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Walter Benjamín resumen, Apuntes de Comunicación de Masa

La obra de arte en la época de su reproductividad

Tipo: Apuntes

2020/2021

Subido el 29/01/2021

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las tendencias del desarrollo del arte bajo las actuales condiciones de producción
Lo que ha hecho el ser humano podía ser re-hecho o imitado por otros seres humanos
la reproducción de obras en escala masiva, un ejemplo la imprenta, la litografía, luego la fotografía
acelerando la reproducción de imágenes al mismo paso del habla
En la más perfecta de las reproducciones el aquí y el ahora queda fuera de la obra de arte, s
experiencia única
El núcleo sensitivo susceptible que no se encuentra en otro objeto natural marca la autenticidad de
la obra en ese mismo núcleo
La historia a la que una de obra de arte ha sido sometida es algo que atañe su existencia unica
Lo auténtico mantiene su autoridad frente a la reproducción manual calificada regularmente como
falsificación, a diferencia de la reproducción técnica, los métodos por lo que yo entiendo
La técnica de reproducción, se puede formular en general, separa a lo reproducido del ámbito de la
tradición, al multiplicar us reproducciones, pone, en lugar de su aparición única, su aparición masiva,
ello conduce al trastorno de la tradición, procesos relacionados con los movimientos de masas
El arte muestra la a su vez la percepción de la realidad de aquel entonces
El aura es un entretejido especial del espacio y tiempo, aparecimiento único de una lejanía por más
cercana que pueda estar. La extracción del objeto fuera de su cobertura, la demolición del aura, es la
rúbrica de una percepción cuyo sentido para lo homogéneo en el mundo ha crecido la capacidad de
encontrar lo homogéneo en lo único. La orientación de la realidad hacia las masas y de las masas
hacia ella es un proceso de alcance ilimitado. La unicidad como aura
El carácter de la obra de arte es lo mismo que su imbricación en el conjunto de relaciones de la
tradición, por ejemplo, las obras de arte antiguas que surgen al servicio de un ritual que primero fue
mágico y posteriormente religioso. El valor único e insustituible de la obra de arte auténtica tiene
siempre su fundamento en el ritual, la época en que es reproducida le agrega un valor extra a la obra
Con la emancipación que saca a los diferentes procedimientos del arte fuera del seno del ritual,
aumentan para sus productos las oportunidades de ser exhibidos. La facilidad con la que una obra
puede ser exhibida ha crecido con el pasar de los años
En tiempos prehistóricos la obra de arte que ante todo un instrumento de la magia en virtud del
peso absoluto que recaía en su valor ritual, un instrumento que sólo más tarde fue reconocido en
cierta medida como obra de arte. Cuando el peso absoluto recae en su valor de exhibición, la obra
de arte se convierte en una creación dotada de funciones completamente nuevas como la función
artística
Bronces, terracotas y monedas eran las únicas obras de arte que ellos podían producir en masa, el
resto de ellas debían de ser hechas para la eternidad debido a su complejidad. En la actualidad todo
esto es muy diferente, las obras pueden ser producidas y tener un alcance mucho mayor. El cine
tiene la característica de ser el arte con mayor capacidad de ser mejorada, renunciando así a
perseguir un valor eterno. Para los griegos el arte estaba dirigido a la producción de valores eternos.
No progresa el cine por su copia estéril del mundo exterior, dejando de lado su capacidad única de
expresar con medios naturales y capacidad persuasiva lo mágico, maravilloso y sobrenatural
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las tendencias del desarrollo del arte bajo las actuales condiciones de producción Lo que ha hecho el ser humano podía ser re-hecho o imitado por otros seres humanos la reproducción de obras en escala masiva, un ejemplo la imprenta, la litografía, luego la fotografía acelerando la reproducción de imágenes al mismo paso del habla En la más perfecta de las reproducciones el aquí y el ahora queda fuera de la obra de arte, s experiencia única El núcleo sensitivo susceptible que no se encuentra en otro objeto natural marca la autenticidad de la obra en ese mismo núcleo La historia a la que una de obra de arte ha sido sometida es algo que atañe su existencia unica Lo auténtico mantiene su autoridad frente a la reproducción manual calificada regularmente como falsificación, a diferencia de la reproducción técnica, los métodos por lo que yo entiendo La técnica de reproducción, se puede formular en general, separa a lo reproducido del ámbito de la tradición, al multiplicar us reproducciones, pone, en lugar de su aparición única, su aparición masiva, ello conduce al trastorno de la tradición, procesos relacionados con los movimientos de masas El arte muestra la a su vez la percepción de la realidad de aquel entonces El aura es un entretejido especial del espacio y tiempo, aparecimiento único de una lejanía por más cercana que pueda estar. La extracción del objeto fuera de su cobertura, la demolición del aura, es la rúbrica de una percepción cuyo sentido para lo homogéneo en el mundo ha crecido la capacidad de encontrar lo homogéneo en lo único. La orientación de la realidad hacia las masas y de las masas hacia ella es un proceso de alcance ilimitado. La unicidad como aura El carácter de la obra de arte es lo mismo que su imbricación en el conjunto de relaciones de la tradición, por ejemplo, las obras de arte antiguas que surgen al servicio de un ritual que primero fue mágico y posteriormente religioso. El valor único e insustituible de la obra de arte auténtica tiene siempre su fundamento en el ritual, la época en que es reproducida le agrega un valor extra a la obra Con la emancipación que saca a los diferentes procedimientos del arte fuera del seno del ritual, aumentan para sus productos las oportunidades de ser exhibidos. La facilidad con la que una obra puede ser exhibida ha crecido con el pasar de los años En tiempos prehistóricos la obra de arte que ante todo un instrumento de la magia en virtud del peso absoluto que recaía en su valor ritual, un instrumento que sólo más tarde fue reconocido en cierta medida como obra de arte. Cuando el peso absoluto recae en su valor de exhibición, la obra de arte se convierte en una creación dotada de funciones completamente nuevas como la función artística Bronces, terracotas y monedas eran las únicas obras de arte que ellos podían producir en masa, el resto de ellas debían de ser hechas para la eternidad debido a su complejidad. En la actualidad todo esto es muy diferente, las obras pueden ser producidas y tener un alcance mucho mayor. El cine tiene la característica de ser el arte con mayor capacidad de ser mejorada, renunciando así a perseguir un valor eterno. Para los griegos el arte estaba dirigido a la producción de valores eternos. No progresa el cine por su copia estéril del mundo exterior, dejando de lado su capacidad única de expresar con medios naturales y capacidad persuasiva lo mágico, maravilloso y sobrenatural

La época de la reproductibilidad técnica del arte separó a éste de su fundamento ritual y la apariencia de su autonomía se apagó paras siempre Con un fotógrafo lo reproducido es una obra de arte, no así su producción, lo que crea es un desempeño artístico. A diferencia de un estudio cinematográfico la obra surge a partir del montaje, cada componente singular es la reproducción de un suceso, pero siguen sin ser obras de arte El intérprete de cine no actúa ante un público sino ante un sistema de aparatos, el cual el director supervisa junto con el resto del equipo de producción. Las personas se encuentran en su día a día bajo un sistema de aparatos, sean oficinas o fábricas dejando de lado su humanidad mientras dura su jornada de trabajo. Estas mismas masas son las que en la noche llenan las salas de cine para tener la vivencia de cómo el intérprete de cine toma venganza por ellos no sólo al afirmar su humanidad ante el sistema de aparatos, sino al poner esa humanidad al servicio de su propio triunfo. Al cine le interesa es que el intérprete se represente a sí mismo ante el sistema de aparatos, desaparece ante la pantalla y es exiliado incluso de su propia persona, quedando en silencio, quien deberá encontentarse con actuar para ese sistema. Emplea toda su persona, pero renunciando al aura propia de ésta. El actor es escogido con base a sus habilidades y el papel a interpretar, el intérprete del cine queda apartado de esa selección y aprecia las actuaciones junto con los montajes que conforman la obra, las escenas no se graban necesariamente en el orden cronológico mostrado y en diversas localizaciones La diferencia entre un actor de cine y uno de teatro, donde en este último la persona sí debe representar en todo momento al personaje a diferencia del primero, por ello los casos de fracaso al querer pasarse del cine al teatro a diferencia del teatro al cine, ya que en el cine estás únicamente ante el sistema de aparatos La estrella de cine llega a su público sobre todo porque a partir de él, a cada individuo parece abrírsele la posibilidad de “entrar en el cine”, la idea de ser reproducido en un sistema de aparatos ejerce sobre el hombre actual una inmensa atracción El actor de cine a pesar de estar frente a un sistema de aparatos sabe que al final va a estar presente frente a las masas, quien va a supervisarlo El cine brota del capital invertido y las oportunidades revolucionarias de esta supervisión se encuentran convertidas en contrarrevolucionarias. Mientras sea el capital el que ponga la pauta, al cine de hoy no se le podrá reconocer otro mérito revolucionario que el de haber impulsado una crítica revolucionaria de las ideas herederas acerca del arte La línea entre el menor número de escritores y un mayor número de lectores era muy marcada, pero con el tiempo los periodistas fueron difundiendo esa línea ya que actuaban como lectores y como escritores La industria cinematográfica tiene el interés en acicatear la participación de las masas mediante representaciones ilusorias y especulaciones dudosas. La explotación del cine como medio de influencia para las masas a través del contenido ideal, como la vida amorosa de las estrellas, convocatorias de concursos de belleza, etc... Muestran a al pintor como un mago, interviene en la pintura, mientras que el fotógrafo es como un cirujano, penetra en el tejido del hecho La reproductibilidad técnica de la obra de arte transforma el comportamiento de las masas con el arte

El arte logró hacerse de las masas Diferencias del actor de cine (le interesa que se representa sí mismo frente al sistema de aparatos, y actor de teatro