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Appunti su Botticelli - Descrizione opere
Tipologia: Appunti
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Sunday 7 February y
Primo rinascimento voleva dire una sola città, Fidenza, e tre artisti (Brunelleschi, Donatello, Masaccio). Ogni corte però ha il suo artista sebbene ci siano questi tre che sono gli artisti principali del primo rinascimento e adesso ci troviamo nel Tardo rinascimento, Botticelli si sviluppa nella corte di Lorenzo dei medici che è una corte neoplatonica. Lui può essere considerato mecenate per eccellenza, e l'artista resta fortemente legato al nome del mecenate. Botticelli e Leonardo sono compagni di banco e hanno studiato da Verrocchio e sono due artisti con due mondi paralleli. Lorenzo il magnifico muore nel 1492, la cultura che si sviluppa alla corte è neoplatonica e invade il campo artistico, filosofico e poetico. Neoplatonismo significa che si parte dalla filosofia di Platone ma si da una nuova lettura. Platone, del 500 circa è classico e rileggendo troveremmo tutte le cose classiche e quindi l'uomo filosofico rinascimentale (della natura classica) porta gli scritti di Platone a una nuova estetica, porta quindi una rilettura classica e platonica in chiave cristiana. Botticelli quindi e il rappresentante per eccellenza che dimostra ciò a livelli di immagini e icone ma in modo criptico, il circuito di queste opere e molto ristretto e solo la gente di cultura può leggere questi significati simbolici e questi sono totalmente nascosti che non hanno ancora una presentazione e spiegazione univoca. Altre opere sono molto più semplici da leggere, come la nascita di Venere.
1480, committente cugino di Lorenzo il magnifico. Qua Botticelli parte dal mito della nascita di Venere, che nasce dalla spuma del Mare che la trasporta su una conchiglia sulle rive dell'isola di Cipro. L'opera c'entra con il mito appena rappresentato, arriva dal mare, spinta da due figura e accolta da una signora vestita con un vestito a fiori con un velo rosso per coprirla. C'è anche un significato cristiano, oltre a quello neoclassico -> Venere è in posizione centrale e c'è una donna che la sta accogliendo con un manto floreale, questa immagine è nota in chiave cristiana come il battesimo di cristo, il braccio della signora è in modo alto che tenta di coprirla con un gesto troppo ampio. Due persone che interagiscono con una di profilo e la conchiglia grande è quella solitamente usata da San Giovanni per battezzare Gesù, due figure, in chiave paga sono due venti, in chiave cristiana sue angeli. Presenza predominante della linea, Botticelli non sarà mai un colorista. 1
Sunday 7 February y La linea è un elemento che circoscrive le forme (come in Mantegna). In Mantegna però era rigido, geometrizzate, in Botticelli è una curva sinuosa ed elegante (capelli lunghi, corpo, mango, occhi). Non c'è nulla di tagliente, è una linea morbida -> eleganza delle forme. È un esteta, vuole che a primo acchito ci si soffermi a livello formale sulla bellezza. Niente prospettiva brunelleschiana -> Bidimensionalità, per staccare il cielo dal mare solo una riga, schiuma sono delle lineette. Molto elementare. Insenature verdeggianti, coste dell'isola. Qua si susseguono in altezza, non in prospettiva, sono come lingue che fuoriescono. 2D anche nella rappresentazione delle chiarometrie La volontà di dare una forma rigorosa in maniera elegante -> rivede il trattato platonico, ovvero l'iperuranio che è è il mondo perfetto, non quello terreno. Se ho un'idea geniale e sono un'artista (magari nel momento di subconscio pre sonno) devo idealizzare l'idea fantastica che mi è venuta. Unico strumento per dare forma alle mie idee -> la linea, non attraverso il colore (Bellini). Niente chiari scuri e volumetrie.
Figure fluttuano nel paesaggio, non hanno un grande peso. Non è neanche un prato che riusciamo a cogliere con profondità. Cielo dietro piatto, azzurro uniforme. Non hanno neanche l'ombra, sembra tutto cristallizzato, è una scena ferma 2