SANDRO BOTTICELLI
Lui è un artista pienamente rinascimentale e considerato il pittore della linea perché, anche se non
usa la prospettiva e il volume nelle sue opere, i suoi dipinti in particolare quelli legati all’influenza
della filosofia neoplatonica non rappresentano un mondo reale ma un mondo ideale, e quindi è
evidente che la realtà si misura con la geometria e con la prospettiva (non a caso si parla
dell’uomo al centro dell’universo), ma in questo caso si parla di un mondo ideale dove si costruisce
un percorso fatto di idee.
Pittore che più rappresenta la politica culturale della corte medicea ai tempi di Lorenzo il
Magnifico. Lui si era formato nella bottega di Filippo Lippi. Si pensa abbia avuto modo di lavorare
anche alla bottega di Andrea del Verrocchio, stessa bottega in cui si formeranno Leonardo Da
Vinci e Domenico del Ghirlandaio. Quest’ultimo sarà maestro di Michelangelo.!
Andrea del Verrochio realizza la sfera di rame collocata a chiudere la lanterna di Brunelleschi,
collocata nel ‘81.!
Botticelli entra a contatto con la famiglia medici intorno al ’75. Le due sue opere entrambe
esposte agli uffizi si pensa siano legate allo stesso committente. Nel caso della “Primavera” il
committente più accreditato è Lorenzo di PierFrancesco De Medici, ovvero il cugino di Lorenzo il
Magnifico. !
Il nonno di Lorenzo il magnifico aveva promosso una politica culturale per sottolineare l’ascesa
politica della famiglia. La sagrestia vecchia viene realizzata dietro questa volontà. !
Politica legata alla fondazione dell’Accademia Platonica, poi nota come neoplatonica promossa
già dal nonno Cosimo il Vecchio e continuata da Lorenzo il magnifico. Promuovevano gli studi di
Patone e dei neoplatonici ellenistici in modo da declinargli un sincretismo cristiano. Nel caso del
“Mercurio” di Donatello, dove il tema biblico è legato a un tema mitologico, anche in questo caso
le forme e i riferimenti a divinità pagana costituiscono una lettura considerata in linea con la
filosofia platonica. Quest’approccio neoplatonico viene anche usato per capire il significato delle
figure presenti nel dipinto nominato la “Primavera”.!
Primavera -> Il modo corretto per leggere l’opera è da destra a sinistra. La scena di Zefiro che
seduce la ninfa Cloris è una metafora per raccontare ciò che capita in natura. La linfa, come si
può osservare, si trasforma in primavera. Il giardino qui presente, che sarebbe il giardino sacro a
venere, vede la presenza di Venere. La divinità fa uno strano movimento, che secondo gli
intellettuali del tempo è un gesto di invito. Sopra la sua testa vi sono Cupido e Eros. Ci sono poi
tre fanciulle danzanti, che sarebbero le tre grazie. Esse rappresentano le tre diverse declinazioni
dell’amore. Grazie alle grazie, l’amore carnale espresso dalla metafora della fecondazione e dal
gesto di Zefiro che trasforma la ninfa Cloris in primavera non è, in realtà, un’esaltazione all’amore
carnale. Infatti si tratta di un percorso iniziatico, che affranca colui che attraverso la filosofia e la
fede intraprende un percorso per redimersi dalle pulsioni carnali e irrazionali per poi giungere alla
figura di Mercurio (qui raffigurato con i suoi attributi e il suo bastone che serviva a scacciare le
nubi), che simboleggia il tramite fra il mondo terreno e quello divino. . di Mercurio diventa il tramite
fra il mondo terreno e quello divino. La lettura da destra a sinistra diventa un percorso iniziatico
compiuto per arrivare ad affrancarsi dalle pulsioni più irrazionali.!
Si tratta di un’opera legata a una committenza medicea e questo si capisce da diversi elementi.
Nel dipinto per esempio le Grazie indossano dei gioielli di proprietà della famiglia Medici. Un’altra
prova è costituita da dei documenti di epoca successiva che descrivono l’opera presente
all’interno di una delle residenze medicee.!
Dunque si può sicuramente dire che sia stata realizzata per la famiglia Medici. L’ipotesi più
accreditata è che il committente sia stato il cugino di Lorenzo il magnifico perché in quegli anni
era allievo di Marsilio Ficino. L’opera è stata commissionata un po’ come una sorta di promemoria
visivo del percorso di studi e di formazione spirituale che il giovane allievo stava compiendo.
Quasi certamente sono confluite ispirazioni e fonti differenti rispetto a un’unica fonte. In ogni caso
tutte le ispirazioni sono legate all’ambiente e alla cerchia della filosofia neoplatonica. !
Esiste inoltre un componimento scritto da Agnolo Poliziano (poeta della cerchia neoplatonica)
noto come “la giostra delle istanze di Poliziano”. Nell’evocare e nel raccontare di una festa a
citeranno presenti anche delle giostre (scontri cavallereschi) parla di alcune danza, che evocano
quella delle Grazie. Nella descrizione di queste figure incantatrici è possibile vedere descritte le
Grazie. I volti femminili sono tutti legati a un’unica matrice, a una sorta di bellezza ideale tipica
delle figure femminili di Botticelli. Presente anche se si tratta di madonne. In questa bellezza
ideale si è visto essere ispirato a Simonetta Vespucci, ovvero la donna amata, che era morta
precocemente. Allora in questo mondo ideale la bellezza delle figure femminili è indiscutibile, ma
