Armonía: es el tercer elemento que conforma la música occidental. Armonía es un concepto que tiene muchos significados musicales y extramusicales, por tanto, es difícil de acotar.
TEMA 1 – Ideas clave
Los ámbitos de desarrollo del ser humano:
1. Ámbito psicomotor: quizá el ámbito más primario, también denominado ámbito físico o motriz. Dentro de este ámbito aparecen conceptos tales como desarrollo de la coordinación general, práxica, tono muscular, esquema corporal, lateralidad, musculatura gruesa, musculatura fina. 2. Ámbito afectivo o socioafectivo: fundamentalmente la música es un arte y como lenguaje artístico participa de los principios de comunicación de sentimientos y sensaciones. 3. Ámbito cognitivo o intelectual: este ámbito comprende todo lo relacionado con la formación intelectual del individuo, la abstracción, la memoria, la concentración, entre otros.
La musicoterapia consiste en el empleo de la música y sus elementos musicales (sonido-ritmo-melodía- armonía) realizada siempre por un musicoterapeuta o personal cualificado para producir efectos o cambios en un paciente. Entre estos cambios, desde la musicoterapia, se busca el facilitar y promover aquellas funciones cognitivas, psicomótóricas o socioafectivas que se encuentren alteradas.
La musicoterapia se orienta en torno a dos grandes fines:
1. Finalidad preventiva: apta para Educación Infantil y Educación Primaria, ayuda en formación de la persona. 2. Finalidad curativa o paliativa junto con el tratamiento médico que reciba el paciente, más apta para Educación Especial.
TEMA 1 – Ideas clave
Los efectos de la música son múltiples y variados:
Efectos fisiológicos Efectos intelectuales o cognitivos
Relacionados con la relajación al escuchar un determinado tipo de música, como por ejemplo el Canto Gregoriano
Actualmente la musicoterapia se centra en la mejora del estado de ánimo, estados comunicativos en pacientes tratados con música con patología relacionadas con neurosis, esquizofrenia o paranoia Efectos sociales Efectos espirituales
Sin duda las terapias musicales van enfocadas hacia la socialización del individuo a la hora de favorecer la comunicación y aceptación de normas de convivencia
La necesidad del ser humano en encontrar su trascendencia, su sentido
TEMA 1 – Lo + recomendado
ejemplos para, después, seleccionar el audio de uno en concreto en el propósito de evitarte el trabajo de la búsqueda.
El audio está disponible en el aula virtual del curso.
Primer paso : escucha cualquier danza popular. Puedes valerte de la Antología del folklore español , de Manuel García Matos, (Hispavox).
ESCUCHA la obra seleccionada: Jota punteada (de la provincia de Segovia ).
Segundo paso : danzas similares instrumentales han sido apropiadas en su ritmo y forma por célebres compositores. Podrías escuchar, por ejemplo, Danzas de Corte de los siglos XVII y XVIII ( allemande , zarabanda, rigodón, minué, gavota, giga de las suites de cualquiera de los compositores siguientes: Lully, Couperin, Rameau, Scarlatti, Bach, Haendel).
ESCUCHA la obra seleccionada: “ Minué N° 6 en FaM ” del Álbum de Ana Magdalena de J. S. Bach.
Tercer paso : la danza vista por diferentes compositores. Podrías escuchar, por ejemplo, Valses de Chopin, Weber, Brahms o Saint-Saëns.
ESCUCHA la obra seleccionada: Danza española N° IX “Romántica” de E. Granados.
Cuarto paso : la danza en la música pura (sonata, sinfonía o música de cámara). Podrías escuchar algún Minué de Haydn o Mozart, algún Scherzo de Beethoven o alguna pieza-danza de Bartók.
ESCUCHA la obra seleccionada: “ Scherzo” de la Quinta Sinfonía de L.V. Beethoven.
TEMA 1 – Lo + recomendado
Quinto paso : la danza estilizada. Podrías escuchar piezas-danzas de Ravel o Debussy o Chabrier.
ESCUCHA la obra seleccionada: La plus que lente de C. Debussy.
Algunos compositores
Rasgos musicales principales y elementales de sus obras
Mozart Claridad de melodía, forma y fraseo, simetría, estilo delicado y elegante. Brahms (Sinfonías) Gran sonoridad orquestal, amplias y continuas melodías, cambios rítmicos. Chopin Gran lirismo, estilo cantábile, adornado, rica sonoridad en el piano Liszt y Paganini Gran virtuosismo
Wagner
(Óperas) Cromatismo armónico-melódico, melodía continua, rica orquestación
Debussy
(Obras de piano) Gran riqueza tímbrica del piano, pianismo delicado, transparente, con abundancia de pianísimos, bruma sonora, sensación lejana del sonido, fusión de música oriental con occidental. Stravinsky Dinámica y ritmo complejo, disonancia, colorido orquestal. Schönberg Atonalidad, disonancia, melodía por saltos y angulosa, textura linear.
ESCUCHA la obra seleccionada: el “ Adagio Cantabile” de la Sonata N° 8, Op. 13, en Dom (“Patética”) de L.V. Beethoven. Muestra fuerza, subjetividad, cambios repentinos de agógica y dinámica^1.
1 El término “agógica” tiene relación con los cambios de ritmo y movimiento. El término “dinámica” tiene relación con los cambios de matices (piano, pianísimo, forte, fortissimo , mezzoforte ...).
TEMA 1 – Lo + recomendado
Sumario :
El documento está disponible en el aula virtual
Amor inmortal
Título: Amor inmortal Año: 1994. Países: Reino Unido y Estados Unidos. Duración: 121 minutos aproximadamente. Dirección y guión: Bernard Rose. Música: L.V.Beethoven. Interpretación: Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rosellini.
Sinopsis : después de la muerte de Ludwing Van Beethoven (Gary Oldman), Schindler (Jeroen Krabbé), amigo y discípulo, intenta descubrir la identidad de la mujer a quien iba dedicada una apasionada carta escrita de puño y letra por el músico. En ésta Beethoven dejaba constancia de su voluntad por ceder todas sus posesiones, una vez muerto, a la enigmática mujer. Durante la investigación, Schindler se sorprende de la intensa vida sentimental de su maestro.
Puedes observar el tráiler de la película en versión original (inglés) desde el aula virtual o en el siguiente enlace y sus partes consecutivas.
http://www.youtube.com/watch?v=mLliASyAyHs
TEMA 1 – Lo + recomendado
Profesor Holland
Título: Profesor Holland Año: 1995. País: Estados Unidos. Duración: 142 minutos. Dirección: Stephen Herek. Guión: Patrick Sheane Duncan. Música: Michael Kamen. Interpretación: Richard Dreyfuss, Olympia Dukakis, Glenne Headly, Jay Thomas, William H. Macy.
Sinopsis : Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.
Puedes observar la película en versión original (inglés) desde el aula virtual o en el siguiente enlace y sus partes consecutivas.
http://www.youtube.com/watch?v=c68Z7-qVu7g&feature=related
En la cuerda floja
Título: En la cuerda floja Año: 2005. País: Estados Unidos. Duración: 136 minutos. Dirección y guión: James Mangold. Guión: Patrick Sheane Duncan. Música: T-Bone Burnet (canciones de Johnny Cash) Interpretación: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick.
Sinopsis : Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash es el hijo de un
TEMA 1 – + Información
El creador musical
Se recomienda la lectura de los dos artículos que se mencionan a continuación, escritos por la Dra. Esther Sestelo, los cuales profundizan en la figura y función del creador musical a través de la historia, sus inquietudes, deseos y aspiraciones.
El creador musical y el valor del goce creativo frente a la soledad social. Música. Revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Años 2000- 2002, Números 7, 8 y 9, pp. 181-183. ISSN: 0541-4040.
El documento está disponible en el aula virtual del curso
El creador musical: historia, comunicación y búsqueda. Revista Música y Educación Año XVI, 1, Núm. 53, Marzo 2003, pp. 19-27. ISSN: 0214-4786.
El documento está disponible en el aula virtual del curso
Pensamientos
Se recomienda la lectura de los pensamientos que se muestran a continuación, profundizando, los primeros, en qué es el Arte, en general, y la Música, en particular, teniendo la oportunidad de, con los restantes, conocer algunos pensamientos de compositores e intérpretes.
El Arte y la Música
El arte es patrimonio de todos “El arte es una forma de actividad humana que consiste en transmitir a otro los sentimientos de un hombre por medio de signos externos. Se engañan los metafísicos que ven en el arte la manifestación de una idea misteriosa de la Belleza o de Dios. Tampoco es un juego en el que la persona gasta su exceso de energía; ni la expresión de
TEMA 1 – + Información
emociones humanas, ni la producción de objetos agradables, y menos aún, un placer... Si el Arte es una cosa importante, equiparable a la Religión, debe ser accesible a todos, cosa que no sucede con el actual. Los hombres inteligentes e inmorales proclaman que el Pueblo no tiene derecho al Arte, y que de éste sólo deben gozar los escogidos, los intelectuales, los superhombres, y que el resto de los mortales, vil rebaño, incapaz de saborear tales goces, debe limitarse a colaborar para que los otros lo saboreen... En el futuro sólo se considerará Arte lo que impulsa a los hombres a la unión fraternal o a sentimientos bastante universales...”. (LEÓN TOLSTOI, Qué es el Arte )
Los efectos misteriosos de la música “Emana de la música una fuerza que se adueña de todo y que nadie acierta a explicar”. (GOETHE, Coloquio con Eckermann )
Espiritualidad de la música “La música es el arte más alejado de la corporeidad, pues representa el movimiento en toda su fuerza y es transportada por alas casi espirituales”. (SCHELLING, Philosophie de Kunst )
La música es alimento del espíritu “Nutriendo a los niños con golosinas no se forman hombres sanos. La nutrición del espíritu, como la del cuerpo, debe ser sencilla y sustanciosa. Los grandes maestros te han provisto abundantemente; aliméntate de sus obras”. (ROBERT SCHUMANN, Consejos a los jóvenes estudiantes de música )
Creación e inspiración. Confesiones de célebres artistas
Schönberg “No sólo es el corazón el que crea lo hermoso, emotivo, patético, afectivo y encantador; no es sólo el cerebro el que es capaz de producir lo bien construido, lo sólidamente organizado, lo lógico y complicado. Todo lo que tiene un supremo valor en arte exige la intervención tanto del corazón como del cerebro. Después, el espíritu realmente creador no tiene dificultad en controlar sus sentimientos ni el cerebro produce únicamente lo seco y repelente, mientras se concentra en lo lógico y correcto”. (SCHÖNBERG, Estilo e Idea )
