SANDRO BOTTICELLI
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, conosciuto col nome d’arte di Sandro Botticelli (Firenze,
1º marzo 1445 – Firenze, 17 maggio 1510), è stato un pittore italiano inquadrabile nella corrente
artistica del Rinascimento.In un’età dell’oro per il mondo dell’arte, il pittore ebbe una formazione di
scuola fiorentina sotto Filippo Lippi e con il patronato della famiglia Medici, riuscendo a sviluppare
uno stile elegante che proponeva un nuovo modello di bellezza ideale e che incarnava i gusti e la
raffinatezza della società dell’epoca. La sua arte subì anche l’influenza di Andrea del Verrocchio e
dei fratelli Antonio e Piero del Pollaiolo.
Eccellente ritrattista, Botticelli fu un autore poliedrico e il suo corpus spazia dai soggetti di carattere
mitologico-allegorico ai soggetti di carattere religioso. La sua fama oggi è legata soprattutto alle
opere mitologiche, delle quali sono emblema due dipinti in particolare: questi sono due grandi tele
custodite entrambe agli Uffizi di Firenze e sono la Nascita di Venere e la Primavera, che sono oggi
tra i dipinti più famosi al mondo, tanto da essere considerate due icone del Rinascimento italiano e
dell’arte occidentale, grazie anche ai profondi significati filosofici e letterari riscontrabili in esse.
Mentre per quanto riguarda l’altro caposaldo dell’arte botticelliana, la produzione sacra, degna di
nota è la cospicua produzione di Madonne col Bambino, realizzate preferibilmente in tondo e per le
quali lui e la sua bottega divennero celebri; ma l’apice di questo genere è certamente rappresentato
dai grandi affreschi realizzati per la Cappella Sistina a Roma.
Tuttavia, nell’ultima parte della sua vita, l’arte e lo spirito di Botticelli subirono una crisi che
culminò in un esasperato misticismo, anche per via dell’influenza del Savonarola. Così, oltre
all’unico vero erede Filippino Lippi, suo allievo e collaboratore, dopo la morte di Botticelli la sua
reputazione fu eclissata profondamente e i suoi dipinti rimasero quasi dimenticati nelle chiese e nei
palazzi per i quali erano stati creati, così come i suoi affreschi nella Sistina che furono messi in
ombra da quelli straordinari di Michelangelo. Il lungo abbandono ebbe fine a partire dal XIX
secolo, venendo riscoperto dalla storiografia artistica anche grazie e soprattutto all’influenza che
ebbe sui Preraffaelliti.
Maestro del sacro e del profano, è stato descritto come un outsider nella corrente principale della
pittura italiana, avendo egli un interesse limitato per molti degli aspetti associati alla pittura del
Quattrocento, come l’ispirazione diretta all’arte classica e la rappresentazione realistica di anatomia
umana, prospettiva e paesaggio. Infatti, la sua formazione gli ha permesso di rappresentare questi
aspetti della pittura, senza però lasciarsi omologare dallo scenario contemporaneo.
