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Sandro Botticelli e il Rinascimento, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

Il documento parla di Sandro Botticelli, uno dei principali artisti del Rinascimento italiano, e della sua opera. Si discute anche del contesto storico e culturale in cui Botticelli ha lavorato, con particolare attenzione alla situazione politica di Firenze e alla corrente filosofica neoplatonica. Vengono analizzate alcune delle opere più importanti di Botticelli, tra cui La Primavera, la Natività Mistica e la Crocifissione Simbolica.

Tipologia: Appunti

2021/2022

In vendita dal 26/06/2022

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SANDRO BOTTICELLI!
Si chiama Sandro Filippesi , chiamato Botticelli , perché legato forse al fatto che si era formato
presso la bottega di un batti l’ oro ( vale a dire un orefice ) !
Racchiude in se i caratteri principali del rinascimento: !
- ricerca di una bellezza estetica che si traduce attraverso forme e soggetti rappresentati con
armonia e che di ispirazione classica !
!
Ne parla il Vasari, Nasce e lavora a Firenze 🔵 è permeabile alle situazioni socio- politiche di
Firenze : !
- lotte interne di Firenze tra le grandi famiglie per la supremazia es. I medici = famiglia non
nobile ,che arriva a governare Firenze attraverso una lotta politica interna, congiura dei pazzi , tra
grandi famiglie molto ricche che da mercanti erano diventati banchieri . I più importanti sono
Cosimo1 e Lorenzo il magnifico , che sarà un importante committente perché crede che grazie alla
bellezza la società si elevi .!
lavora per la famiglia de medici , ma poi il suo lavoro mostrerà le condizioni della Firenze dell’
epoca, come intervento che vuole ostacolare il cambiamento a Firenze di questi anni e che era
votato alla celebrazione dell’ umanesimo e di una nuova concezione della bellezza ispirata alla
cultura classica es. 🔺GIROLAMO SAVONAROLA , promuove un nuovo oscurantismo , da
Ferrara, arriva a governare il convento di San Marco , che si trova nell’ area di governo della
famigl a de medici che si trova nel quartiere di San Lorenzo , ma poi diventa una delle persone
più critiche nei confronti di Lorenzo il magnifico e da questa nuova concezione dell’ umanesimo
ispirato alle teorie neoplatoniche🟣 corrente filosofica che si diffonde a Firenze in questi anni
che cerca di recuperare il concetto di bellezza = kalogalagathia ( bello e buono ) . !
Prima ci sono delle opere positive poi cambiano poiché frequenta la chiesa di San Marco e
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Scarica Sandro Botticelli e il Rinascimento e più Appunti in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity!

SANDRO BOTTICELLI

  • Si chiama Sandro Filippesi , chiamato Botticelli , perché legato forse al fatto che si era formato presso la bottega di un batti l’ oro ( vale a dire un orefice )
  • Racchiude in se i caratteri principali del rinascimento:
    • ricerca di una bellezza estetica che si traduce attraverso forme e soggetti rappresentati con armonia e che di ispirazione classica
  • Ne parla il Vasari, Nasce e lavora a Firenze 🔵 è permeabile alle situazioni socio- politiche di Firenze : - lotte interne di Firenze tra le grandi famiglie per la supremazia es. I medici = famiglia non nobile ,che arriva a governare Firenze attraverso una lotta politica interna, congiura dei pazzi , tra grandi famiglie molto ricche che da mercanti erano diventati banchieri. I più importanti sono Cosimo1 e Lorenzo il magnifico , che sarà un importante committente perché crede che grazie alla bellezza la società si elevi.
  • lavora per la famiglia de medici , ma poi il suo lavoro mostrerà le condizioni della Firenze dell’ epoca, come intervento che vuole ostacolare il cambiamento a Firenze di questi anni e che era votato alla celebrazione dell’ umanesimo e di una nuova concezione della bellezza ispirata alla cultura classica es. 🔺 GIROLAMO SAVONAROLA , promuove un nuovo oscurantismo , da Ferrara, arriva a governare il convento di San Marco , che si trova nell’ area di governo della famigl a de medici che si trova nel quartiere di San Lorenzo , ma poi diventa una delle persone più critiche nei confronti di Lorenzo il magnifico e da questa nuova concezione dell’ umanesimo ispirato alle teorie neoplatoniche🟣 corrente filosofica che si diffonde a Firenze in questi anni che cerca di recuperare il concetto di bellezza = kalogalagathia ( bello e buono ).
  • Prima ci sono delle opere positive poi cambiano poiché frequenta la chiesa di San Marco e

le prediche di Girolamo e infatti ne rimane fortemente turbato

  • Andrea verrocchio ,sarà il maestro di Leonardo e Botticelli che ricevono entrambi una grande attenzione per l’ elemento naturale
  • 2 tempere ( non ha dei colori così vivaci ) su tavole agli Uffizi LA PRIMAVERA realizza su commissione di un matrimonio per la famiglia de medici
  • Il tema : l’ amore , infatti nell’ ‘ asse della rappresentazione é presente venere con cupido. L ‘ amore viene celebrato secondo il recupero degli elementi classici. Infatti cupido bendato scaglia la freccia sulle tre grazie simbolo della bellezza. Mentre primavera è rappresentata: 🆘 Al fianco delle tre grazie Mercurio , ne con il caluceo, muove le nuvole simbolo della caratteristica della primavera , l’ incertezza metereologica. 🆘 i fiori 🆘 Tema dell’ amore 🆘 rappresentazione allegorica della primavera generata Zefiro , vento di nord ovest che durante la primavera piega gli alberi , abbraccia e feconda la ninfa Clori, raffigurata poco oltre nelle sembianze di Flora, dea della fioritura.
  • Composto da una serie di figure ambientate in un rigoglioso contesto dove troviamo per lo più un boschetto di aranci ( portati dagli arabi in Sicilia , e poi venne donata ai medici e portata a Firenze , era considerata una pianta esotica ,es. le vuntersanner erano delle camere in cui

cerca nell’ osservazione della natura l ‘ ispirazione. Nota come “Nascita di Venere”, la composizione raffigura più precisamente l’approdo sull’isola di Cipro della dea dell’amore e della bellezza, nata dalla spuma del mare e sospinta dai venti Zefiro e, forse, Aura. La dea è in piedi sopra la valva di una conchiglia, pura e perfetta come una perla. L’accoglie una giovane donna, identificata talvolta con una delle Grazie oppure con l’Ora della primavera, che le porge un manto cosparso di fiori.

LA CALUNNIA

  • segna il cambiamento , infatti Botticelli frequenta le prediche del Savonarola che sono apocalittiche ( organizzerà un rogo di testi ) in una sorta di controllo dell’ aspetto culturale.
  • La scena è ricca di allegorie e personificazioni :
    • Rappresentato re Mida consigliato da ignoranza e sospetto
      • il vigore che trascina la vittima indicata dalla penitenza La risoluzione della scena così inquietante si ritrova nella verità che è la citazione della Venere, del neoplatonismo e della celebrazione della bellezza come verità. Il contesto è di tipo classico
  • volte a botte cassettononate
  • Sculture dentro delle nicchie
  • Dove la scena che si muove con una certa ritmicità di composizione Si distacca dalle altre perché erano legate alla pace , positive e celebrazione dei temi del neoplatonismo.

NATIVITÀ MISTICA ( national gallery di Londra )

  • Tema ; rappresentazione della sacra famiglia alla nascita di Gesù
  • Il modo dipingere di Botticelli vi è segnato dalle prediche di Botticelli , infatti il tema pacificato è affidato a delle forme e linee rigide , sia per quanto riguarda l’ambiente es. il sentiero sembra una saetta , ma anche per quanto riguarda i soggetti rappresentati es. - Giuseppe è di solito una figura pacata ma è rappresentato mentre si rannicchia sulla testa mentre si gratta la testa come se fosse preoccupato
    • un Gesù bambino scomposto e sgambettante
    • ai lati i pastori che vengono obbligati dagli angeli ad assistere alla scena ,infatt girano anche la testa di alcuni soggetti
    • in alto un vortice di angeli, le cui ali sono spigolose , che apre quasi la volta celeste che danzano e portano una sorta di corona di spine insieme a dei ramoscelli d’ ulivo e creano una sorta di movimento vorticoso sopra la natività
    • strani abbracci tra umani ed esseri celesti
  • la scena è pervasa da mostri che sono dei diavoli, cornuti

CROCIFISSIONE SIMBOLICA

Tema : crocifissione e a differenza della altre che vogliono generare compassione e questa è simbolo di un cambiamento causato dalla famiglia de medici

  • molto rovinata e poco diffusa
  • Mostra una visione apocalittica che prevede la presenza della città di Firenze sullo sfondo , infatti è presente il battistero , il campanile e la cupola di Santa Maria del fiore

anche i primi assegni 🟣 in Europa un altro centro molto potente è l’ area delle fiandre , infatti il commercio si sposta dall’ area del mediterraneo a quella del mare del nord , dove nascono importanti centri e porti come Rotterdam dove si commerciano con le Americhe , i tulipani ( c’ era la borsa del tulipano ) e delle bulbose , patate , carote. ( la ragazza con l’ orecchino di perle) ➰ bella fotografia. L’ area delle fiandre influenza a causa di contatti commerciali L’ area del nord est, cioè Venezia e di conseguenza tutta l’ area veneta Padova , fino a Mantova. Ferrara ha forti CONTATTI con la scuola veneta perché gli autori vengono chiamati alla corte d’Este, corte colta che per questo è collegata con le fiandre. Quando arriverà a Mantova Isabella porterà una ventata culturale legata all’ ambito del nord est , e a Mantova giungono molte personalità artistiche tra cui :

  • Gian Battista Alberti ( prima era stato a Firenze e aveva realizzato la facciata di Santa Maria novella ) che realizzerà 2 chiese su commissione dei Gonzaga
  • Andrea Mantegna ( Rimane a Mantova fino alla morte )
  • Giulio Romano , che si chiamava in realtà Giulio pitti, che è un allievo di Raffaello. Questo processo inizierà con il duca Francesco e poi lo continuerà il duca Federico, suo figlio che farà costruire palazzo te. Questi rimangono a Mantova per un lungo periodo , molto volentieri perché i duchi sono molto generosi nei loro confronti infatti , regalano terre , abitazioni e gli artisti si stabilizzano lavorando per la corte. ANDREA MANTEGNA originario di un paesino in provincia di Padova , Isola di Carturo dove era stato allievo di Francesco

Scuarcione , da cui farà la lunato.

1. ORAZIONE NELL’ ORTO E CONFRONTO CON QUELLO DI

GIOVANNI BELLINI

Tema : rappresentazione dell’ orazione nell’ orto dei Giezemani di cristo. Viene rappresentato cristo , prima di essere flagellato , che capisce il proprio destino è si raccoglie in preghiera nell’ orto del Giezemani , un campo di ulivi. MANTEGNA È LEGATO ALL’AMBIENTE VENETO MA ANCHE Alla FAMIGLIA DEI BELLINI, TRA LE PIÙ IMPORTANTI DEL RINASCIMENTO VENETO. È legato alla famiglia poiché :

  1. SPOSA LA SORELLA DI GIOVANNI
  2. SI AVVERTE LA GRANDE INFLUENZA VENETA che consiste nel grande COLORISMO, tecnica della scuola veneta che aveva acquisito dai Bellini, studio della teoria del colore in cui colori caldi e freddi che messi a contrasto rendono l’ immagine ricca dal punto di vista cromatico,ciò rende i colori più accessi nonostante fosse una pittura tempera. IL COLORE VIENE CONSIDERATO IN MODO DIVERSO. In più si aggiunge una nuova la modalità di trattare L’ ambiente naturale:
  • ricco di particolari più piccoli quai come una documentazione scientifica , es le rocce presentano una stratificazione quasi come in uno studio geologico. Questa attenzione a particolari che la rendono iperrealistica , è un aspetto caratteristico della pittura fiamminga , e che ha influenzato la pittura veneta e che viene trasmesso a Mantegna. Pala d’ altare nel monastero di San Zeno

Riferimenti classici:

  • cornice
  • Contenuto del dipinto
  • Festoni ➿ es. ara pacis ELEMENTI SIMBOLICI
  • uovo di struzzo riprende Piero della Francesca
  • Presenza di legume che rappresenta la verità e la vita Periodo mantovano CAMERA PITTA / degli sposi
  • Nel vecchio castello di San Giorgio , il castello della ragione , il broletto di Mantova camera dedicata ai duchi
  • Nella camera degli sposi , realizza le decorazioni: —— di tutte le pareti rimangono 2 lati e mezzo — soffitto ( oggi è rimasto ) che è decorato con motivi classici 🔺 :
  • girani , cornici , medaglioni bronzei
  • Oculo 🔜 in cui dimostra la capacità tecnica nell’ uso della prospettiva, perché realizza un effetto di sfondamento prospettico ( rappresenta uno spazio in prospettiva nel soffitto che va oltre infatti al centro c’ è il cielo che è circondato da 🟣 una balaustra dove tutti i soggetti che osservano in modo curioso ciò che sta all’ interno+ puttini ( si incastrano con la testa nella balaustra o altri con una prospettiva di sotto in su) , sono rappresentati di sotto in su ( effetto prospettico) in cui il punto di vista al centro dell’ opera.
🔵 NELLE PARETI È PRESENTE LA CELEBRAZIONE DEI DUCHI DOVE DOVE ABBAIAMO DEGLI
SPACCATI DI VITA DI CORTE , CAMBIA L’INTENTO:
  1. Celebrativo
  2. Rappresentazione dei duchi stessi che sono riconoscibili 🟡 usa degli stratagemmi per inserire le scene all’ interno di un stesso spazio che delle volte è costretto o dalla presenza di un camino , dove lui realizza un podio con una scalinata su cui sta la famiglia Gonzaga e i servi che la percorrono
  • o scene della vita di corte in cui sono rappresentati ambasciatori CRISTO MORTO DELLA PINACOTECA DI BRERA Di MANTEGNA
IMPORTANTE L’ APPLICAZIONE DELLA PROSPETTIVA APPLICANDOLA QUASI
COMPLETAMENTE SULLA FIGURA UMANA DOVE ABBIAMO UNA VISIONE

— ravvicinata — scrosciata ( infatti è detto anche cristo seduto ) vista da una posizione particolare , dalla parte dei piedi della figura di cristo , nella stessa posizione in cui troviamo San Giovanni e la madonna , che vengono realizzati con estremo realismo , tanto che la figura della madonna è anziana.

  • grande drammaticità , nel momento in cui cristo deposto dalla croce viene collocato su questo letto di morte , e preparato per la sepoltura
  • Ambiente intimo e chiuso , i due vengono tagliati dal bordo del quadro dai cui si vedono solo alcuni particolari che creano un ambiente estremamente intimo e chiuso perché è tutto concentrato sulla figura di cristo
  • Condizione di iperrealismo ( legame con la pittura d’ oltralpe )