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CÓMO ESTRUCTURAR EL COMENTARIO
A)Estética de la pieza (periodo histórico y estético, contexto, etc.) B)Comentario de la pieza seleccionada a. Siglos aproximados, compositor y título b. Género musical c. Plantilla vocal e instrumental d. Idioma del texto (si tiene), estilo vocal, etc. e. Características musicales:
- Ritmo
- Melodía
- Armonía
- Textura
- Forma
Género:
- Religioso o Profano
- Vocal o Instrumental (o mixto)
Ritmo:
- Ritmo regular: ritmo continuo, constante, no sufre alteraciones de velocidad
- Ritmo asimétrico: la velocidad no es constante, no existe un patrón regular (sensación de inestabilidad)
- Ritmo libre: Supeditado al texto, a la cantidad vocálica de las sílabas
Textura:
- Monodia: una sola melodía
- Polifonía: varias melodías relacionándose entre sí Contrapunto: (horizontal): varias líneas melódicas con el mismo grado de importancia (como un diálogo, una detrás de la otra). Homofonía: (vertical): varias líneas melódicas simultáneas con el mismo ritmo (el texto se prouncia simultáneamente o casi) Melodía acompañada: melodía principal con un acompañamiento subordiando u otras secundarias.
- No Melódica: sin contenido melódico ESTÉTICAS MUSICALES
LA EDAD MEDIA
Largo período de 10 siglos de Historia (S IV-XIV)
La teoría musical antigua está influenciada per la cultura Hebrea, griega y de los elementos Orientalizantes que constituyen la base de la teoría musical medieval. Heredan la concepción y teoría musical griega y sus instrumentos (línea melódica pura, melodía íntimamente vinculada al texto, ejecución instrumental basada en la improvisación).
Empieza con la caída del Imperio Romano y finaliza con el descubrimiento de América (1492). En la EM suceden dos acontecimientos muy definitorios:
• Cristianismo: apoyado por Carlo Magno.
• Caída del Imperio Romano.
El sello religioso impregna todas las manifestaciones políticas, culturales y artísticas de la EM. Las primeras manifestaciones empiezan en la Iglesia a través del los Salmos y los Himnos.
• Salmos: cantos de alabanza a Dios.
• Himnos: pensados para que el pueblo participase de los actos religiosos.
La sociedad es estamental y feudal y el fundamento económico estaba en la agricultura. Guerras y epidemias muy frecuentes. En cuanto al arte, dos estéticas muy importantes:
- el arte románico, más pesado y horizontal
- el arte gótico, más esbelto, luminoso y vertical.
Sin duda lo más importante y representativo de la Edad Media en la liturgia cristiana musical son los CANTOS GREGORIANOS, que el Papa Gregorio I intentó regular y normalizar.
El auge del CANTO GREGORIANO se dio entre los siglos VII y IX. En los siglos IX-XII se empiezan a introducir los TROPOS y SECUENCIAS (textos breves de música que se añadían a los cantos gregorianos), para innovar. Provocaron que el Canto gregoriano entrara en decadencia.
- Melodía solemne, regular y pausada. Música repetitiva.
- Armonía Modal.
- Escrito en Neumas
- Estilos: silábico (1 sílaba por nota musical) ; Neumático (1 sílaba: 2 o 3 notas musicales)
- Profana: en otro idioma (provenzal, alemán...)
- Tonos más alegres, más ágiles + instrumentos de percusión (cascablees, panderetas, tambores...)
- Época del Románico (XI-XII) se caracteriza por una sociedad feudal y agraria con frecuentes guerras.
- Nace la polifonía: ej: alternancia de dos voces principales + acompañamiento instrumental + vocales de fondo.
- Ritmo regular (estribillos que se repiten?)
- Tanto en el renacimiento como Edad Media: si es de género religioso y no pertenece a los cantos ordinarios de la misa, es un motete.
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
- Género religioso o profano
- Renacimiento (S. XV – Segunda mitada siglo XVI).
- Se abandona la oscuridad de la Edad Media y nos adentramos en un contexto político-social caracterizado por la apertura del comercio y el enriquecimiento de la burguesía. El Humanismo como corriente de pensamiento reivindica el valor del ser humano y la importancia de la razón y el acceso al saber. La Iglesia va perdiendo poder. El músico deja de ser anónimo, la música se hace profesional + emanicpación de la música instrumental. La música profana convive con la liturgia religiosa y protestante.
- Vocal o instrumental (o mixto)
- Instrumentos: especialmente el uso del laúd, la vihuela e instrumentos de tecla como el virginal y el clave. (en polifónicos)// en monódicos, flautas y violas.
- Amplio uso de la polifonía (con el desarrollo del contrapunto) y el uso de la imitación como recurso (canon).
- Cromatismo y Disonancias (más colorido de voces y tono)
- Armonía Modal
RENACIMIENTO (HUMANISMO) sXV-XVI
Partimos de una corriente filosófica y estética: el HUMANISMO. El Humanismo, con su retorno al mundo greco-latino (admiración por la antigÜedad grecolatina), mezcla en sus manifestaciones artísticas elementos griegos y cristianos. La plasmación artística del Humanismo será el Renacimiento. La EM estaba anclada en la religiosidad pero el Humanismo pretende ir más allá, pero sin quitar espiritualidad a lo religioso, pero pensando en el ser humano y en las bellezas que le rodean (es Universalidad). El hombre si sitúa en el centro del Universo (Racionalismo versus teocentrismo). El mundo en esta época está enriquecido por los descubrimientos y avances: descubrimiento de América; aparición de la imprenta. En el Humanismo la música era lo más importante, tanto para poetas, artistas,.. todos eran músico. La música dominó la sociedad artística e intelectual. En esa época, España era una gran imperio, reinaban los Reyes Católicos. En la música, el enriquecimiento de la burguesía y sus gustos exquisitos marcarán la aparición del mecenazgo (+ desaparición del feudalismo). En el marco musical, la influencia flanco-flamenca será determinante en los inicios del Renacimiento, creando tres generaciones de escuelas:
• Dufay (1a)
• Ockegen (2a)
• Des Prés (3a)→ (fue un gran Humanista; quiso humanizar la música para
hacerla más entendible, ya que la música de la EM era más compleja y se alejaba de la realidad. Con el desarrollo del contrapunto la música se hacía más asequible.
Del acontecer artístico del Renacimiento, destacamos tres períodos:
1. Prerenacimiento ( entorno 1500). Florencia como punto de arranque. (primera
recuperación de lo grecolatino)
2. Renacimiento pleno ( primera mitad XVI) Roma centro artístico (dominio clásico
y monumentalidad)
3. Renacimiento pleno (segunda mitad XVI) Viena centro artístico. (colorismo,
luminosidad y lujo decorativo)
Estéticas que se dieron:
1. Polifonía religiosa:
En España: nuevo espectáculo teatral (el entremés)
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
- Siglo XVII y la primera mitad del XVIII.
- Caracterizada por el crecimiento del Luteranismo y la burguesía. En la economía reina la crisis generalizada, dirigida por monarquías absolutas y la presencia de grandes guerras. En lo musical: Desaparece el Canto Gregoriano. Música revolucionaria. La música se hace profesional y aparecen nuevas formas musicales: Religiosas (pasión, cantata y oratorio) y Profanas (öpera, Sonata, Suite, Fuga).
- El Barroco es el dramatismo interno, con un profundo realismo y expresiones extremadas → en la música se observa mediante el sistema de tonalidad mayor y menor. Se cree que se puede provocar cambios anímicos mediante la música (Teoría de los Efectos).
- Ritmo métrico y regular (mecánico). Uso frecuente de patrones rítmicos repetitivos.
- Melodías largas y fluidas, muy ornamentadas
- Ordenación sonora: tonalidad (armonía tonal)
- Textura: El contrapunto llegará a su máxima sofisticación pero como homofonía gana importancia a lo largo del período (se explica el uso del bajo continuo)
- Los instrumentos más comunes para crear el bajo continuo: cello (cuerda) y clave (percusión).
- Surge la melodía acompañada (polifonía)
- Ley del contraste (Tempo/Intensidad/Timbre)
- Nace la orquesta: predominancia de la sección de cuerda + se añaden instrumentos de viento (flauta, oboe, fagot) + siempre se incluye el bajo continuo (clave + cello / fagot).
- En la música religiosa, uso de varios coros.
BARROCO XVII-XVIII (primera mitad, hasta la muerte de Bach)
De la plenitud del Renacimiento pasamos a una crisis general en Europa (tras la desilusión de las esperanzas humanistas): religiosa, política, económica y artística. Guerras, crisis económicas, tensiones sociales… (en España, la Guerra de Sucesión) En economía las clases sociales cada vez están más diferenciadas; la clase media será
inexistente. En política Inglaterra, Francia y Holanda dominarán el marco de Europa y España entre en decadencia con los Austrias y Borbones. Se prospera en ciencia, artes y en las ramas del saber. Europa, como civilización y cultura se impone al resto del mundo. El Barroco es el dramatismo interno, con un profundo realismo y expresiones extremadas → en la música se observa mediante el sistema de tonalidad mayor y menor. Se cree que se puede provocar cambios anímicos mediante la música ( Teoría de los Efectos ), emocionar al oyente. El contrapunto llegará a su máxima sofisticación pero como homofonía gana importancia a lo largo del período (se explica el uso del bajo continuo)
El Barroco está situado en dos etapas:
• Manierismo
• Rococó
El Barroco es: arte abierto, dinámica, exagerado, decorativo; le gusta la libertad creadora y dinámica de una sociedad en conflicto. Se tiende a definir Barroco como decadencia, pero se entiende, en música, como revolucionaria y compleja (por lo cambios que operó)
Estéticas que se dieron:
1..c Formas profanas:
1..c..a Fuga: composición polifónica más compleja de estilo contrapuntístico (puede
ser de dos a más de cuatro voces) y horizontal. Con un tema que se repite.
1..c..b Suite: conjunto de danzas de origen en la Edad Media. Alternando lenta-rápida.
1..c..c Sonata: especie de suite de danzas pensada para un solo instrumento (sonata
de iglesia) o un reducido grupo (sonata de cámara).
1..c..d Concierto: muchos instrumentos. → conjunto instrumental (tutti) dialogando
con: un instrumento solista o un grupo de solistas (concerto grosso). Vivaldi fue el máximo representante.
1..c..e Opera: espectáculo, género dramático-musical que se configuró en el Barroco
CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO
- Auge en la 2ª mitad del siglo XVIII.
- Època marcada por guerras y crisis económica.
La Revolución Francesa denota una clara voluntad de cambiar el status quo.
La burguesía sigue luchando para hacerse con el poder.
A nivel intelectual, florece el llamado Siglo de las Luces, que sigue con la voluntad del Renacimiento de difundir el concoimiento en pro de una sociedad más justa y libre, que piense por ella misma.
- Aspectos musicales:
- Marcado en 1750 por la muerte de Bach y será el tránsito del Barroco al Clasicismo.
El Clasicismo es símbolo de perfección, armonía, pulcritud y sencillo acadecimismo.
Es música objetiva, cortesana y elegante.
- Aparece la Orquesta con las tres familias instrumentales (tímidamente): cuerda, vientos y percusión.
Instrumentalización completa (música instrumental colectiva): La instrumentación
completa es: Sección de cuerdas (violines primeros, violines segundos, violas,
chelos y contrabajos), viento madera (flautas, oboes, clarinetes, fagot), viento
metal (trompetas y trompas) y percusión (timbales)).
- Desaparece el Clave y aparece el piano, muy presente (origen y asentamiento de este nuevo instrumento). -> (muchas posibilidades de dinámica y matices) por lo tanto, polifonía con melodía acompañada. + que se puede combinar con partes contrapuntísticas (instrumentos que juegan a atraparse, estructura aparente de pregunta-respuesta). -> la polifonía contrapuntística ya no es protagonista. Sí lo es la melodía acompañada.
- Desaparece el bajo continuo
- Ritmo regular, métrico (muy marcado) y energético. -> frases claras y cuadradas (se puede romper con contratiempos y síncopas); con cambios de intensidad y velocidad.
Ritmo sencillo y regular (que se puede seguir con las palmas)
- Dinámica de contrastes de Forte a Piano (de muy alto a muy flojito)
- Armonía Tonal y funcional
- Agógica Estable + dinámica: se eplean matices absolutos, sin gradación.
- Música pura (especialmente la instrumental( no describe ni imita): la música
instrumental predomina sobre la vocal, y la profana sobre la religiosa.
-Nuevas formas musicales
CLACICISMO (2da mitad del XVIII- transición Romanticismo) En Europa Es la época menos dura, pero será definitoria. Son los últimos coletazos del Barroco, Rococó y transición del Neoclasicismo. Época de monarquías absolutas (apoyada por la Aristocracia); aparece una nueva
• Música religiosa: menos desarrollo (dominada por lo operístico e instrumental)
Compositores:
• Haydn
• Mozart
• Beethoven
RASGOS DEL ROMANTICISMO
- Siglo XIX
- Marcado por la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas
Época de cambios radicales a imagne del contexto político y social. La burguesía toma gran parte del poder y castiga a monarcas y clérigos como representantes del antiguo régimen.
También destacan los movimientos socialistas y anarquistas, juntos a la Revolución Industrial, las emigraciones y las insostenibles condiciones laborales.
Paralelamente, el músico goza de una independencia cada vez mayor, con la aparición de nuevas salidas profesionales.
- Interés por los mitos
- Triunfo de las emociones: los sentimientos se expresan de forma apasionada + búsqueda del intimismo.
- Sus favoritos: ópera, el género musical y el piano.
- Separación entre el artista y el público burgués: el artista prefiere la música culta (minoría) y la de entretenimiento está desitnada y consumidoa por el gran público burgués.
- Aumenta la plantilla orquestal
- Es música subjetiva (pathos) y virtuosa
- Textura compleja: polirrítmias (varios ritmos al mismo tiempo)
- Diferentes gradaciones de la intensidad y agógica fluctuante.La Agógica fluctúa con el Ruvato, se acelera y para y vuelve a acelerarse
- La Dinámica pasa por todos los matices, desde el Pianísimo hasta llegar al fortísimo de forma gradual (ampliación de la gama dinámica)
- Armonía tonal, pero compleja y rica (mayor empleo de la disonancia y de otras audacias armónicas)
ROMANTICISMO (música subjetiva sXIX)
Beethoven es el compositor que marca la transición al Romanticismo. La estética del Romanticismo será la estática mayoritaria a lo largo del siglo XIX, aunque también aparecen otras manifestaciones como la Opera, el Nacionalismo y el Posromanticismo. No todo el s XIX se puede considerar Romántico, ni en todos los países surgió al mismo tiempo. Francia: guerras napoleónicas y la derrota del emperador -> se instaura la forma de gobierno democrático. Con la RI surge una nueva clase social: PROLETARIADO (será exprimido y explotado) la burguesía se vuelve más conservadora. -> surgen como consecuencia, el Anarquismo y el Socialismo. En España se liquida la I República y se instaura la Monarquía Constitucional.
En el marco artístico, el artista – que hasta sese momento había dedicado su arte a la aristocracia - debe dirigirse ahora al publico burgués ( es + numeroso y no lo comprende). El artista reacciona de dos formas:
• Se adapta a la burguesía
• Aburguesa su arte.
(a merced del gusto mediocre de la burguesía. Si quiere vivir de él)
Nacionalismo musical: el Romanticismo se convierte e nportavoz de sentimientos nacionalistas.
Posromanticismo: otra manifestación del Romanticismo que realizará la transición hacia el Impresionismo.
Compositores:
• Chopin
• Brahms
CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
- Finales del siglo XIX – principios del XX. // En Europa (Francia) Época histórica marcada por la II Revolución Industrial y el dominio de la alta burguesía. Avances a nivel económico y tecnológico (nuevos transportes, inventos y comunicaciones). Ámbito artístico y cultural: el Impresionisme surgió en oposición al Realismo y Naturalismo, buscando atrapar la fugacidad del momento, expresando sensaciones e inspirándose en el mundo misterioso y onírico del simbolismo, así como en la música exótica.
- Música oscura, transparente. Difuminada, frágil, sutil.
- Fusiones orientales con occidentales. Es exótica (escalas no habituales: de otras culturas, como las orientales (exóticas) + modos gregorianos, estilos arcaizantes medievales.
- Arte de la sensación , de la sugerencia y sugestión de imágenes (creando una atmósfera imprecisa)
- Se plasma lo fugaz: El agua aparece como elemento característico en todas sus manifestaciones (lluvia, bruma, mar...)
- Ritmo asimétrico, impreciso. Líneas melódicas sin principio ni fin, alargando la melodía como si no hubiera una estructura.
- Se rompe la simetría (del tiempo y compás) -> sensación de que los sonidos fluyen
libremente.
- Armonía compleja, amplia variedad de formas musicales: _- Con virsuosismos y arpegios
- Música rica en tonos y semitonos
- Da paso a una serie de cascadas de sonidos (acordes, superpuestos- arpegios)_
- Música con más gamas tímbricas y sonoridades
- Sonido muy bajo y relajante
- Los músicos impresionistas siguen seducidos por el piano y lo llevarán a un ámbito de fragilidad y de fugacidad, de agua y de elevación -> la dinámica juega en la gama de los Pianíssimos.
TEMA 7: IMPRESIONISMO, SIGLO XX (primera y segunda mitad)
IMPRESIONISMO (finales XIX principios XX) Nos abre las puertas al s. XX Francia continúa bajo el dominio de la burguesía; hay inestabilidad social y estabilidad económica. Se establece la III República que llevara a una evolución económica, implantándose el gran capitalismo. : revolución en los transportes y comunicaciones + inventos técnicos (telégrafo, fotografía, lámpara eléctrica...) Tiempos de cambios en moda; hay criterios estéticos.
En el Impresionismo interesa + la fidelidad óptica, quieren plasmar lo que les sugiere, no lo que ocurre, estableciendo la fugacidad del momento (ejemplo: fugacidad del agua). El Impresionismo surge por oposición al Realismo y Naturalismo (que sugirió uan vuelta al arealidad, al retrato y denuncia de lo social y cotidiano. De temática más cruda) El Impresionismo pretende captar la fugacidad del momento de luz y de color:
- No importa el detalle, sino la sensación - Se inspira en el Simbolismo (mundo misterioso y onírico) El color tiene un aspecto importante en pintura y música.
La música se libera en ritmo (polirrítmias) y melodía + se emplean todo tipo de disonancias sin sujecióna las reglas. Incluso aparecen nuevas sonoridades instrumentales (electrónica + el ruido se incorpora a la música (Maquinismo, Ruidismo). + los géneros musicales se funden.
La música para piano a partir del Impresionismo queda estabilizada
La melodía posee mucha fuerza instruemntal y refleja el malestar social y rebelde de la época. -> creación de grandes orquestas
Ritmo trepidante con gran presencia de percusión (en primera línea, es dominante, junto con el viento), expresa inquietud, cierto misterio, enfado y lucha.
Gran predominancia del atonalismo + agógica constante e invariable
Retorno al contrpunto
Liberación del ritmo, obsesivo (Ostinato)
El inconformismo se delata en las frases cortas y abundantes silencios (como si no llevara a ninguna parte) -> (la melodia parece pararse... desaparecer para volver... desconcierto)
SIGLO XX (primera mitad) ... Crisis de pensamiento, crisis existencial del Ser Humano y Deshumanización de Occidente. Paris y Viena son la cuna de las nuevas tendencias. Se rompe con la unidad artística. Se abandona el Realismo, el Impresionismo y el Posromanticisimo. Aparició nde las vanguardias (tambén llamadas 'ismos'):
• Fauvismo (empleo provocativo del color)
• Cubismo (geometrización de la realidad)
• Expresionismo (búsqueda de la expressión irracional del autor(
• Dadaísmo (oposición al concepto de razón, burla del artista burgués)
• Surrealismo (búsqueda del inconsciente del intelecto)
• Pop art (uso sistemático de imágenes de la cultura popular, según difunden los
mass media)
• Happening (inclusión del espectador en la obra de arte)
• Cine
Los ISMOS dominan frente a la música tradicional. -> coexisten las tendencias más dispares e incluso contradictorias: lo que tienen en común es la reacción contra lo precedente.
Música cosmopolita: recoge muchas influencias de lo que está pasando pero no quieren romper con el pasado. Vanguardias alemanas: quieren romper con lo anterior En España: generación del 27
EL compositor está comprometido con la época en la que vive y tratará de incorporar a la música los sonidos recogidos de la realidad y naturaleza Esto le llevara encontrarse solo, frente al público, ya que el oyente no entenderá su mensaje inicial.
