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Asignatura: Historia del Cine informativo y Documental Prof. Dra. María Antonia PAZ
TEMA EL SUBJETIVISMO EN EL CINE DOCUMENTAL
Existen diversas modalidades y formas de estar presente el subjetivismo en el cine documental actual
1. La presencia trasladada
El director decide ocultarse detrás de las cámaras, aparentemente alejado, como si fuera un catalizador de la observación. Pero su discurso, sus intenciones y responsabilidades con la narración fílmica se ven encarnadas en la figura de otro personaje o actor social, entendido por el director como el elemento co-artífice de su obra y expuesto ante el público como una especie de héroe catalizador de la historia. Uno de los ejemplos más significativos del documental actual lo encontramos en Ser y tener ( Être et avoir , Nicolas Philibert, 2002). El filme explica la relación del día a día de un maestro y sus 14 alumnos en la escuela de una pequeña población rural de St. Etienne, Francia. El director y el resto del equipo se muestran contemplativos ante las acciones que se desarrollan en la escuela, intentando pasar desapercibidos para no interferir y condicionar, en la medida de lo posible, la espontaneidad con la que se desenvuelven los niños en el transcurso de la jornada. George López, el maestro de la escuela, atento a las necesidades de producción, sabedor de las intenciones del realizador y con ojo crítico para captar o provocar momentos en los que se generan situaciones interesantes para el texto narrativo del documental, se convierte en el principal nexo de unión narrativa entre el director y los alumnos. En este sentido, podemos decir que el maestro se convierte en co-partícipe de la autoría del filme. Philibert, en términos cinematográficos y narrativos, le traslada parte de esa responsabilidad. Metafóricamente, podríamos considerar que la presencia del autor queda representada a través de otro sujeto, de otro cuerpo.
El propio Georges López llevó a los tribunales a Nicolas Philibert reclamándole parte de la autoría de la obra por “derecho de la imagen y la falsificación”. El tribunal consideró que “no había contrato” y desestimaron su demanda, en la medida que la “obra” era del director.
La lista de documentales dentro de esta modalidad es tan extensa como heterodoxa, aunque todos ellos tienen un punto en común: la complicidad de los personajes con el director para entender consciente o inconscientemente cómo se construye un personaje documental, cuáles son las necesidades del filme y cuánto de importante es su participación activa y creativa en el transcurso de la fase de producción.
2. La presencia conciliadora En ocasiones, el autor puede llegar a involucrarse en el documental como un elemento que hace de nexo entre las partes. Aunque fuera de campo, el realizador consigue que la historia entre personajes o situaciones siga por el camino que argumental y narrativamente le interesa. De alguna manera, el espectador es consciente que las acciones que está viendo han sido convocadas o provocadas por la figura de un autor.
1 Las nuevas subjetividades en el cine documental contemporáneo · Ricard Mamblona Agüera. Tesis doctoral inédita. Universidad de Barcelona.
El filme Balseros (Carles Bosch y Josep Maria Doménech, 2002) se convirtieron en los únicos nexos de unión que separaban a los aventureros balseros cubanos de sus familias cuando, tras lanzarse al mar en busca de las costas norteamericanas, fueron rescatados y refugiados en Guantánamo durante meses. “Nuestra relación con los balseros y sus familias se vio favorecida por el hecho de que a nosotros nos tocó un poco el papel de mensajeros”.
Filmaban a los implicados como si fuera una especie de mensaje o carta audiovisual y, posteriormente, proyectaban las imágenes a los destinatarios que, a su vez, eran grabados al visionar el material, consiguiendo unas reacciones de gran emotividad y expresividad. Así, aunque los autores no se ven, ni se oyen en pantalla, el público reconoce, de manera indiscutible, al autor como el principal, sino imprescindible, agente de la acción.
Otro ejemplo de esta práctica la podríamos encontrar en Promises (Justine Shapiro, B. Z. Goldberg y Carlos Bolado, 2001) , La película narra la historia de siete niños palestinos e israelíes de entre nueve y trece años que viven a menos de veinte minutos entre ellos y que están creciendo en mundos muy separados, radicalmente diferentes. El documental, de la mano de B. Z. Goldberg, adquiere un papel conciliador cuando el director convence a Faraj, un chico palestino que ha vivido siempre en un campo de refugiados, y a los gemelos Yarko y Daniel, israelíes residentes en Jerusalén, para que entablen una conversación telefónica y puedan establecer una primera cita entre ellos y otros niños de bandos opuestos.
Esa conexión, provocada por el director, se convierte en algo más que un juego de niños: significa traspasar las fronteras que les separa, conocer y entender los modos de vida de cada uno y, en definitiva, darse cuenta de que en los niños no recae la responsabilidad de la guerra, pero sí que de ellos podría depender la resolución de paz en el futuro.
El auge de los programas de la telerrealidad, así como la proliferación de la Web 2. (redes sociales, blogs , fotologs , etc.), han transformado por completo el concepto de intimidad, desdibujando las fronteras entre lo personal, lo privado y lo público. Asistimos pues al momento más álgido de la manifestación de las subjetividades en todos los niveles. Y, ante esta situación, el documental no sólo participa de las diferentes corrientes que exteriorizan la intimidad, como así lo hace con los ensayos autobiográficos, la utilización del material doméstico para la construcción documental, los diarios filmados, los viajes introspectivos hacia el entorno familiar, las correspondencias fílmicas, etc
3. El diario filmado El cineasta lituano Jonas Mekas, uno de los máximos exponentes del cine experimental norteamericano y uno de los precursores en la tradición del diario filmado, comentó previamente a la presentación de los rollos 1 y 2 de sus Diaries, Notes and Sketches (1969) en el Millenium de Nueva York:
La forma de diario, tradicionalmente, debería encontrarse en el extremo narrativo del arte. Y la línea más clara que divide lo narrativo de lo no narrativo, si es que hay alguna, ha sido tradicionalmente la del protagonista: en la narrativa hay un protagonista, en las formas no narrativas se encuentra sólo la presencia del creador, del artista, o su ego. Aproximadamente, soy el protagonista principal de Diaries, tanto si me ves como si no. Y es a través de mí que se presenta cada detalle, día a día, y obti
clásicas cuyo objetivo principal ha sido mantener el parecido del personaje con el natural. Con artes como la literatura o el cine, el punto de vista y la sensibilidad del artista alcanzan una nueva dimensión, trazando sobre el sujeto nuevos rasgos subjetivos y características particulares de su personalidad.
Por poner un ejemplo representativo dentro del panorama del documental actual, encontramos Steam of Life ( Miesten vuoro , Joonas Beghäll y Mika Hotakainen, 2010), una película que se inmiscuye en el interior de las saunas finlandesas para mostrar la desnudez del hombre en todas sus capas, física y psicológica. Doce hombres exponen su cuerpo y su alma para hablarnos sobre el amor, la muerte, la amistad, la lucha y la salvación: la vida. Es una efigie del género masculino de este país nórdico, a la vez que un retrato universal sobre la condición del ser humano.
Pero si el retrato constituye la representación del individuo ajeno a través de la mirada subjetiva de un autor, el autorretrato consigue centrar la atención sobre uno mismo, convirtiendo el trabajo en algo que, forzosamente, se enzarza con las formas más propias del ensayo cinematográfico.
Un cineasta que se atreve con este formato es el iraní Abbas Kiarostami con 10 on Ten (2004). Dividida en diez capítulos, como dicta el título de la obra, son en verdad diez lecciones sobre el estado actual de la industria del cine, sobre las claves de su estética cinematográfica, en las que, con el método de la autoentrevista, no deja de anotar aspectos sobre quién es y a qué aspira con su trabajo. “Especialmente porque se refiere a sí mismo, incluso cuando su reflexión tiene un carácter más general. Hay un manifiesto subjetivismo, una mirada decididamente personal que no pretende para nada hacer proselitismo. Kiarostami se cuenta tal cual es, o tal cual se ve a sí mismo, a través de sus películas, sin dogmatismos ni sectarismos”
Y, siguiendo la estela de cineastas consagrados que se atreven con el autorretrato documental, Agnès Varda, después de los asomos autobiográficos y reflexivos de sus anteriores filmes Los espigadores y la espigadora ( Les glaneurs et la glaneuse , 2000)
y Dos años después ( Los espigadores y la espigadora 2 ) ( Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après , 2002), se adentra de lleno en el terreno de la autorreferencialidad con Las playas de Agnès ( Les plages d’Agnès , 2008). En una oleada de recuerdos, anécdotas, deseos y confidencias, reinterpretadas desde el sentimiento, reconstruye su trayectoria personal y laboral.
6. La presencia intimidadora
Se analiza en clase a través de la figura de Michael Moore
