DADÁ
A comienzos de 1916 Hugo Ball, poeta y filósofo alemán, refugiado en Zúrich (Suiza) fundó el Cabaré
Voltaire. Cruce entre un club nocturno y una sociedad de arte, donde los artistas y los poetas jóvenes
eran invitados a llevar sus ideas y colaboraciones: poemas, cuadros, música, baile.
Tantas eran las actividades que necesitaban un nombre para cubrir lo que se había convertido en un
nuevo movimiento. El nombre lo encontraron Ball y Huelsenbeck por casualidad cuando estaban
hojeando un diccionario; Dadá (primer sonido del niño), expresa el carácter primitivo.
Al año siguiente se animó una nueva temporada dadaísta con la apertura de la Galería Dadá, y la
aparición del periódico Dada, que Tristan Tzara organizó, dirigió y distribuyó.
Este periódico llegó hasta Paris, leyéndolo personas como Apollinaire. Cuando termino la guerra, los
dadaístas originarios de Zúrich se dispersaron y continuaron sus actividades en otros lugares, sobre todo
en Colonia y París.
La velocidad con la que el nombre se extendió en cuanto acabó la guerra a otros países y otros grupos
indica que sus actitudes y actividades ya existían.
Fue un movimiento internacional; de los dadaístas de Zúrich, Tzara y Janco eran rumanos, Arp
alsaciano, Ball, Richter y Huelsenbeck alemanes. No estuvo limitado a Europa, en Nueva York el
expatriado francés Marcel Duchamp y Picabia realizaron revistas protodadaístas, y reunieron a un grupo
de jóvenes estadounidenses insatisfechos, como Man Ray.
Como dijo Bretón; Dadá es un estado de ánimo, la guerra le dio un significado. La guerra fue la
agonía mortal de una sociedad basada en la avaricia y el materialismo. El arte mismo dependía de la
sociedad; la burguesía había producido a los artistas y los poetas y, por lo tanto, se esperaba que fueran
sus “peones a sueldo” y que el arte sólo sirviera para conservarla y reforzarla.
La revuelta dadaísta implica una compleja clase de ironía, porque dependían de la condenada
sociedad y la destrucción de ellos mismos como artistas. De modo que Dadá existió con el fin de
autodestruirse.
El estado de ánimo dadaísta se exprese muy bien si uno yuxtapone el Regalo de Man Ray, una
plancha corriente con una hilera de tachuelas de estaño pegadas en la base, con la idea de Duchamp
para un “Ready-made recíproco – usa un Rembrandt como tabla de planchar”.
Con el descredito de la obra de arte llegó el cultivo del gesto. Dadá fue un estilo de vida. El efecto de
estos gestos era por completo desproporcionado en relación con la cantidad de energía que los dadaístas
invertían en ellos. Era como si Dadá tuviera una vida propia, pues no había una verdadera unidad entre
los dadaístas. Sus exposiciones, por ejemplo, eran notables por su total incoherencia.
Los dadaístas continuaban realizando arte, pero cada uno siguiendo su propia dirección. En un lado
estaban los que como Ball y Arp buscaban un arte nuevo, y en la otra como Tzara y Picabia intentaban
la destrucción mediante la burla, y también estaban preparados para explotar la ironía por medio de
tomar el pelo al público.
En Zúrich, Dadá más o menos abrió paso a un movimiento artístico nuevo, prosiguiendo experimentos
con el “nuevo medio” el collage, y en un nuevo lenguaje para la poesía. Las veladas en el café Voltaire
se estaban haciendo cada vez más ruidosas y provocativas.
El Manifiesto Dadá de 1918 de Tzara, agresivo y nihilista, en realidad marca el inicio de una nueva
etapa para Dadá. Este manifiesto fue lo que sedujo a Breton y ganó su adhesión al grupo Litterature de
Paris, y parece que estuvo inspirado por la llegada de Picabia a Zúrich. Nueva York, Zúrich y París,
contenían los más virulentos ataques a casi todas las cosas.
La presentación de objetos transitorios, temporales o por completo carentes de sentido en una
exposición era incluso más provocativa. En 1920 era suficiente entablar una acción judicial a los dadá
acusados de fraude por cobrar una entrada para una exposición de arte en la cual de hecho nada había
