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Escucha: Escucha donde leas “ESCUCHA” TEMA 5
- POLIFONÍA RELIGIOSA RENACENTISTA.
A) ESTÉTICA DE LA PIEZA: Renacimiento. B) COMENTARIO DEL ESTILO DE LA PIEZA a) Siglo aproximado, compositor y título. -SIGLO: XVI -COMPOSITOR: J. Ockeghem -TÍTULO:Sanctus. Missa b) Género musical: religioso/estilo: polifonía homofónica en algunos pasajes, como al inicio, aunque predomina la polifonía contrapuntística a lo largo de toda la pieza. c) Plantilla vocal/instrumental: Voces masculinas tenores y bajos como acompañamiento vocal. d) Idioma del texto: está interpretada en latín. e) Características musicales reseñables: El ritmo es regular, el tempo, pausado y sometido al texto, la melodía es lineal. En cuanto a su textura es polifonía contrapuntística, los bajos contestan a los tenores. f) Ámbito: reducido, una nota por sílaba g) Autor:J.Ockeghem h) ¿Te ha gustado? ¿Por qué? Me ha gustado percibir la polifonía de manera tan nítida, y el poder percibir unas voces tan potentes y nítidas como las de estos intérpretes.
- ÓPERA BARROCA: A) ESTÉTICA DE LA PIEZA: Barroco. B) COMENTARIO DEL ESTILO DE LA PIEZA a) Siglo aproximado, compositor y título. -SIGLO: XVI -COMPOSITOR: Claudio Monteverdi
-TÍTULO: Ópera L´ Orfeo, Dal mio parnasso vs L´ Coronazione de Poppea b) Género musical: profano/estilo: ópera barroca c) Plantilla vocal/instrumental: la primera pieza, está interpretada por una soprano, la voz más aguda en mujeres, y tiene un acompañamiento de piano (bajo continuo) y, en algunos momentos, de un instrumento de viento-madera, en lo que creo reconocer un violín. La segunda, por el contrario, está interpretada por una soprano y un tenor con el bajo continuo como acompañamiento constante d) Idioma del texto: italiano. e) Características musicales reseñables: el ritmo es asimétrico, ya que es variable a la voz de la soprano, la melodía es, en cuanto a la armonía, es polifonía, son dos líneas melódicas que se contestan, como en un diálogo. Su carácter es rítmico f) Ámbito: Reducido, una nota por sílaba. g) Autor: Claudio Monteverdi h) ¿Te ha gustado? ¿Por qué? Sí, me ha gustado el momento del solo de viento con el instrumento de cuerda pulsada como acompañamiento de la voz femenina y su solo me ha transmitido tranquilidad. La voz de la mujer me hizo vibrar con su profundidad y el acompañamiento es estupendo. La voz del hombre es muy profunda, es un tenor. El final de la obra, con la voz de los instrumento como única melodía me ha parecido perfecta. 3’
- MÚSICA INSTRUMENTAL : A) ESTÉTICA DE LA PIEZA: Barroco Instrumental. B) COMENTARIO DEL ESTILO DE LA PIEZA a) Siglo aproximado, compositor y título. -SIGLO: XVII -COMPOSITOR: Johann Pachelbel. -TÍTULO: Canon en re mayor b) Género musical: religioso (profano)/estilo: c) Plantilla vocal/instrumental: no hay voces que lo interpreten, solo hay instrumentos de cuerda. Creo reconocer violines, arpas (no) y contrabajos.
agudo. Hay una voz masculina. Era un diálogo entre el hombre y la mujer, en el que ella pregunta y él responde.
1. Después de que hayas escuchado los diferentes fragmentos de las obras
de música recomendadas en este tema sobre el BARROCO, muestra tus preferencias por una, indicando las cualidades que te impulsan a preferir esa en concreto a las restantes.
La que más me ha gustado ha sido la ópera L’Orfeo, Dal mio parnasso (destacar título), de Monteverdi porque me ha impactado la calidad vocal de la intérprete y el sentimiento que pone en ella, ha logrado transmitirme y creo que es una voz con mucha personalidad, además, el acompañamiento me recuerda a un baile de la corte en la Edad Media. Podría imaginar claramente una historia al escuchar esta pieza y considero que la “buena” música, en general, no es aquella que ha sido elaborada más minuciosamente sino aquella que consigue transmitirte, y crear en ti, un mayor número de sensaciones y, por consiguiente, de emociones.
2. Escucha La Primavera de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (tienes el
audio en la sección “No dejes de escuchar…”) y anota los siguientes datos:
- Nombres de los instrumentos que intervienen : Creo percibir violines y violas, todo instrumentos de cuerda.
- Movimientos diferentes que distingues : estribillo-estrofa-estribillo- estrofa. Es como la forma canción de hoy día. Su esquema sería A-B- A-B
- Hay un tema o estribillo que reaparece continuamente en la orquesta, tanto en el primero como en el tercer tiempo, y que alterna con el solo del violín. ¿Cómo se llamaría tal forma musical? Se llamaría forma canción: estrofas-estribillos. No, tema principal que se expone, se desarrolla y se reexpone = sonata.
- Anota algún motivo descriptivo, si los hay, y especifica qué te recuerdan. El solo de violines me recuerda al canto de los pájaros, el solo de violas me recuerda al vuelo de las mariposas. Cuando comienza el estribillo me recuerda a que va a pasar algo, te describe
continuamente una historia. A mi, personalmente, me hace transportarme a un bosque. El final con el Da capo, te hace volver al inicio de la historia, da la sensación de que todo ha sido un sueño, en el que primero vas paseando, después te ocurre algo y finalmente, te despiertas, sana y salva.
- Vuelve a escuchar el Coro de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach y el Amén del Oratorio El Mesías de Haendel, recomendados ambos audios en el apartado “No dejes de escuchar…”, y anota las diferencias estilísticas que observes entre ambas piezas. El coro de la pasión es un coro a 2 voces (masculina y femenina) tenor y soprano, que van a la vez. En esta obra no se aprecian variaciones, son dos líneas melódicas que tienen la misma importancia. Su texto es litúrgico, habla de San Mateo. Su textura es homofónica. El Mesías es un coro a 4 voces: soprano, contraltos, tenores y bajos, en la que la línea melódica se repite continuamente, es una palabra, amén. Comienza la canción (obra) con los bajos que hacen su melodía en textura homofónica, todos a la vez. A éstos, les siguen los tenores, que repiten la melodía pero en un tono más bajo. La segunda variación se produce a la entrada de los bajos, que hacen su melodía. Finalmente, entran las sopranos. A estas les sucede una parte melódica interpretada por un violín. Después entra toda la coral con su tono cada uno y se van intercalando voces masculinas y femeninas, en diferentes entradas sucesivas. Es un canon, que se repite constantemente hasta el final, en el que hay un calderón muy breve hasta llegar al culmen de la obra. Es una belleza, acústicamente hablando. Ambas obras se diferencian en que la primera es polifonía homofónica y la segunda contrapuntística
3. Valiéndote de algunos libros de arte, y también del apoyo de las nuevas
tecnologías, busca obras pictóricas y/o arquitectónicas y/o escultóricas de artistas del Barroco y vuelve a escuchar las obras musicales anteriores apreciando el denominador común de pertenecer esas artes a la misma estética. Cita los artistas y las obras.
