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Trabalho de artes, Provas de Cultura

obras pas unb analise

Tipologia: Provas

2012

Compartilhado em 24/01/2012

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jonathan-matheus-1 🇧🇷

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De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?- Gauguin
Análise :
Temática: Paul Gauguin procurou representar em sua obra o desenrrolar da vida humana é
possível observar isso no quadrante direito inferior onde há a representaçao de uma criança e a
sequencia de figuras que a sucedem mostra uma evoluçao até o quadranre esquerdo inferior no
qual ocorre a representaçao de uma velha anciã que representa a morte. Dessaforma fica
implícito que a vida caminha em uma só direçao que é a morte.
Além disso, observa-se na obra elementos próprios da cultura inca na pintura que
representam justamente o passar da vida.Tal fato pode ser explicado pelo fato de que Gauguin
passou uma parte de sua vida em Lima,no peru.
Dimensões e localização: a obra em questão apresenta cerca de 4 metros e esta
localizada no museu de belas artes de Boston.
Técnica e aspectos teóricos : Gauguin também adotou a técnica impressionista de pintar
utilizando pinceladas curtas e rapidas para representar a imagem.Um dado que evidencia isso
foi o tempo de apenas um mês para que a obra em analise fosse concluída.
Também deve-se observar que obra acima reproduz de forma clara o sintetismo de
Gauguin que consistia na representaçao simbólica da natureza na qual são ultilizadas formas
simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas que o artista fecha com uma linha
negra o que mostra uma grande semelhança com as gravuras japonesas.
Por conseguinte, percebe-se na imagem a representaçao de personagens com tons que
variam entre amarelo e o preto o que denuncia uma das bases de pré-modernismo e
modernismo que é o descompromisso com a representaçao exata do real, isso pode ser
evidenciado na obra Abaporu de Tarsila do Amaral.
Também cabe destacar que a obra em questão foi feita em uma das viagens do artista ao
Taiti daí a opção pela representação das florestas ao fundo.
Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte
-Georges Seurat
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De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?- Gauguin

Análise : T emática: Paul Gauguin procurou representar em sua obra o desenrrolar da vida humana é possível observar isso no quadrante direito inferior onde há a representaçao de uma criança e a sequencia de figuras que a sucedem mostra uma evoluçao até o quadranre esquerdo inferior no qual ocorre a representaçao de uma velha anciã que representa a morte. Dessaforma fica implícito que a vida caminha em uma só direçao que é a morte. Além disso, observa-se na obra elementos próprios da cultura inca na pintura que representam justamente o passar da vida.Tal fato pode ser explicado pelo fato de que Gauguin passou uma parte de sua vida em Lima,no peru. D imensões e localização: a obra em questão apresenta cerca de 4 metros e esta localizada no museu de belas artes de Boston.

T écnica e aspectos teóricos : Gauguin também adotou a técnica impressionista de pintar utilizando pinceladas curtas e rapidas para representar a imagem.Um dado que evidencia isso foi o tempo de apenas um mês para que a obra em analise fosse concluída. Também deve-se observar que obra acima reproduz de forma clara o sintetismo de Gauguin que consistia na representaçao simbólica da natureza na qual são ultilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas que o artista fecha com uma linha negra o que mostra uma grande semelhança com as gravuras japonesas. Por conseguinte, percebe-se na imagem a representaçao de personagens com tons que variam entre amarelo e o preto o que denuncia uma das bases de pré-modernismo e modernismo que é o descompromisso com a representaçao exata do real, isso pode ser evidenciado na obra Abaporu de Tarsila do Amaral. Também cabe destacar que a obra em questão foi feita em uma das viagens do artista ao Taiti daí a opção pela representação das florestas ao fundo.

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte -Georges Seurat

Temática: Nessa obra temos a representação de uma cena de lazer , além disso temos a

representação de algumas características sociais do final do século XIX como por

exemplo a representação das vestimentas, e de alguns hábitos entre a população como o

ato de fumar e velejar representados respectivamente no primeiro e no ultimo plano.

D imensões e localização: a obra possui dimensões aproximadas de 2 por 3 metros e sua atual localização e no Instituto de artes de Chicago.

T écnica e aspectos teóricos : Essa obra pode ser considerada uma das melhores representações do pontilhismo ,que consiste em uma ramificação do impressionismo. A técnica do pontilhismo foi desenvolvida a partir do estudo aprofundado de

Georges Seurat e Paul Signac sobre as percepções ópticas o resultado desse estudo foi a

redução das pinceladas a um sistema de pontos uniformes que em seu conjunto dão ao

observador a percepção da cena.

Na obra em questão, observa-se a construção da imagens por meios de

pequenos pontos que a partir da configuração das cores o artista consegue dar a noção

de luz e sombra.Construindo dessa forma os cenários e personagens retratados.Além

disso,observa-se que para a a execução da obra Seurat empregou um novo pigmento amarelo

de zinco, que é mais visível nas partes iluminadas do gramado, mas também usado nas misturas com pigmentos laranja e azul o que propiciou maior luminosidade a certas partes da obra.

O semeador Van gogh

Golfo de Nápoles

com o Vesúvio ao fundo- Eliseu Visconti.

T emática:Assim como outras obras de Eliseu Visconti ocorre a constituição das imagens inspiradas em fatos do cotidiano. Na obra em questão percebe-se algumas personagens se preparando para cozinhar algum alimento advindo da atividade pesqueira. Além disso, fundo observa-se o monte Vesúvio que ficou famoso por sua erupção durante o império romano o que segundo alguns críticos pode ser um vestígio da arte neoclássica- realista, uma vez que Visconti é um artista de transição para a arte brasileira.

D imensões e localização:Não há informações concretas.

T écnica e aspectos teóricos:Nessa obra evidencia o começo de uma representação

impressionista na arte brasileira com Visconti, isso pode-se observar pelas forma como esta representada a incidência da luz no quadrante inferior direito e também pela composição das pinceladas que pelo que a obra indica foram rápidas e curtas.Outro importante aspecto são e o próprio estudo dos fenômenos de reflexão e refração da luz que são evidenciado no representação dos reflexos do barco e das rochas na água.Por conseguinte,observa-se que o pintor optou por usar cores pasteis em sua representação não seguindo portanto a mesma linha de outros artistas impressionistas.

O Retrato de Adele Bloch-Bauer I - Gustav Klimt

T emática:A pintura é um retrato de Adele Bloch-Bauer e tem como inspiração os mosaicos bizantinos de Ravena, na Itália sendo considerada uma das obras do período dourado do artista.Além disso, cabe mencionar que a obra em questão atualmente é a segunda obra de maior valor do mundo,uma vez que foi vendida por 135 milhões de dólares para o magnata dos cosméticos Ronald Lauder.

D imensões e localização: A obra se localiza na Neue Galerie em Nova Iorque e possui

as dimensões de 138 cm × 138 cm.

T écnica e aspectos teóricos:A obra em questão levou um longo período para ser acabada cerca

de 3 anos ela foi feita em óleo e ouro sobre tela em uma ornamentação elaborada e complexa.A obra também pode ser considerada um símbolo da sucessão vienense que tal como a arte nouveau deu ênfase ao ornamental ,também há influência do impressionismo na obra que pode ser observado ,principalmente, nas vestimentas.Cabe ressaltar o detalhe do uso do ouro que traz um maior brilho para a obra acentuando algumas partes como por exemplo as vestimentas.