Expressionismo,
corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras,
buscava a expressão dos sentimentos e emoções do autor. Este movimento surgiu
como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento,
particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista
expressionista buscava a experiência emocional, preocupando-se mais com as
emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a
dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas
trabalhados.
Embora o termo expressionismo não se aplicasse à pintura antes de 1911, suas
características se encontram nas criações de quase todos os países e períodos. Parte
da arte chinesa e japonesa dá mais importância à essência do que à aparência física.
Os grandes nomes da Europa medieval exageraram suas figuras nas igrejas
românicas e góticas, objetivando aumentar a carga espiritual de suas criações. A
intensidade expressiva, criada pela distorção, aparece também no século XVI nas
obras de artistas maneiristas, como o pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias
Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram
no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês
Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que
utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus
trabalhos.
O grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na Alemanha. Entre
suas figuras de proa estão os pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl
Schmidt-Rottluff, que fundaram em Dresde (1905) o grupo denominado Die Brücke
(A ponte). Em 1906, Emil Nolde e Max Pechstein aderiram ao movimento e, em
1910, Otto Müller. Em 1912, fizeram uma exposição coletiva aliados a um grupo de
Munique denominado Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), do qual faziam parte os
pintores alemães Franz Marc, August Macke e Heinrich Campendonk, o suíço Paul
Klee e o russo Wassily Kandinsky. Esta primeira fase do Expressionismo Alemão foi
marcada por uma visão satírica da burguesia e forte desejo de representar emoções
subjetivas. Die Brücke dissolveu-se em 1913, um ano antes do início da I Guerra
Mundial (1914-1918). Os Fauvistas — particularmente o pintor francês Georges
Braque e o espanhol Pablo Picasso — influenciaram e foram influenciados pelo
Expressionismo Alemão.
A fase seguinte do Expressionismo se chamou Die neue Sachlichkeit (Nova
Objetividade) e surgiu junto com a desilusão reinante após a I Guerra Mundial.
Fundada por Otto Dix e George Grosz, foi marcada pelo pessimismo existencial e por
uma atitude irônica e cínica diante da sociedade. Este período do Expressionismo
transformou-se em movimento internacional, podendo-se perceber a influência dos
alemães no trabalho de artistas de várias partes do mundo, entre eles, os austríacos
Oskar Kokoschka e Egon Schiele, os franceses Georges Rouault, Chaïm Soutine, o
búlgaro nacionalizado francês Jules Pascin e o norte-americano Max Weber.
Na América Latina, o principal nome do Expressionismo é o equatoriano Oswaldo
Guayasamín que, influenciado pelos muralistas mexicanos, utilizou esta estética para
retratar a realidade dos indígenas do seu país. Na Espanha, o Expressionismo teve
forte cunho social e seus nomes mais importantes são José Gutierrez Solana,
Benjamín Palencia, Pancho Cossío, Francisco Mateos, Rafael Zabaleta e Eduardo
Vicente.
No Brasil destacam-se Antonio Garcia Bento, Benedito Calixto de Jesus, Lasar Segal,
pintor da dor e sofrimento humanos, e Anita Malfatti, que modernizou a pintura
brasileira com temas nacionalistas, entre eles O Tropical, de 1916.
O grito
O grito (1893), de Edward Munch, é considerado o primeiro quadro expressionista. Embora o pintor
norueguês não militasse nas campanhas desse movimento, tornou-se seu principal precursor pela
capacidade de retratar os conflitos internos de seus personagens.
