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HISTORIA DEL CINE
TEMA 7 DOCUMENTAL
La llegada del sonido al cine benefició al cine documental aportando objetividad, realidad. Los primeros directores de cine pensaban que el cine era solo una derivación científica. Su primer interés fue el valor documental y científico del cine, el cine de no ficción. Desde los orígenes el hecho documental ha estado presente.
Primero encontramos las películas de viajes, filmar lugares exóticos a los que el ojo humano no tiene acceso, los llamados Travelogues. Algo muy ligado a las expediciones, al colonialismo, el valor antropológico del cine… recoger cinematográficamente pueblos, culturas lejanas. De repente se descubre una nueva dimensión (la primera son los travelogues), lo que después se va a llamar antropología visual, que el cine, la fotografía, el video…van a servir para registrar todo tipo de cultura, incluso culturas urbanas, occidentales y capitalistas. A partir de ahí el valor narrativo ya no interesa.
Otra derivación que va a tener desde los inicios es lo que los historiadores llaman las Actualités, los noticiarios. Era como un periódico semanal, un resumen de noticias del mundo que normalmente se proyectaba antes de las películas, en España era el NODO. Los noticiarios cinematográficos van a dar lugar a las noticias televisivas.
Se empieza a hablar de documental, ya de una manera especializada, en los años 11 cuando las productoras francesas como Gaumont y Pathé empiezan a hacer noticiarios. Los hermanos Lumiere hablaban de vistas cinematográficas. Aunque son unos de los precursores del cine documental, todavía no utilizan la palabra documental.
En 1926 Robert Flaherty habla de que el cine no tiene un valor solamente documental, antropológico, sino que le otorga el valor estético, poético del documental. Cuando aportamos ese valor estético es cuando realmente empieza a hablarse del documental como un género constituido. El cine documental es capaz de generar belleza, valores poéticos (además de toda la documentación) equiparándolo al cine de ficción. Ahí es cuando el documental empieza a producir sus mejores obras.
Tenemos a Flaherty y un poco más adelante, en los años 30 tenemos la vía documental inglesa. Hay muchos autores en ésta y el más significativo en John Grierson. Era sociólogo y se acercó al documental por un valor científico, pero en seguida vio que el cine también podía tener un valor poético, lirico. Grierson organizo una unidad de producción de documentales costeada por el gobierno inglés y por la oficina postal, la GPO (general post office). A partir de esta institución, Grierson y su equipo empezaron a hacer documentales sobre la vida inglesa. Empezó a hacer documentales sobre la vida cotidiana de la clase trabajadora, problemas reales de las clases medias y bajas, pero siempre aportando ese suplemento de belleza que había alcanzado el documental. Muchas de esas películas están adscritas a la vanguardia documental.
Otra de las cosas que va a hacer la escuela inglesa es pagar experimentos de animación abstracta, no solo hace cine documental. En los primeros años utilizan elementos de la vanguardia más radical. Es el caso de un director australiano, Len Lye.
Grierson dice que el documental es el tratamiento creativo de la realidad. Esa doble condición de documental es lo que está sopesando constantemente. Lo que en ppio tenía un valor puramente científico se convierte en un arte porque tiene valores artísticos.
El cine de ficción suele eliminar las marcas enunciativas para que nos metamos en el mundo imaginario de la historia. Al documental en ppio le da igual mostrar como se ha hecho el documental, se dirigen a nosotros, eso puede ser una diferencia entre ficción y documental.
Muchos argumentos del documental son precisamente sobre cómo se construye el documental, por ejemplo.
VISIONADOS
. ‘’Coronación del rey Eduardo VII’’ de Méliès de 1902. https://www.youtube.com/watch? v=QhD1GLRDVBg Eran presentados como realidades y la gente pensaba que le habían coronado, pero realmente era una fake. En el momento en el que se aporta el valor documental en seguida se está trabajando en utilizarlo para manipular la realidad. Es un efecto que todavía perdura en la actualidad, que solemos asociar el documental a la objetividad. Cuando el documental empezó a incorporar valores estéticos, empezó a trampear la realidad, empezó a preparar las escenas para que esa realidad se vea mejor. . ‘’Housing problems’’ de 1935 de la escuela inglesa. https://www.youtube.com/watch? v=tphbEpVfv24 Hablan de la vida de un barrio obrero en Londres que van a demoler para construir nuevas viviendas por encargo del gobierno. Hay un momento en que ocurre algo por primera vez en un documental, un hombre habla a cámara. De repente la realidad ya no era el objeto de estudio del documental sino que la propia realidad se manifestaba a cámara, ya no eran objetos de estudio sino objetos actores que intervenían en la producción del documental. Esto en ficción no se hacía ni se hace, salvo excepciones. Es una forma de dar fe al documental porque los propios implicados manifestaban sus opiniones. Este tipo de documentales estaban muy preparados compositivamente.
Este tipo de recursos se han trasladado a la televisión por ejemplo. Los reality shows muestran en teoría una realidad, en todo reality hay un elemento documental. Aunque sea escenificada y preparada es una situación real (si no hay engaño). Lo que les pasa a los participantes forma parte de su realidad pero es un espectáculo y está construido audiovisualmente para generar una parte de entretenimiento, de ficción… Los propios participantes son objeto del programa y a la vez sujetos, personas que viven los conflictos, pero personajes porque actúan ante la cámara.
Este documental es muy importante porque empiezan a utilizarse recursos propiamente documentales que hasta entonces no se habían utilizado.
Una tendencia que ha tenido el documental es que al ppio, años 20 y 30, era más expositivo. Servía para mostrar o dar cuenta, o a veces denunciar, determinados aspectos de la realidad, el documental expone. Que sea expositivo no significa que sea objetivo, se pude estilizar, manipular.
Conforme avanzo el documental ha terminado siendo más reflexivo. Al mismo tiempo que se exponen situaciones y realidades, tiende más a la reflexión, a cuestionar la propia realidad, la situación en la que están inmersos los individuos.
Así hasta lo que existe en la actualidad, el film de ensayo. Ha terminado adquiriendo un valor ensayístico, ya no son situaciones concretas, sino que a partir de unas imágenes y sonidos se suscitan preguntas más abstractas, conceptos más generales, etc. En cualquier caso, sea expositivo o reflexivo, un documental es una construcción textual, incluso una invención, una construcción discursiva.
Si planteamos esa distinción entre cine documental y cine de ficción puede verse en entredicho. Toda película documental tiene elementos de ficción y toda película de ficción tiene elementos documentales.
VISIONADOS
pero al mismo tiempo tiene unos valores de belleza muy importantes. La banda sonora es de Britten, un compositor ingles que en aquella época hacia música experimental. El texto es de Auden. Se estaban añadiendo constantemente valores estéticos. Vuelve a aparecer el acto heroico del trabajo.
. ‘’Las Hurdes’’ de Buñuel de 1933. https://www.youtube.com/watch?v=qO86FO1bs6g Pasamos a otra modalidad documental que sirve también para ver en qué consiste ese paso de la vanguardia a la segunda vanguardia. No es un documental estrictamente de propaganda ni estrictamente ideológico, pero si en cierta manera, denuncia la situación de España. Buñuel vuelca la experimentación y nos explica la vida de una comunidad que tiene un retraso con respecto al progreso en España bastante importante. Aunque sea un documental con cierta pretensión de denuncia se siguen viendo elementos propios del surrealismo, pero que ya no parte de situaciones oníricas sino de la propia realidad. La realidad también ofrece situaciones delirantes, subvertidas…
Fue una película muy polémica y muy dura que fue prohibida por la propia República española. Fue rodada en España pero la producción es francesa y los créditos aparecen en francés. Eli Lotar era un fotógrafo francés afín al surrealismo, Pierre Unik…Buñuel se juntó con escritores y fotógrafos franceses con sus mismas ideas surrealistas.
El documental está lleno de escenas preparadas, el entierro de una niña que no murió, una cabra cayendo por accidente cuando en realidad fue disparada por Buñuel…
