CAPITOLO 3: Autorialità L’autore e la produzione Durante il processo di una produzione di una serie TV o di
un episodio partecipano decine di persone, rendendo quindi difficile l’attribuzione dell’autorità. Persino gli
studiosi di cinema, critici, i fan e l’industria hanno fatto a braccio di ferro per anni con l’autorialità,
giungendo all’idea condivisa che l’autorialità di un film vada attribuita al regista. Da sempre si è pensato che
il regista sia l’autore di ogni singola scelta, dall’arredamento del set alla qualità della prova degli attori,
oppure la scelta del sonoro. La verità è che ci sono elementi di un film che non sono stati pianificati o
realizzati dal regista, anche se alla fine è a lui che viene attribuita la responsabilità di averli inclusi nel
prodotto finale, generando quella che potremmo chiamare autorità attributiva. Il bisogno di creare una
serie continuativa e di successo, e che soprattutto vada avanti per anni, comporta un processo di
produzione molto diverso da quello cinematografico, che di solito è suddiviso in tre fasi: preproduzione
(scrittura prove e pianificazione), produzione (le riprese) epostproduzione (montaggio, effetti speciali e
missaggio del sonoro). In questo modello è il producer (e non il regista) ad avere la responsabilità selle
scelte definitive che caratterizzano l’opera terminata, secondo un modello di autorialità gestionale, il quale
richiama il ruolo di potere e supervisione di un manager nel campo degli affari. l processo di produzione
della puntata pilota prevede la selezione da un team formato da attori e scenografi, da un regista, e da altre
figure creative e tecniche che si occuperanno di ogni aspetto della serie. Se la puntata pilota viene giudicata
positivamente dal network, si entra automaticamente nella fase di produzione, ovvero il momento in cui
l’ideatore assembla una squadra di sceneggiatori e di producer per intraprendere il processo “creativo” a
lungo termine. L’ideatore, così, viene promosso al ruolo di producer esecutivo, assumendosi il compito di
head writer e anche il titolo ufficioso di “showrunner” . Gli showrunner si fanno carico dell’autorialità
gestionale, un po’ come fa il regista di un film con un montaggio di un episodio, ad esempio, comincia con
una prima versione ad opera del montatore, che viene poi modificata dal regista dell’episodio e in fine
modificata dal producer-showrunner, il quale si assume l’onere delle scelte finali. La squadra degli
sceneggiatori è invece molto più stabile, composta solitamente da un numero di sceneggiatori che va dai
sei ai dodici: il loro lavoro all’interno della writers’ room è considerato il cuore pulsante della creatività di
un programma. Per comprendere a pieno come funziona il ruolo degli sceneggiatori e dei producer
all’interno di una serie, basta prendere in considerazione Breaking Bad: nel corso dei suoi sessantadue
episodi, la serie ha visto un alternarsi di dieci sceneggiatori, venticinque registi, alcuni dei quali hanno
diretto solo uno o due episodi. L’episodio che va in onda è il risultato di complessi processi collaborativi, che
vedono il contributo di attori, curatori, montatori e producer, ma è sempre lo showrunner ad assumersi la
responsabilità del prodotto finale. La produzione dell’autorialità attraverso il discorso Molte persone
quando sentono parlare di autorialità dei programmi dei network commerciali, lo vedono come qualcosa
Scaricato da Marco Catanzani ([email protected]) lOMoARcPSD|5233122 di prodotto invece che di
realizzato da un autore. La mano d’opera, a contrario di quanto si pensa, è molto importante nella
realizzazione dei programmi, considerando il fatto che l’industria tratta i testi come prodotti (che
funzionano come esca per la vera merce da vendere: l’attenzione dell’autore) e i creativi come mano
d’opera. Il concetto di autorialità può essere definita in vari modi: si va dall’idea letteraria del genio che
lavora in solitudine per perfezionare il suo capolavoro a quella di un’autorità che garantisce all’opera di
diffondersi nel mondo della cultura. Da sempre l’autorialità ha avuto la funzione di un punto di riferimento
per l’interpretazione dell’opera, identificando la fonte più autorevole per comprendere il senso e le
intenzioni dell’opera. L’attribuzione di un programma a un autore è un fenomeno relativamente recente.
Nell’epoca dominata dai network era molto più comune che un programma fosse associato agli attori che
agli ideatori e soltanto pochi fan sapevamo qualcosa riguardo il team produttivo che stava alla base del
programma. Anche se è ancora comune che le serie siano promosse attraverso le proprie star, adesso
questa funzione può essere svolta anche dalla firma di autori affermati. Al giorno d’oggi anche i producer
vengono promossi, in quanto figure autorialità, grazie al lavoro svolto nelle writers room.
