TEMA 3. CINE INFORMATIVO DE PROPAGANDA SOVIÉTICO EN EL PERIODO DE
ENTREGUERRAS.
Las producciones de cine documental o informativo no pueden entenderse sin
conocerse las realidades históricas de cada etapa. Tras el triunfo de la revolución
bolchevique terminando la primera guerra mundial, se crea el primer régimen socialista
y con ello, el primer movimiento documental en la URSS. Un cine concebido como un
medio de difusión y propaganda ideológica, que va a legitimar la revolución.
En el primer periodo de entreguerras: en los años 20, terminada la guerra civil:
•Era necesario justificar la revolución. Para ello, el cine fue una útil herramienta
de propaganda que sirviera glorificar la revolución y educar a las masas.
(Vertov estrenó la primera historia épica de la revolución ‘El aniversario de la
revolución’ (1918), siendo el primer director de cine que trabajó con material
de archivo)
•Se produce también una revolución artística. El cine soviético busca un
lenguaje propio y la experimentación. El régimen revolucionario debía ser la
vanguardia en lo técnico, lo estético y en lo revolucionario.
•El control del Estado era innegable. Lenin ofreció un fuerte impulso al cine.
Identificaba cine y propaganda y concebía los noticiarios como reportajes
propagandísticos. Hubo una gran cantidad de cines. En 1919 se pone en
marcha el Instituto Cinematográfico de Moscú y se nacionalizó la
cinematografía, bajo el control del dpto. Foto-Cinematográfico (comisionado de
educación).
VERTOV: Las primeras películas fueron noticiarios. Kino-Nedelia, fue el primer
noticiario cinematográfico soviético, dirigido por Vertov, con dosis de sensacionalismo
y entretenimiento. En 1922 se crea un nuevo noticiario oficial, el Kino-Pravda, donde
se establecen las bases de la futura obra de Vertov, centrado en la experimentación.
Vertov lo dirigió hasta 1924 y tuvo la colaboración de Einsenstein.
En cuanto a los documentales, Vertov destacó notablemente. Creador de una
nueva doctrina estética, postulaba los principios del denominado cine-ojo.
Consideraba que la función de las películas debía consistir en documentar la realidad
socialista, rechazando por encima de todo la ficción, herramienta peligrosa usada para
engañar al pueblo. Para ello, había que dejar la cámara en libertad, tal y como lo haría
el ojo humano, registrando la vida tal y como es. Rechaza la creación del drama,
puesto que ya está presente en la misma vida.
La producción que mejor recogió estos principios estéticos fue el Kino-Glaz (la
vida de repente), reflejando la vida soviética, sin que los protagonistas se percatasen
y poniendo la verdad por encima de todo. El protagonista continuo de sus películas era
el hombre nuevo, el nacido de la revolución y el comprometido en la construcción del
Estado comunista.
Estas idas estuvieron presentes en varios documentales. En ‘Una sexta parte
del mundo’ (1926), Vertov cosechó éxito, recogiendo la diversidad de todas las
regiones de Unión Soviética y unidas por los comentarios subtitulados, anticipando al
documental hablado. Pero la verdadera práctica de su doctrina estética se manifiesta
en ‘El hombre de la cámara’ (1929). Una doble reflexión experimental sobre cómo
debiera ser un documental a partir de un día en una ciudad socialista. Así, aparecen
secuencias en las que se ve como se elabora una película y se contempla la película
que se está haciendo.
A pesar de representar un día en una sociedad socialista, no tiene cronología,
así como no hay un único espacio. No hay personajes, no se individualiza; ni se
trabajan los sentimientos. No existe la crítica, es una exaltación del futuro y del
progreso, donde el realizador no tiene presencia. En ella, utiliza un montaje sinfónico,
proporcionando naturalidad y espontaneidad y destaca el uso de paralelismos. Y, por
