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STORIA DELL'ARCHITETTURA 1
Inghilterra
martedì 5 ottobre 2016 CRYSTAL PALACE 1851 – JOSEPH PAXTON Costruito per la Great Exibition (fiera con prodotti provenienti da diverse parti del mondo) a Londra (Hide Park, poi spostato a Sydenham) durante la Victorian Age 1798 a Parigi iniziano le prime grandi esposizioni, importanti per la competizione e i concorsi (si poteva vedere cosa succedeva dall’altra parte del mondo) CP è un palazzo vetrato “edificio contenitore” molto innovativo al tempo; costruito da Joseph Paxton che non era un architetto ma un costruttore di serre. Era stato indetto un concorso per la costruzione di questo edificio temporaneo; le proposte che arrivarono si ispiravano al passato ma erano notevolmente modificate e storpiate per essere adottate a forme molto grandi; inoltre i progetti erano tutti in mattoni Paxton propone l’utilizzo del vetro, perché si tratta di un edificio temporaneo Il concorso prevedeva che gli alberi di Hide Park non venissero abbattuti; Paxton li inserisce all’interno del suo edificio-serra Il CP era stato fabbricato con aste di ghisa e pezzi di vetro (industrie britanniche li producevano a buon prezzo) Forma standardizzata, prefabbricata e modulare, l’edificio è ipoteticamente infinito Equiparazione tra architettura e ingegneria, il CP inaugura un nuovo tipo di costruzioni (considerato il progenitore delle costruzioni moderne) La facciata è frutto della logica di composizione standardizzata, la pianta è molto razionale Il CP non fu accolto bene dai Londinesi: Ruskin (è solo una serra; impossibilità di raggiungere la bellezza con il ferro) e Pugin (mostro di vetro) Standardizzazione, prefabbricazione, riproducibilità infinita, modularità TOUR EIFFEL 1877- 1889 – GUSTAV EIFFEL Ingegnere progettista Gustav Eiffel (fece degli studi dell’effetto del vetro) La resistenza del vento è studiata dalle 4 costole curve danno un’impressione di forza e bellezza; i vuoti della costruzione invece fanno risaltare la cura e la stabilità della costruzione in caso di uragani Venne costruita di pezzo in pezzo All’inizio non piaceva, ci furono proteste da parte dei parigini
Rivoluzione industriale 1790 - 1870 Età vittoriana 1837- 1901 BRITANNIA BRIDGE 1850 Stephenson (ferro battuto e pietra) GARABIT VIADUCT 1884 Eiffel (ferro) GALLERIA DELLE MACCHINE è un edificio realizzato dall'architetto francese Dutert con l’aiuto si ingegneri tra i quali Eiffel, in occasione dell’esposizione universale del 1889 tenutasi a Parigi TORRE DI CRISTALLO - BURTON Il CP viene smontato 6 mesi dopo e lo vuole rimontare come grattacielo con torrette e orologi (idea innovativa) ma era irrealizzabile (non esistevano ascensori) PIANO DEL COLORE PER IL CRYSTAL PALACE – OWEN JONES Nelle grandi esposizioni di solito è difficile orientarsi (si spazi interni sono tutti identici) Jones studia un piano di differenziazione cromatica (metodo moderno) Gli elementi strutturali hanno colori diversi (divisione analitica del progetto in tante visuali) La facciate delle colonnine e dei pilastri hanno colori diversi Insegne dei diversi paesi OGGETTI PRODOTTI A MACCHINA (industrie sono diverse dai prodotti artigianali) Le macchine non erano sofisticate (oggetti perdono qualità) Prima della rivoluzione industriale alcuni oggetti non esistevano (locomotive, carrozze…) Passaggio da artigianato a macchina era difficile Un oggetto prodotto a macchina costa meno e perde qualità formale Oggetti diventano cheap and kitsch (le decorazioni vengono aggiunte dopo la fabbricazione) PISTOLE COLT (peace maker) Se si rompeva lontano si poteva trovare l’elemento di ricambio Approccio standardizzato (altissimo livello tecnologico) MACCHINA A VAPORE 1830 (Inghilterra) Colonnine con capitelli Cercano l’estetica nella macchina
Nel 1861 nascono la DITTA MORRIS, MARSHALL, FAULKNER & Co: fabbrica tappezzeria, tappeti, arredamenti, vetrate, carta da parati… tutti artigiani con la loro specializzazione. Questa ditta venne poi trasferita a Londra e modificata: si specializza nella produzione di carta da parati e chintz, cui si aggiunsero una fabbrica di tappeti e un’officina tipografica vennero prodotte raffinatissime edizioni stampate a mano (tra esse l’Opera omnia di Chaucerl). Morris si ispirava al modello della bottega medievale. Le forme di decorazione delle carte da parati dell’Azienda di Morris si ispirano alla natura. Card&Craft Momento di passaggio tra artigianato e industrializzazione (mantiene alta la qualità) Le carte da parati erano fatte a mano ma i motivi floreali seguono regole geometriche (non fedele alla natura) KELMSCOTT PRESS Morris fondò la Kelmscott Press a Londra, con lo scopo di produrre stampe di qualità e libri di design Perizia tipografica, cura dei particolari, codici medievali (amanuensi) Alludono a un mondo preraffaellita HENRY COLE 1808- 1883 Funzionario pubblico (Inghilterra vittoriana) “fitness to purpose” adeguatezza ad un obiettivo Sposta la great exibition a Londra Membro della society of arts manifactures and commerce di Londra La riforma delle arti decorative dell’inghilterra vittoriana Elevare la qualità dei prodotti inglesi Migliorare la competitività con i prodotti stranieri (più artigianali ma migliori) 1852: riorganizza la struttura e il piano di studi delle scuole di design (corsi di studio sulle tecniche e sui materiali) Collezione di oggetti di qualità in un museo per istruire i designer Fonda ‘Felix Summery’ e un ‘Journal of design & manifactures’ per diffondere il buon gusto
Fa disegnare oggetti dell’industria ai bambini Indice dei concorsi per il servizio da the ‘for common use’ a basso prezzo (essenziale, con poche decorazioni) Realizza un servizio da tè “for common use”. Si tratta di uno dei primi tentativi di migliorare il gusto popolare (oggetto bello e decorativo realizzato con economica ceramica quindi prodotto di basso prezzo, la forma e la decorazione però sono studiate accuratamente) DRESSER 1834- 1904 Primo industrial design della storia Studia gli elementi di botanica; attraverso un processo mentale di simbolizzazione produce elementi figurativi di decorazione Fa studi di design (scuola con la riforma) Studente di Jones (piano del colore per il crystal palace) Semper (teorico dell’arte e dell’architettura) Lato imprenditoriale e progettuale unito Lavora per molte aziende (come designer odierni) Cerca di unire arte e industria (bravo a cogliere la funzionalità con propensione artistica) Studia il modo per migliorare gli oggetti e la forma in base alle prestazioni che dovrà svolgere (es baricentro della brocca) Studi matematici, fisici e geometrici per migliorare la funzionalità La firma è molto importante (design by…) 1842 programma protezione plagi (moderno copyright) 1877 è primo designer occidentale a visitare il Giappone per studiare i loro metodi costruttivi e scrive dei libri su questo; va in Giappone in veste ufficiale (mandato dal governo) Con l’uso di materiali poveri, popolari e forme semplici si possono creare prodotti di qualità BROCCA D’ARGENTO - DRESSER (ispirazione giapponese) Il Giappone gli artigiani hanno prestigio e fama Usa il silver print a posto dell’argento (argento è solo placcato, non viene usato il materiale intero) Oggetti sempre più semplificati ed essenziali; elimina le decorazioni (innovativo)
Opera d’arte totale: importante per art nouveau (artista deve essere in grado di realizzare prodotti in diversi campi, dall’architettura ai mini dettagli degli oggetti che contiene) es: Vesti che si legano all’architettura e agli arredi (sedie, quadri) VAN DE VELDE (belga, uno dei messimi esponenti dell’art nouveau) Crea anche uno stile chiamato Van de Velde, che insite sulla linea curva Progetta per l’alta borghesia belga (realizzati a mano) Fanatico del concetto di opera d’arte totale (es: vestiti della moglie) Esistono delle vignette satiriche su questa esasperazione della forma “Una linea è una forza che come tutte le forze elementari, è operante; più linee messe a contatto, ma contrastanti tra di loro provocano lo stesso effetto di più forze elementari operanti l’una contro l’altra. […] La linea è una forza trae la sua forza dall’energia di colui che l’ha tracciata. Questa forza impone determinate direzioni; le quali si integrano a vicenda, si fondono e infine costituiscono determinate forme.” VICTOR HORTA: progettista belga che lavora per l’altissima borghesia della città (si ispira alla natura e alle tecnologie industriali, ghisa, elementi metallici; né artigianale né industriale) HOTEL TASSEL – HORTA 1893 - 95 Bruxelles Palazzo commissionato da un professore. Realizzato in un lotto vuoto in mezzo a due palazzi (lotto lungo e stretto; problema: far entrare la luce naturale) Riprende il basamento in pietra Facciata rivestita a fasce, facciata tripartita Introduce le finestre bow window (facciata quasi tutta vetrata) Esempio di opera d’arte totale, gesamtkustwerk Elementi preindustriali realizzati in ghisa (usando degli stampi; prodotti tutti uguali) Vetrata, lucernaio, giardino d’inverno Vetrate legate alla produzione in serie dei vetri Dettaglio del capitello HOTEL VAN EETVELDE – HORTA 1895 - 01 Bruxelles Facciata bipartita Anche questo edificio inserito in un blocco gotico Condizioni più favorevoli rispetto all’Hotel Tassel Vetrate ed elementi metallici ispirati alla natura Rosone centrale della cupola vetrata Camino (rivestito da una linea curva in legno) Aveva realizzato anche una serie di oggetti per la casa MAISON DU PEUPLE – HORTA 1895 Bruxelles Edificio pubblico (casa del popolo) del partito socialista forza politica importante in Belgio Occupa un intero isolato a cavallo di un angolo Al piano terra contiene una serie di piccole botteghe dove era possibile andare ad acquistare dei prodotti Al piano terra Contiene spazi pubblici (sala caffè nella parte centrale)
Facciata curva con la tecnica ghisa-vetro per portare la luce all’interno Due gallerie interne al primo piano Sala per le assemblee all’ultimo livello costolature per reggere il peso della soletta della sala superiore Serie di balconate in ghisa rette da dei pilastri, travi inclinate in ghisa che arrivano al tetto Logica decorativa precisa: le lampade sono ben inserite nel contesto L’art nouveau si diffonde in tutta Europa (anche in Italia ma arriva tardi e dura solo una ventina di anni) Progresso delle tecniche di stampa: tiratura maggiore, nuove possibilità espressive per artisti e grafici. Nascita di nuovi giornali e riviste Grafici famosi: Toorop, Beardsley, Heine, Van de Velde, Grasset, Chéret Grafica moderna olandese: influssi inglesi ma anche da tradizione decorativa giapponese, da Giava (Indie Olandesi), simbolismo… GRAFICA LIBERTY Stile della nuova cultura industriale e urbana Grafica per manifesti, riviste e libri: comunicazione di massa, anche grazie a stampa che permette ampia diffusione e ampio pubblico Caratteristiche: linearismo, ispirazione (astratta) da mondo naturale La scrittura trattata come decorazione, anch’essa da natura Molti architetti si cimentano come grafici con successp, data la comune matrice geometrica, la necessità di rapporti spaziali… Approccio diverso da quello degli artisti, più propensi a superare i margini della pagina Innovazioni nell’urbanistica: es a Parigi il primo sistema di illuminazione a gas rende accessibile gli spazi urbani anche la notte Gestione della città: ordine (prima strade e stradine aggrovigliate) Piano di modernizzazione della città (luce, marciapiedi, strade per il traffico automobilistico) HAUSSMANN: rasi al suolo gli edifici lungo degli assi che collegano i principali monumenti artistici; gli assi si raccordano in nodi (rotonde) La metropolitana di Parigi (una delle prime in Europa) viene realizzata in stile liberty da GUIMARD; progetta le stazioni (pilastri in ghisa e vetro) dal 1900 Progetta uno schema di base adattabile a molte stazioni, quelle meno importanti non hanno la copertura in vetro ma contengono elementi ispirati alla natura Art nouveau è un movimento prettamente europeo, negli stati uniti nel 1871 un incendio distrugge la città di Chicago (edifici realizzati con una tecnica particolare in legno) Questa occasione porta alla realizzazione di opere ispirate a questo movimento europeo. Es Sullivan Samuel Bing, Salon de l’Art Nouveau, Paris, 189 5 Bing fonda anche una rivista nel 1881 Le Japon Artistique
PLAN CERDÀ, Barcellona 1860 Ampliamento della città che ingloba quella precedente senza distruggere quella esistente Due assi diagonali principali; qui si colloca la costruzione della Barcellona moderna ANTONI GAUDÌ 1852 - 1926 La catalona vuole l’indipendenza, Gaudì aderisce a questo movimento e le sue opere sono volte a separare la catalona dal potere centrale di Barcellona Il suo stile è modernismo catalano PALAU GUELL 1885- 89 Contaminazione tra nuova architettura (art nouveau e tecniche moderne) e architettura gotica Cupola illuminazione naturale (luce particolare; struttura quasi completamente cieca (colo dei fori che riprendono il cielo stellato) presenza delle guglie Complesso polifunzionale: parte bassa dedicata agli uffici dell’impresa della famiglia; parte superiore ambientazione della famiglia stessa Garage interrato per le carrozze (elemento moderno) piano inclinato molto dolce per accedervi Elemento decorativo della natura e decorazioni di identità moresca del popolo catalano (in questo palazzo si vede dall’arco delle finestre) Interno ispirato agli elementi naturali, rimandi all’atmosfera medievale CASA BATTLÒ 1904 - 06 Gaudì si rifà spesso a forme di elementi animali piuttosto che naturali Ispirazione animale ma in forma grottesca (alcune sue opere sembrano degli scheletri di animali), natura che spaventa Fa ragionare sulla società in sui si vive Condominio residenziale destinato all’abitazione Piano destinato al proprietario; sopra piani destinati all’affitto Formelle (piastrelle) realizzate in ceramiche (tradizione moresca) Presenza di linee curve e tegole che rimandano alle scaglie di un drago Non sono superfici lisce ma ondeggiate e curvate Colonnine si rifanno alle ossa di uno scheletro Dall’interno aspetto buio e tetro (rimanda all’idea della caverna e della grotta) Interno con superfici sagomate, curve, trattate con un intonaco liscio che riflette la luminosità Interno riprende la piastrella sagomata Taglio del parapetto particolare All’interno una scala riprende la schiena di una animale CASA MILÀ 1906- 10 Formelle piane che rimandano a delle ossa Strutturato come Battlò (piano residenziale e affitti) Gaudì uno dei primi a trasformale il tetto in uno spazio della costruzione (ripreso da Le Corbusier)
Linea curva sagomata, posta in un angolo della strada (come l’edificio di Horta) Ci sono 3 buchi 250 appartamenti all’interno senza schema preciso (tutti diversi e sono forme complessi), cappe, camini e strutture particolari sul soffitto Midollo osseo, scheletro di drago… Parete interna cambia in base alla quantità di luce che batte dentro (pareti lisce) Criticata perché non somiglia ad un edificio urbano Scaglie che si staccano dal soffitto Passeggiata sul tetto per vedere le forme dei camini e delle cappe che hanno forme molto eccentriche CRIPTA DELLA COLONIA GUELL 1898 - 1917 Quartiere per l’alta borghesia mai realizzato tranne la parte della cripta Teorie sulla città-giardino di Howard Chiesa della Cripta Pilasti ispirazione animale, pianta complessa, tecnologia costruttiva di un arco in mattoni ma non in modo tradizionale (non sul semicerchio) Gaudì per poter realizzare queste forme le sperimenta con il metodo della catenaria per provare la resistenza di queste strutture Chiostro: Rappresentazione non usuale di un chiostro, rivisitazione personale Pareti di tradizione moresca PARC GUELL 1900 - 1914 Realizza anche un parco pubblico Gaudì uno dei primi a interessarsi alla costruzione di un parco pubblico Piazza in sommità destinata al mercato/spazio coperto dedicato ad attività commerciali Due scalinate per raggiungere questi due piani La parte coperta è una semplificazione della cripta (elementi tradizionali che non si rifanno ad elementi grotteschi e animaleschi) Panche, fontane, corrimano... arredi urbani Fontana/lucertola SAGRADA FAMILIA 1883 - 1926 Gaudì era stato chiamato a completare un’opera di un architetto gotico, Francisco del Villar Lui muore improvvisamente e i lavori li iniziano solo all’inizio degli anni 2000 Tradizione degli archi sormontati da pennacchi (tradizione gotica) Riferimenti eterogenei: Art Nouveau, Gotico, Architettura Berbera Immagini di elementi umani visiti al microscopio hanno ispirato le piante degli edifici
Rapporto tra struttura e rivestimento dell'edificio Essendo una costruzione moderna non viene costruita in mattoni ma prefabbricati Vuole far vedere che questo edificio è fatto in ferro tamponata con dei pannelli dipinti in maniera molto grafica e bidimensionale; pannelli decorati in maniera standardizzata Struttura moderna per la metro (moderna) KAISERBAD - WAGNER 1906 Chiuse (edifici di controllo del canale, per regolarlo) Presenza dei decori (onde) chiuse del canale Rappresentazione molto grafica Lastre imbullonate (come borchie) elementi funzionali per la struttura e rese visibili alla facciata della struttura Vengono considerate come squame, pelle che rivestono la vera struttura che è quella sotto (metallica) --> sincerità strutturale che diventa espediente estetico (borchia diventa essa stessa una texure) POSTSPARKASSE - WAGNER 1904- 06 Edificio moderno e importante (banca) Piazza poco distante dal ring Ricerca di una struttura moderna (vs vecchi edifici che erano una truffa: aspetto anticheggiante a strutture moderne) Ripresa dell'elemento della chiusa sul canale; esasperato (tante borchie su ogni singolo pezzo di pietra) Ma rappresenta una pelle dicendo che non è una facciata strutturale Borchie diventano edificio ornamentale (edificio moderno) Il salone dove ci sono gli sportelli della banca, colonne/pilastri di ferro (moderni e sinceri) Pianta trapezoidale con in mezzo uno spazio (salone con copertura vetrata, pozzo di luce) tema di modernità struttura razionale moderna prefabbricata --> edificio moderno Il pavimento è leggermente illuminato perché si tratta di vetrocemento (vetro è chiarezza e pulizia) spazi aperti e trasparenti (vs vecchi chiusi e opprimenti) Qui utilizzo quasi totalizzante del vetro SECESSION HAUS - OLBRICH 1898 Luogo molto importante: vetrina per il nuovo stile Luogo importante per la propaganda Volume molto compatto, razionale semplice (per il punto di vista distributivo) Cupola (criticata) Frase: idea che ogni tempo debba avere la sua specifica arte (attacco molto forte alla cultura stilistica che si rifà al passato) Si inizia a pensare ad uno stile dell'utile MACKINTOSH - ALLESTIMENTO PER LA VII MOSTRA DELLA SECESSIONE 1900 Ripresa del concetto di: opera d'arte totale Tema della linea e dell'art nouveau
Mackintosh è un architetto scozzese, faceva parte dei 4. MACDONALD-MACKINTOSH - EMBROIDERED TEXTILE 19 00 Bidimensionalità completa, linearità INTERIOR FOR THE WAERNDORFER MUSIC SALON Fa chiamare questi artisti per il clima art nouveau ma con una maggiore stilizzazione e semplificazione astrazione delle linee e della natura (Macdonald- Mackintosh) SANATORIO DI PURKERSDORF - HOFFMANN 1904- 06 Lavorò anche fuori da Vienna Si tratta di una clinica Astrazione e semplificazione dell'architettura Gusto della linea chiara e decisiva, senza grigi e sfumature --> molto moderna Volumi regolari (rettangoli, parallelepipedi), Hoffmann era noto per l'utilizzo dei quadrati Finestra; il sopraluce (fisso, non si apre, sopra le finestre) composto da quadrati; forte geometrizzazione (geometria principio ordinante) Interno Hoffmann disegna tutto Le piante sono tagliate in modo preciso e geometrico anch'esso Taglio dell'apparato decorativo ma allo stesso tempo c'è ancora una forte perizia e cura dei dettagli Hoffmann 1870- 1956 Moser 1868- 1918 Waerndorfer non progettista (come gli altri due) ma industriale, imprenditore WEINER WERKSTATTE 1905 Tutti e tre fondarono un'impresa particolare: sia progetto sia imprenditoriale Associazione di persone (diventa società) che si occupa in maniera molto moderna delle arti applicate (design non ancora industriale) Somiglia l'azienda di Morris, arts&crafts. Composto da progettisti, lavoratori (lavorano nelle officine) Nucleo organizzato di persone Tra loro lavora anche Klimt Manifesto del 1905: danno causato dalla produzione di massa e dall'imitazione degli stili del passato. La macchina al posto del lavoratore. Vuole stabilire un forte legame tra pubblico e progettista Eccellente qualità della produzione Ricorrono ad ornamenti ma non forzati e obbligati Prima prerogativa è la funzionalità, poi l’armonia delle proporzioni e la qualità di della lavorazione Il lavoro dell'artigiano è uguale al lavoro del pittore e dello scrittore No concorrenza con la produzione a basso prezzo (non fanno nulla di popolare) Non si tratta di un programma per prodotti economici ma prodotti di lusso La gioia del lavoro (esistenza degna di un uomo) che si sviluppa solo se realizza oggetti di buona fattura e buona qualità Non aboliscono del tutto la macchina: può essere utilizzata (il mondo va avanti e non può tornare indietro, non si può togliere) ma deve essere utilizzata in maniera sincera 1903 nascono le Weiner werkstatte
Sottolineatura scura degli angoli Divide tutto quindi in diversi piani Finestre riprendono in tema quadrato Torretta ricorda la cupola della secessione Interno si sfoga la fantasia di Hoffmann; luogo di abitazione ma anche di esposizione delle opere (ci abitavano dei collezionisti) Realizzano tutto a Vienna e portano tutto a Bruxelles (costoso) Materiali costosissimi Contiene albero della vita di Gustav Klimt Opera d'arte totale Colore molto acceso nella sala della musica ADOLF LOOS 1870- 1933 Architetture con un livello di astrazione, semplificazione forte Architetto e intellettuale molto importante nella Vienna di quegli anni Non condivideva le Weiner Werkstatte "Quando si cerca di essere originale a tutti i costi si sbaglia" il moderno deve essere funzionale alla società "loro si comportano asocialmente" "gli oggetti non devono essere per l'élite ma per tutto il popolo" Aveva fondato Das Andere un giornale, con questo voleva portare la modernità (era affascinato dallo stile anglosassone ma soprattutto americano, razionalità funzionalità efficienza) Criticava art nouveau, Ruskin Esaltazione della modernità Sedia Thonet 14 per il consumo di massa, fabbricata in serie, venduta tantissimo Ornamento e delitto (saggio 1908) cos’è l’ornamento e perché interpretato in un certo modo è sbagliato Ornamento è una regressione, rallentano il progresso culturale Ornamento fa aumentare le ore di lavoro dell’operaio e il costo del prodotto; è forza di lavoro sprecata L’h si stanca delle mode e dei loro ornamenti specifici Le decorazioni sono antieconomiche (l'operario ci perde) Esaltazione dell'ingegneria Il palazzo che costruì fu fortemente criticato (lo costruisce per i suoi sarti di fiducia Goldman & Salastsch) in una zona molto importante (palazzi importanti) Il suo palazzo ha delle finestre essenziali Fortemente criticato
STORIA DELL'ARCHITETTURA 4
Germania
martedì 25 ottobre 2016 PETER BEHERENS 1868 - 1940 (pittore) Amburgo Germania Molto importante per la storia dell'architettura e del design Docende nella nuova colonia degli artisti di Darmstadt 1901 fondata sel 1899 da Ludwing per promuovere lo studio e lo sviluppo delle arti applicate (stare al passo con I tempi) Perseguire bellezza e felicità, semplicità e funzionalità Olbrich farà parte di questa scuola e costruirà diversi palazzi Uno dei primi a fare la professione dell'industrial designer (lui e Dresser sono I primi) Beherens: estetica e costruzione industriale Beherens tratta il tema del rapposto tra prodotto e industria “il futuro renderà necessaria una stretta collaborazione fra architetto e ingegnere” Con il 1900 nasce l’annuncio pubblicitario in senso moderno; cresce editoria: serve figura professionale in grado di gestire l’immagine delle aziende BEHERENS HAUSE – BEHERENS 1901 Darmstadt Casa unifamigliare Fonde delle tendenze in voga negli anni precedenti (tra 800 e 900) Tetto molto spiovente (tipico di quelle zone) Decoratione della porta d'ingresso Ispirazione dell'art nouveau Interni: interni in cui beherens disegna ogni piccolo dettaglio AEG 1887 A Berlino viene fondata un'azienda AEG 1887 che nasce per sfruttare il brevetto della lampadina con filo a incandescenza progettato da Edison poco prima Tema molto moderno, sviluppo tecnologico che ha mille ricadute sulla vita di tutti e su tantissimi oggetti che sfruttano l'elettricità Beherens è chiamato da questa società AEG come consulente artistico (era una novità, professione nuova) Voleva che il marchio di garanzia della AEG fosse un design semplice a potente "Design non è a decorare forme funzionali; si tratta di creare forme in accordo con il carattere dell'oggetto e che mostrano il vantaggio delle nuove tecnologie" Consulente artistico di tutto (edifici oggetti manifesti logo e propaganda) Il team di progettazione AEG combina una gamma di talenti creativi: ogni persona porta le proprie influenze, ma tutti lavorano insieme verso l'obiettivo di un progetto "perfect in form e function". La composizione grafica del manifesto contiene forme come cerchio quadrato e triangolo, Beherens disegna il logo e il carattere utilizzato nel manifesto TURBINENHALLE - BEHERENS (Berlino) La prima cosa che Beherens progetta: fabrica delle turbine Uno degli edifici più importanti della storia del 900 per la qualità architettonica e il tema che esprime (inizio del XX secolo, famoso per l'industria e la fabbrica) questo edificio interpreta uno dei temi caldi del tempo
Mobili pensati per essere cotruiti a macchina in maniera modulare in tantissimi esemplari (mobili fatti del tutto a macchina) Serie di mobili componibili UNIT disegnata da Riemerschmidt e Tessenow prodotta per le case degli operai dell'indutria stessa: meccanizzazione del mobile per uso domestico Si rivolgono a un pubblico di un ceto medio basso Mobile economico ma di qualità Inizia a definirsi sempre di più in europa un approccio consapevole, razionale alla produzione in serie che prima erano fatti solo in modo artigianale. Cambiano il modo di concepire il mercato del mobile (non solo di quello) HERMANN MUTHESIUS 1861- 1927 Studiono della cultura della macchina in inghilterra Typisierung = tipizzazione 1904 Friedrich Naumann scrive Die Kunst in Maschinenzeitalter (arte nell'epoca della macchina): livello qualitativo raggiungibile in maniera economicamente valida solo da un popolo educato in campo artistico e orientato vero la produzione industriale 1896 Muthesius inviato a Londra come addetto diplomatico presso l'ambasciata tedesca, incaricato di studiare il design e l'architettura inglesi. 1904 Muthesius torna in Germania e diventa consigliere privato del ministero prussiano del commercio (incaricato di riformare il programma nazionale di istruzione nel campo delle arti applicate) riforma della Kunstgewerbeschule (scuola di arti e mestieri) 1898 Schmidt fonda i dresdner werkstatten fur handwerkskunst (laboratori di Dresda per l’artigianato) 1907 fondazione del DEUTSCHER WERKBUND (associazione tedesca del lavoro) da parte di Neumann, Schmidt e Muthesius, inizialmente formato da 12 artisti indipendeti e 12 ditte artigianali Cerca di mettere in insieme i due diversi campi: i progettisti e i committenti Miglioramento dell'istruzione artigianale Istituzione di un centro per l'avanzamento degli scopi dell'asscociazione Muthesius: vasta attività di pubblicista e conferenziere per affermare l'importanza della lavorazione industriale e conferenziere per affermare l'importanza della lavorazione industriale come l'unica capace di risolvere il problema socio-economico delle arti applicate Vengono eliminati gli ornamenti e le decorazioni e non si riprendono più in modo fedele i vecchi stili (neogotico, neorinascimento..) "Esso abbraccerà quanto c'è di meglio nel lavoro artigianale e per qualità e impegno" Cooperazione tra arte, industria e artigianato Mobili molto semplici, estitica molto essenziale ma molto curate nella progettazione Nel 1914 c'è un congresso a Colonia del Deutsche Werkbund in una sorta di esposizione che raggruppa tante società e tanti lavoratori che espongono i loro prodotti Qui c'è un acceso scambio di opinioni e vedute tra Van De Velde e Muthesius (sedia individuale, sedia tipo e quella per sedersi) M: per progettare in maniera moderna bisogna progettare secondo dei tipi, bisogna progettare una rosa di modelli limitati e agire su questi (questo aiuta all'abbassamento dei prezzi)
VdV: propone un sistema "individuale". Gli oggetti non si devono rifare a una rosa limitata di tipi; questo processo attua una limitazione all'arte attraverso norme e canoni Dal 1850 in avanti nascono tantissime invenzioni di macchine che spesso sostituiscono il lavoro manuale (meccanizzazione), Mechanization Takes Command (l'era della macchinizzazione) libro di Giedion POLITICA PRODUTTIVA USA No tradizione; non c'era un forte legame con l'artigianato La distribuzione della popolazione in usa era diversa perchè ci sono spazi molto grandi disabitati, molta meno densità, meno richiesta, meno manodopera quindi più costo Gli americani quindi cercano di sopperire questa mancanza di manodopera con la macchina (vastissimi campi da coltivare e pochissima manodopera) Es vengono urilizzate macchine per mietere il grano… Meccanizzazione dei mestieri complessi (linea di montaggio) Meccanizzazione settori merceologici totalmente nuovi puntare al grande numero, pubblico indifferenziato socialmente Funzionalità praticità comfort economicità; progettazione anonima in cui produzione prevale su progetto IL METODO AMERICANO EU: industrializzazione condizionata da strutture e abitudini economiche e sociali preesistenti Adattamento di tecniche e procedimenti propri dell'artigianato allo sviluppo di beni immateriali. Quindi la forma e il design di questi nuovi prodotti recano l'orma, talora assai confusa, delle tradizioni del passato (abitudine di vedere le decorazioni non si perde subito nel passaggio alla macchina) USA: metodo produttivo americano (alla base della produzione in serie). Produzione di un gran numero di prodotti standardizzati formati da parti intercambiabili, per mezzo dell'impiego di strumenti meccanici che intervenivano in una sequenza di operazioni meccaniche semplici STANDARDIZZAZIONE E INTERSCAMBIABILITÀ Le parti interscambiabili sono anche sostituibili: es sega a denti sostituibili (diversa da quella a denti fissi) Fucile a pietra focaia di John Hancock Hall 1824 precursore della produzione in serie Per progettare oggetti con parti interscambiabili bisogna semplificare e ridimensionare i progetti; questi diventano tutti simili e tendono ad essere antiestetici (viti, bulloni…), aspetto utilitaristico L'industria della pistola Colt è una nuova organizzazione di industria che divide tutte le componenti della realizzazioni in diversi settori Concetto di catena di montaggio In occasione dell'impresa dei Mille, Samuel Colt inviò in dono a Giuseppe Garibaldi 100 armi da fuoco che comprendevano rivoltelle e carabine. Garibaldi, soddisfatto delle armi ricevute ne acquistò molte ELI TERRY SR. 1778- 1852 USA Nei suoi orologi introduce la produzione di massa per la loro realizzazione In questo modo diventarono oggetti acquistabili da quasi tutti Standardizzazione degli orologi Stampaggio degli ingranagggi da un foglio sottile di ottone (invece della fusione) Diminuzione spessore degli ingranaggi e spessore totale dell'orologio
