LA TRAGEDIA

ICARIA

535 a.C.

1) 4 titoli: Giochi per Pelia o Phorba, (Ἆθλα

Πελίου ἢ Φόρβας), Sacerdoti (Ἱερεῖς), Giovinetti

(ᾘθεοι), Pènteo, (Πενθεύς)

2) alcune opere probabilmente spurie

Nulla

1) 7 tragedie intere:

Persiani, Sette contro Tebe, Supplici, Promèteo

incatenato, Orestea (trilogia composta da

Agamennone, Coefore, Eumenidi)

1) 92 titoli 2) 17 tragedie intere: Alcesti, Medea,

Eraclidi, Ippolito, Andromaca, Ecuba, Supplici, Eracle,

Troiane, Ifigenia taurica, Elettra, Elena, Ione, Fenicie,

Oreste, Ifigenia in Aulide, Baccanti 3) un dramma

satiresco, Ciclope

1) pochi titoli e scarsi frammenti

Della sua ampia produzione tragica (46 o 64 tragedie

secondo Tzetzes, 20 titoli nella Suda)

rimangono pochi versi

ATENE

530 a.c.

ATTICA (demo

di Eleusi)

nasce tra il 525

e il 524 a.C.

ATTICA (demo

di Colono)

nasce tra il 497

e il 496

ATTICA (demo

di Flia)

nasce tra il 485

e il 484 a.C.

ATENE

V sec. a.C.

CALCIDE

IV sec. a.C.

TESPI

FRINICO

ESCHILO

EURIPIDE

AGATONE

LICOFRONE

1) 92 drammi

1) fra le 70 e le 90 tragedie

2) drammi satireschi

1) Conquista di Mileto, Fenicie, Egizi, Danaidi,

Alcesti (Ἄλκηστις), Antèo o i Libî, Atteone,

Donne di Pleurone, Tantalo

1) tragedie

1) Aèrope (Ἀερόπη), Alcmeone (Ἀλκµέων),

Misii (Μυσοί), Telefo (Τήλεφος), Tieste

(Θυέστης)

1) 20 drammi

2) Ἀλεξάνδρα

1) 7 tragedie intere: Aiace, Antigone, Trachinie,

Èdipo re, Elettra, Filottète, Èdipo a Colono

2) gran parte di un dramma satiresco, I cercatori

di orme

SOFOCLE

1) un centinaio di tragedie

AUTORI EPOCA

LE ORIGINI DELLA TRAGEDIA

PRODUZIONE COSA CI RESTA

TEMI E STILI

TESPI -> è considerato l’inventore della tragedia, il mitico vincitore del primo agone tragico. Secondo alcuni

infatti sarebbe stato lui a introdurre la figura dell’attore da affiancare al coro, e per questo gli si attribuiva

l’invenzione del genere.

FRINICO -> scrive tragedie storiche e mitiche.

ESCHILO -> mette in scena il conflitto continuo tra necessità divina (ἀνάγκη) e volontà umana, che comporta

sempre rischio e sofferenza ma di cui l’uomo non è vittima impotente, paga e soffre in quanto colpevole di

un atto volontario ed empio, ὕβριϛ, frutto di un accecamento, ἄτη. Zeus è garante di giustizia e chi è colpe-

vole paga la sua colpa; la sofferenza però non è mai inutile, in quanto causa di conoscenza: «πάθει µάθος»,

«chi agisce patisce». Eschilo nutre piena fiducia nella polis democratica.

Ha uno stile solenne e grandioso, a cui si accordano la metrica e la musica. Il lessico risulta elevato, ricco

di parole composte, neologismi e frequenti metafore.

SOFOCLE -> pone al centro l’uomo e la sua condizione di perenne condanna alla sofferenza, senza poter

comprendere il disegno di dèi sempre più lontani. La conoscenza è causa di sofferenza, poiché porta l’uomo

all’amara consapevolezza del male e la espone ai continui rovesciamenti della sorte, a cui è condannato im-

potente, senza meriti né colpe. È la legge dell’ἀλλαγὰ βίου, esasperata dal meccanismo dell’ironia tragica:

l’eroe sofocleo si illude di scongiurare i mali ma al contrario se li procura, in una totale solitudine ed emargin-

azione a cui è condannato per aver sfidato la comunità di appartenenza.

Lo stile di Soffocle sfrutta la polisemia delle parole, ricorre a un lessico misurato, lontano dalla turgi-

dezza dello stile eschileo e non è privo di colloquialismi.

EURIPIDE -> la sua è una critica impietosa dei valori e dei modelli culturali tradizionali che, all’insegna

del razionalismo, evidenzia le contraddizioni della realtà e del mito. La τύχη è il principio che governa

l’esistenza e il mondo non è retto altro che dal caso. I suoi personaggi sono umili e subalterni, come

le donne protagoniste delle sue tragedie. Con Euripide si accentuano l’attenzione alla psicologia dei

personaggi e la denuncia del disagio esistenziale dell’uomo. I principali nuclei tematici delle sue

opere sono: 1) le grandi eroine; 2) la guerra; 3) le tragedie d’intrigo; 4) la religione e il mito.

La sintassi di Euripide rispecchia i sentimenti del personaggio che parla; si serve di un lessico quo-

tidiano e impregnato di realismo descrittivo, con un potenziamento delle parti cantate.

AGATONE -> è un innovatore radicale sia nella struttura della tragedia che nella parte musicale.

Svincola il coro dal ruolo tradizionale e introduce nella tragedia le innovazioni musicali del ditirambo

nuovo. La sua raffinatezza letteraria e il suo virtuosismo tradiscono l’influsso della retorica di Gorgia.

LICOFRONE DI CALCIDE -> fa un ampio uso di metafore, di enigmi e dell'iperbole descrittiva. Emerge

la sua conoscenza approfondita della mitologia, tipicamente ellenistica, che sfocia in ricercatezza

stilistica, nell’invenzione letteraria e negli effetti tesi a impressionare il suo pubblico.

La tragedia è l’espressione letteraria più significativa del V secolo:

possedeva infatti forti valenze identitarie, sociali, etico-politiche.

Ancora dibattuta è la questione della sua origine.

1) L‘ipotesi più accreditata, fondata sulla testimonianza di Aristotele, è che la tra-

gedia nasca come derivazione ed evoluzione del ditirambo, componimento corale

in onore di Dioniso.

2) Secondo gli Alessandrini la tragedia sarebbe invece da connettersi a riti attici

legati al culto di Dioniso, (e la traduzione di τραγῳδία andrebbe allora intesa come

«canto per il sacrificio del capro» o «canto per il capro», ritenendo l'animale

premio di una gara).

3) Secondo alcune ipotesi moderne la tragedia deriverebbe da danze in onore degli

eroi defunti o da riti e sacrifici in onore di Dioniso.

La tradizione attribuisce l'invenzione del dramma satiresco

a Pratina di Fliunte, che avrebbe introdotto i satiri sulle

scene negli spettacoli ufficiali di Atene (500 a.C. circa).

I caratteri tradizionali sono: semplicità dell'azione

drammatica, coro di satiri, scarsa importanza dell'elemento

lirico, toni scherzosi e a volte parodici.

IL DRAMMA SATIRESCO