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HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL
ORÍGENES Y PIONEROS
¿De qué cine hablamos? El camino hacia la invención. Podemos plantear esta reflexión a través del mito de Narciso, relacionándolo con el descubrimiento de uno mismo. Narciso quería conservar su reflejo, deseaba capturar su propia imagen. Otra idea interesante es el relato de Ulises, que nos cuenta lo que hemos visto. Es la idea de narrar y contarnos cosas. También podríamos relacionarlo con el mito de Platón. El espectáculo cinematográfico nace de la evolución de los recursos y tecnologías ópticas y mecánicas en los modos de representación visual y en el desarrollo de los artilugios que se utilizan para captar el movimiento. Desde finales de la Edad Media y principio del renacimiento, uno de los objetivos constantes en el desarrollo de la historia de la imagen es la evolución de los tratados pictóricos sobre la captación de la luz y representación de realidad, intentando siempre que haya una grandísima semejanza con los modelos reales. Se utilizan muchísimos instrumentos como son linternas mágicas, dioramas, etc. Son precursores tecnológicos delal cine. Es a finales del siglo XVIII, cuando se desarrolla la imagen cinematográfica, este periodo coincide con la revolución industrial, lo cual también ayuda como aportaciones importantes para la historia de los medios audiovisuales. En España la linterna mágica y fantasmagoría estuvieron anunciadas por la prensa como exhibiciones anecdóticas y curiosas a finales del s XVIII. En 1879 Muybridge confecciona tiras de fotografías aptas para colocarse en zoótropo, aparato que sirve para la ilusión del movimiento, las tiras de imágenes pintadas a modo de secuencias en fotogramas. Ettiene-Jules Marey investigó el movimiento fisiológico, conoció los estudios de Muybridge y se puso en contacto con él. Marey se adentró con mayor profusión en el mundo de la fotografía y construyó el “fusil fotográfico” en el año 1882 para analizar el vuelo de los pájaros. Uno de los primeros instrumentos basados en la animación de la imagen es el mutoscopio (precedente de los actuales dibujos animados) inventado por Philippe Jacob Lautemberg, y trata sobre un montón de dibujos de las mismas figuras en distintas posiciones en un cuadernillo y al pasar las paginas rápidamente daban la impresión de movimiento. Otros inventos fueron el caleidoscopio, o en 1825, por John Ayrton, el thaumatropo. Fue sonado también el zoótropo, inventado por William George Horner en 1834, instrumento basado en una máquina estroboscópica en la que un tambor circular se introducía tiras de papel intercambiable con dibujos secuenciales. Se observaba la ilusión de movimiento mirando por las rendijas de unos cortes que llevaba el tambor. En 1877, Émile Reynaud construyó un aparato llamado praxinoscopio, igual al anterior pero con espejos en la parte de las rendijas del tambor consiguiendo así un efecto más luminoso. Las tiras animadas iban siempre dirigidas a un público infantil. Reynaud ideó en 1879 el praxinoscopio teatro, en el que se reflejaban las imágenes que rotaban por medio de un efecto de transparencia. Las escenas de repetían cada cierto número de tiempo, puesto que era una película de papel impreso insertada en forma circular.Muchos de los instrumentos utilizados como investigación durante este periodo, pasaron a usarse como juguetes y se comercializaron con gran éxito hasta las primeras décadas del siglo XX. A finales de los años 80 (s.XIX) gracias a estudios acontecidos en varios países lo que iba a ser la imagen cinematográfica estaba prácticamente diseñada. Por otro lado, la evolución de soportes de la imagen estaba dando resultados notables desde que los hermanos Hyatt comercializan el celuloide (fijación de las futuras películas). En Estados Unidos Thomas Alva Edison, queda fascinado por el zoopraxiscopio de Muybridge y le propone unirlo con su fonógrafo. A partir de aquí queda patente la unificación de imagen en
movimiento y sonido pero no se pone en marcha puesto que supone una enorme cuantía económica. En Inglaterra,por la misma época, William Friese-Greene construye una cámara cronofotográfica con objetivo único (cuatro fotogramas por segundo). Edison dirige en 1891 unas pequeñas películas en las que utiliza el recién bautizado, por él mismo, como kinetógrafo para captar las imágenes y el kinetoscopio para captar la visión individual. A finales de 1892, ante el éxito obtenido con éste aparato decide construir un estudio de filmación. Con esta construcción se inicia el cine de estudio y se concibe la importancia de las imágenes en movimiento para la industria del entretenimiento. En 1894, se establecieron diversos salones de exhibición por todo el mundo y comenzó a desarrollarse la comercialización de cintas de películas (kinetoscopio) y cintas de música(fonógrafo). En París, el Salón de exhibición de kinetoscopios regentado por los hermanos Wener cobra mucha fama y esto lleva a Antoine Lumière a dicho evento. Esta visita es el detonante para que los hermanos Lumière inventasen el Cinematógrafo. La popularidad del kinetógrafo permitió a Edison patentar una combinación de dicho aparato con el fonógrafo dando lugar al kinetófono, pero la impresición en la sincronización de imagen y sonido produjo un fuerte rechazo por parte del público. Además de la empresa de Edison, otros investigadores intentaron solventar y patentar las mejoras de estas imperfecciones de visionado y reproducción. Hubo otros inventos que intentaron competir en este mercado. Sin embargo, estos intentos no obtuvieron su éxito ya que en pocos días se daría a conocer el invento del Cinematógrafo a manos de los hermanos Lumier. Esta situación de competitividad y de múltiples patentes fue la que provocó el enfrentamiento de Edison contra el resto de empresas, ya que defendía que aquel negocio era suyo y que todo partía del kinetoscópio inventado por él. La primera sesión de espectáculo cinematográfico se realiza en 1895, en París, a cargo de los hermanos Lumière. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, existió mucha controversia al hablar de la paternidad del cine ya que algunos privilegian la labor de Edison por ser el primero en proyectar con el kinetoscópio, otros en Gran Bretaña califican a Robert William Paul como el inventor por su animatógrafo.. y así, tuvieron luegar otros casos en diversos países. A pesar de estas disputas la patente conocida como Cinematógrafo está constatado que se realizó en 1895 por los hermanos Lumière, aunque éste artefacto no se presentó publicamente hasta finales de ese año. Al dar a conocer las primeras proyecciones, las reacciones del público fueron muy positivas y poco tiempo después los Lumière pudieron comercializar su espectáculo por el resto de países de europa Se convirtió en un espectáculo de masas en poco tiempo. Un nombre importante en este período es el de Max Skladanowsky, uno de los pioneros del arte fílmico y creador del bioscopio, el primer proyector de cine de la historia. ¿A qué España llega ese cine? En los momentos de la llegada del cine, España era un país muy pobre, con una sociedad fundamentalmente campesina y una población analfabeta. Se encontraba inmersa en una serie de convulsiones sociales, dadas determinadas circunstancias como la pérdida de las colonias,los nacionalismos (Cataluña y País Vasco), o la desestabilización general por la guerra con Marruecos. Por todo esto, parecía difícil que el cine arraigara. Se trataba también de una España muy pequeña hasta que en los años 40 llega lo que se conoció como el babyboom. España había sido un gran imperio, por lo que predominaba un sentimiento trágico. Los ensayistas del momento, tales como Unamuno o los autores de la generación del 14, despreciaban el cine. En cambio, la generación del 27 revindicaban el cine como arte. Es la primera generación que lo hace. España se trataba además de un país de emigrantes desde el siglo IXX. Esto fue posteriormente un
candidatas: “salida de misa del Pilar de Zaragoza” de Jimeno, pero la fecha del rodaje parece establecerse 4 años después de la indicada (1896); “El entierro del General Sánchez Bregua” de Sellier (1897), “Llegada del tren a la Estación de Segorbe” pero que por los horarios de los trenes se discute la fecha. Aunque lo que sí se sabe es que la primera película argumental es “Riña en un Café” de Fructuoso Gelabert (1897) aunque sólo se conserva la reconstrucción del 50. La conformación de los espectáculos de masas como el fútbol, los toros o el cine ayuda a construir una sociedad en donde cambia el papel del espectador. El público ahora es una masa. Nace como un espectáculo de la burguesía con precios de 4 o 5 pesetas pero en seguida se dan cuenta de la posibilidad del cine como espectáculo popular y bajan los precios y empiezan a proyectar películas como una atracción de feria. En 14 de Mayo de 1896 se hace una primera proyección de los Lumiére en los bajos del Hotel París. Probablemente la primera película rodada en España es Entierro del General Sánchez Bregua en 1897 del francés Sellier. 14/10/ Algunas ideas, películas y autores del cine mudo. Los primeros años la producción estaba muy descentralizada. Hay más cine en Cataluña (Films Barcelona, Gelabert), el País Vasco y Valencia, porque es donde está asentada la burguesía. Especialmente ocurre con el cine de ficción. Entre 1911 y 1914 se hicieron más de 200 películas y más de 20 productoras de cine de ficción. No obstante, Madrid es el centro administrativo, por lo que se desarrolla allí cine documental interesante, pues hay muchos temas políticos. No despega hasta 1915; sobre todo con cine documental. *Visionado de "Asesinato y entierro de Canalejas" Hay numerosos fallos, como que el muerto se levante antes de tiempo. Es una mezcla el cine de ficción y el cine documental. Se trata de la película más interesante del cine español del momento. *Visionado de "El ciego de aldea" (1906). Película valenciana. Es muy primitiva, y se trata de la primera producción de film Cuesta. Hay algo de movimiento de cámara, siendo en estomuy pionera. El decorado es puramente teatral. Tuvo mucha importancia Zaragoza, con cine documental y científico en los primeros años,a mano de directores como Ignacio Coyne y Antonio Tramullas. Lo mismo sucedio en Valencia, donde encontramos películas como la dirigida por Joan María Codina: El ciego de aldea (1906) El despegue industrial en España sucede entre 1914 y 1920, pero es menor que en EEUU y el resto de Europa, debido en parte a su posición neutral en la guerra. Madrid obtiene centralización definitiva de la industria del cine. Se crearon 28 Productoras, y se realizaron 242 películas (77 doc.) Cobraron mucha popularidad los seriales, pues los costes se abaratan, y se fideliza el público. La idea de los seriales proviene de las novelas. Un ejemplo es Los misterios de Barcelona. Se realizan importantes películas, como en 1914 La malquerida. El cine español es pobre,y por eso vienen muchos extranjeros a realizar grandes producciones, pues España era notablemente más barata. Un ejemplo es " Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento " (Gérad Bourgois), cuyos directores de fotografía eran grandes directores españoles (Eduard Renault, Ramón Baños y José María Maristany) Se trató de una gran superproducción (más de un millón) En los años 20, se produce un importance centralismo con la dictadura de Primo de Rivera, hasta
- Cobró gran importancia la Zarzuela (opereta adaptada), llegando a ser el 50% de la producción. Se hace esto porque los argumentos son conocidos y populares. Algunos ejemplos son: -La verbena de la Paloma (1921) José Buchs -La Revoltosa (1924) Florián Rey -Gigantes y cabezudos (1926) Florián Rey
- La bruja (1923) Maximiliano Thous -Moros y cristianos (1926) M. Thous -La Bejarana (1926), Eusebio Fdez.
"La Bejarana" es una obra muy importante. La realizan escritores y directores de zarzuela, y llevan su propia zarzuela al cine. El público era muy ruidoso, y había un explicador y una orquesta. Todo esto cambia en los años treinta con la llegada del cine sonoro. Se realizan muchas adaptaciones y surge la controversia y las críticas cuando se adaptan grandes títulos. Hay muchas adaptaciones por ejemplo de Don Juan Tenorio (Ricardo Baños). Otros ejemplos son: -1925: La casa de la Troya (Pérez Lugín) -1925: Currito de la Cruz (Pérez Lugín) -1926: Malvaloca (Quintero) y El negro que tenía el alma blanca (Benito Perojo) -1925: El Lazarillo de Tormes -1927: La Hermana San Sulpicio (Florián Rey). Hay también lo que se conoció por cine "patriotero", que se mofaba del patriótico porque no realza los verdaderos valores. José Buchs era especialista en cine histórico: -1922 Alma rifeña. -1927 El dos de mayo. -1930 Prim (sincronizada con discos) También hay que tener en cuenta: La malcasada (Francisco Gómez Hidalgo) en 1926. Son los años más importantes de los cines regionales.Hay un intento folclórico de todas las regiones por venderse. Por ejemplo ¡Viva Madrid que es mi pueblo! (Fernando Delgado) De 1920 a 1930 es la época del las Vanguardias. Son importantes aquí Dalí y Buñuel (Un perro andaluz). Principalmente es importante el surrealismo. En 1929 se hace El sexto sentido. Hay ciertos directores importantes dignos de ser nombrados y que estudiaremos en temas posteriores: -Fructuoso Gelabert. Barcelona (1874-1955). Pionero e inventor -Segundo de Chomón. Teruel (1871-1929) Pionero e inventor. Carrera en el extranjero. -José Buchs (1893- 1973) Nace con cine- -Benito Perojo (1894-1974) Nace con cine. -Florián Rey (1894-1962): La aldea maldita. 22 y 23/10/
EL CINE MUDO (1896-1930) EN CINCO DIRECTORES
SIGNIFICATIVOS
Directores importantes: -Fructuós Gelabert. Barcelona (1874-1955). Pionero e inventor -Segundo de Chomón. Teruel (1871-1929) Pionero e inventor. Carrera extranjero. -José Buchs(1893-1973). Nace con cine. -Benito Perojo(1894-1974). Nace con cine. -Florián Rey(1894-1962): La aldea maldita. Fructuós Gelabert (1874-1955) Barcelona. Pionero. Productor, director, empresario, técnico, operador, carpintero, óptico, fotógrafo, inventor. Muy interesado en el invento Lumiere. Viajero que monta cine y toma “vistas”: salidas de fábricas, misas, etc. Documentales para Pathé y cintas cómicas.
Benito Perojo (1894-1974). Madrileño aristócrata, vive en Inglaterra hasta los 12 años. Desde 1913, cortos cómicos: actor y director. Imitaciones Max Linder (Manon y Fulano de tal) y Chaplin (Peladilla). Funda Patria Films con José Perojo. Entre 1917 y 1918: actor en Francia. Funda Benavente Films con el nobel, en 1924. Excelente adaptador de literatura. Éxito y fama internacional. Versiones españolas en Joinville. Gran pionero del sonoro con musicales. -1924: Para toda la vida (Benavente).
- 1924: Más allá de la muerte (ídem).
- 1925: Boy (Padre Coloma).
- 1926: Malvaloca.
- 1927: El negro que tenía el alma blanca.
- 1927: La condesa María (Luca de Tena).
- 1930: La bodega (Blasco Ibañez). -1930: El embrujo de Sevilla (sonoro)
- 1933: Estudios ORPHEA, El hombre que se reía del amor, Susana tiene un secreto, Se ha fugado un preso.
- 1934: El negro que tenía el alma blanca (musical con Angelillo).
- 1934: Crisis mundial. CIFESA
- 1935: Rumbo al Cairo.
- 1936: Es mi hombre (Arniches).
- 1935: La verbena de la Paloma.
- 1936: Nuestra Natacha (Casona). Gran forjador del Star System español. Películas con Estrellita Castro en Berlín (1936-37): -El barbero de Sevilla.
- Suspiros de España.
- Mariquilla Terremoto. Década de los 40: en Buenos Aires, casi una docena de películas. 1950-52: productor en España. Mucha filmografía sobre Perojo. Importante nombre cine español 27/10/ EL DOS DE MAYO (1927) Ficha técnica: Director: José Buchs. Guión: José Buchs, a partir de un argumento de Federico de Oliván. Producción: Ediciones Forns-Buchs. Sinópsis: Ambientada en Madrid en 1808 en torno a los hechos históricos acaecidos al inicio de la Guerra de la Independencia, la película narra la historia de amor entre un discípulo de Goya, Alfonso de Alcalá, y una alegre modistilla, Rosario Montes. Su amor se verá truncado con la llegada de Laura de Montigny, una bella aristócrata francesa enviada por Napoleón para velar por su causa en España. Laura conspira junto al Marqués de Montebello, un español afrancesado cómplice y enamorado de ella, al que promete ser nombrado miembro de la Junta de Regencia que presidirá Murat a la entrada de las tropas francesas. Mientras, Laura dedica todas sus atenciones al joven pintor, a quien seduce y que pronto olvidará a Rosario que, ante las repetidas ausencias de su novio, sospecha de la relación. Montebello, que observa los favores de Laura hacia Alfonso, se declara su enemigo y, llevado por los celos, se baten en duelo resultando herido el Marqués. Montebello, por despecho, escribe una carta anónima a Rosario
desvelándole los encuentros nocturnos de Alfonso y Laura en el palacio de ésta. Rosario acude una noche y sorprende a Alfonso besando a la emisaria de Napoleón. Entretanto, las tropas francesas se han estacionado en la Corte y las patrullas recorren la ciudad ante el malestar de los madrileños. La mañana del dos de mayo el pueblo se subleva y Alfonso abandona a Laura para unirse a la lucha por la defensa de su país. En el Parque de Monteleón, los capitanes de artillería Daoiz y Velarde y el teniente Ruiz organizan la defensa del Parque, que se verá envuelto en una encarnizada y heroica batalla. Rosario y Alfonso son apresados y condenados a morir fusilados en la Moncloa. Los fusilamientos del pueblo repercuten en la conciencia de Montebello y Laura, que solicitan a Murat el perdón para los condenados. Finalmente, cuando los amantes están dispuestos a morir fusilados, llega el indulto. Laura regresa a Francia y el Marqués, arrepentido, marcha a Zaragoza para defender la ciudad, donde muere heroicamente. Producida por la empresa que José Buchs tenía con José Forns, que se encargó de componer la música para la orquesta. También se hicieron partituras para piano y violín para enviar a las proyecciones de pequeñas ciudades y pueblos. La película se estrenó en los cines Real Cinema y Príncipe Alfonso de Madrid, estreno al cual acudieron los Reyes de España. Estuvo tres semanas en cartel en Madrid y se proyectó en casi todas las ciudades grandes del país. No se encuentra pues no está publica, aunque ha sido restaurada. Es cine de pratrioterismo. Vamos a analizarla para explicar el panorama de la época. Es muy importante lai dea de la restauración y el patrimonio perdido. La película era importante, además de por la autoría, porque incluía material documental muy interesante, como una de las primeras corridas Goyescas. Además, hay muchos exteriores, lo que nos deja ver cómo era Madrid. Tuvo mucha repercurisón y éxito en el momento. Se llegaron a hacer hasta 10 copias simultáneas al estreno. Encontramos dos tramas: una romántica y melodramática, y por otro lado la rebelión contra las tropas de Napoleón. La restauración fue muy compleja porque había muy poco material, especialmente del principio. Se realizaron muchas investigaciones buscando lo que faltaba en las copias. Se trata de una película con interés para hacer un estudio sobre la restauración, no con ánimo lúdico. Hay imagenes fijas que duran lo que deberían durar los planos. Se trata de la primera y última vez que con dinero público se ha restaurado una película en España. No consta de audio. Se trata de una restauración a medias, ya qye no tiene una banda sonora que se asemeje a la original. No obstante, lo restaurado tiene bastante calidad, a pesar de la precariedad de los medios. La trama de amor de la película se supedita a la histórica. Hay otra subtrama humorística de fondo, que sería la de Don Hipólito. Se hizo una banda sonora específica y se puso en cines cuando se restauró NOVELAS DE CINE: Son novelizaciones que se encargaban a escritores sobre películas de éxito. Era una manera de sacar más partido a la inversión del filme. Fueron muy útiles para la restauración. 26/10/ FLORIÁN REY Nace en Zaragoza en 1984. Es considerado uno de los máximos representantes del cine mudoy de la industria cinematográfica española de la Segunda República. El verdadero nombre de Florían Rey es Antonio Martín del Castillo. Casi todas sus películas son interpretadas por su mujer: Imperio Argentina. Se trata de un director que consiguió éxito muy rápidamente. La aldea maldita es su película más importante, es la que le da la fama. Trabaja con Francisco Elías, uno de los directores más importantes en cuanto pioneros del sonido. Florián Rey fue periodista en Zaragoza antes de trasladarse a Madrid y actuar como galán en
le hace soñar con una mejor vida en la ciudad. El abuelo recrimina a Acacia su actitud y se esconde en el castillo con su nieto. El tío Lucas perdona el delito y libera a Juan. De nuevo un curioso recurso (un cartel sobre un mapa de la provincia de Segovia) informa al espectador: Pasados tres años en una casa de labor de la capital , Juan Castilla, emigrado de la aldea maldita, ha logrado una posición desahogada. El ingenuo labrador va entonces a una taberna a celebrar su buena suerte. Allí se encuentra a Acacia coqueteando con un hombre. Con violencia le hace regresar a Segovia. Allí la someterá a un terrible castigo: no podrá nunca besar ni tocar a su hijo y, cuando muera el abuelo, deberá marcharse para siempre, pues sólo pretende mantener la tranquilidad del viejo y esconder la deshonra. Al morir el abuelo, Acacia cae gravemente enferma y es hospitalizada. La mujer se escapa del hospital y regresa a Luján donde es humillada y apedreada por los niños que la creen una bruja. El tío Lucas avisa a Juan y le solicita que regrese. Al llegar a su aldea, Juan Castilla ve horrorizado a su mujer enajenada, meciendo convulsivamente una cuna vacía y cantando una eterna nana a un imaginario bebé. El antiguo usurero solicita el perdón del deshonrado marido y éste, con piedad, conmina a su hijo para que bese a su madre y le perdone. La mujer parece retornar al mundo y reconoce con alegría a su familia. Mientras, el tío Lucas comenta que el campesino ha hecho muy bien en perdonar la afrenta. Observamos mucha sinceridad y fuerza expresiva, además de influencia de los cineastas soviéticos como Murnau y del expresionismo alemán. Se trata de un drama rural calderoniano, en tono casi documental. Tiene una estructura muy elíptica y una exquisita formalización estética. Se aprecia también libertad de movimientos, con una independencia total. No poseemos ninguna copia del documento audiovisual que se estrenó, sólo tenemos material del rodaje mudo, pero nada de la sonora. Se produce así una paradoja del éxito que tuvo, pues hoy está por completo desaparecida. El material enontrado del rodaje fue un gran hallazgo. En 1986 se estrenó la versión restaurada con música compuesta especialmente para la película. Esto nunca se ha comercialiado. Las versiones comercializadas tenían otra música.
- "Morena Clara" (1936): fue la película más taquillera durante la guerra y los primeros años de posguerra. Convirtió a Imperio Argentina en una estrella. 3/11/ LA LLEGADA DEL SONORO, 1927- Un elemento nuevo muy importante fue el ruido, que aportaba veracidad. Nunca ha habido cine totalmente mudo, pues antes de la sonorización de las películas, en las proyecciones había una orquesta, que entre otras cosas, tapaba el ruido del proyector. En 1898, Auguste Baron realizó un experimento pero fue un desastre. Sucedió lo mismo con la mayoría de los demás experimentos de este período. Uno muy interesante fue el desarrollado por Sven Berlund en 1921, pero no era factible por ser sueco. En un principio, los grandes estudios defendían cada uno su propio sistema sonoro: Warner Bros tenía Vitaphone (de disco), Fox el Movietone, y RCA el Photophone, estos dos últimos con registro en la propia película. Finalmente, se decantarán por el sonido óptico, en marzo de 1930. Pese a la crisis financiera, consiguen lentamente consolidarse. Universal, Paramount, Warner Brothers, Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia, Radio Keith Orpheum, United Artist, tienen cada una su trayectoria y representan lo mejor que puede ofrecer Hollywood al mundo. Fue la Warner quien realmente tuvo éxito, aunque en este momento tenía muchos problemas. Se pusieron de acuerdo con dos compañías eléctricas, las cuales tenían mucho dinero. Muchos de los experimentos se realizaron con dibujos animados, pues facilitaba la sincronización. Se hicieron películas explicativas acerca de por qué sonaba el cine y cómo funcionaba. Para explicar el fenómeno del sonoro en España es imprescindible referirnos a Francisco Elías y Feliciano Vítores, autores de “El Misterio de la Puerta del Sol” e introductores del Sistema Phonofilm en España. "El misteriode la Puerta del Sol", de 1929, fue descubierta y restaurada recientemente, y es una de las primeras películas sonoras en España. Resulta material muy enriquecedor. De igual modo, este fenómeno tampoco se puede entender sin la creación de los
estudios Orphea en Barcelona en 1932. Con el sonido la cámara perdió mucha libertad de movimiento. *The Jazz Singer (con vitaphone). El silencio se convirtió así en un recurso expresivo y estilístico. Se realizaron también experimentos españoles, pero resultaron un fracaso. Una película de este período fue "La del pañuelo rojo" (Ignacio Coyne). No disponemos de la película, pero sabemos que tenía una sincronización aceptable. En el año 1926 se realiza "Frivolinas", una película en la que hay sincronización pero es sólo una coreografía. Recientemente se encontraron por otro lado materiales de Conchita Piquer en los que ella cantaba en español en Nueva York, en el año 1923. Con la llegada del cine sonoro surgieron nuevas situaciones que afrontar. El cine carecía aún de guionistas, y se recurrió a la gente del teatro. España era un país muy pobre, y la peseta estaba muy devaluada, por lo que el cine sonoro tardó en cuajar. Muchos cines cerraron en el proceso. Las salas no estaban acondicionadas, y suponía una importante inversión de dinero. Por otro lado, muchos actores consolidados no tenían la correcta voz o dicción para el cine sonoro. Esto ultimo provoco el fracaso de algunos actores y el éxito de otros. España contaba con muy pocas infraestructuras, por lo que sólo hubo cine en las ciudades, hasta llegados los cincuenta. Durante mucho tiempo convivieron en las salas películas mudas y sonoras, y muchas veces el espectador no sabía a qué iba exactamente. En estas circunstancias, muchos cineastas españoles emigraron a Hollywood. De las migraciones surgieron las multiversiones. Un caso curioso es el de El Gordo y el Flaco, que hacían ellos mismos las películas en diferentes idiomas. Con la llegada del doblaje, los personajes mantuvieron el acento extranjero. La primera proyección sonora comercial del sistema Western (vitaphone) fue en 1929 "La canción de París". El sonido permite introducir el fuera de campo. En los comienzos, se combinaba el cine sonoro y el mudo. Los exteriores, por ejemplo, se hacían siguiendo la técnica muda. La implantación de sonido repercute en el estilo visual de las películas, en sus estructura narrativa, eliminación de rótulos, mayor valor al plano y al espacio en off, así como al reconocimientos explícito del silencio. Todas estas novedades, implican un gran cambio que replantea la actividad de la industria cinematográfica. Pero en el fondo de toda esta renovación se encuentra el mercado, y el sonido no ayuda inicialmente a conseguir el objetivo de Hollywood: llegar a todos los rincones del mundo. Dificultado por el idioma en el que se ruedan. Durante un tiempo, se buscó la sonorización de películas mudas. Pronto vieron como alternativa el subtitulado, así como producir versiones múltiples, lo que supondría mayor inversión en actores, técnicos y directores franceses, alemanes, italianos y españoles, lo que hizo imposible mantener este sistema durante mucho tiempo. Finalmente se aplicó el doblaje. El problema final que encontró el sonido, fue su implantación y adecuación de las salas a la proyección de estos filmes. Ante este cúmulo de circunstancias, el cine sonoro tardó en implantarse prácticamente una década. La publicidad y promoción, con ayuda de grandes estrellas, hará que el cine estadounidense domine el mercado mundial. El mundo del cine vivirá una etapa en la que, por un lado tiene que consolidar el sonido como parte de la creación, y por otro, el cine estadounidense, comienza a aplicar un modelo de industria que será hegemónico en el mundo. La novedad tecnológica deslumbrará a los espectadores con sorprendentes y variadas historias. Este camino no se presentaba fácil, pero Hollywood parecía estar mínimamente capacitado para hacerse con el mercado internacional.
- Marido y mujer (Bad Girl, 1932, de Frank Borzage) de Bert E. Sebell,
- El último varón sobre la tierra (1932) de James Tinling/It´s Great to Be Alive (1933) de Alfred Werker-,
- El rey de los gitanos (1933) de Frank Strayer.
- No dejes la puerta abierta (Pleasure Cruise, 1933, de Frank Tuttle) de Lewis Seiler
- Piernas de seda (1935) de John J. Boland, etc. Enrique Jardiel Poncela Nació en Madrid, en 1901y fue +escritor y dramaturgo. Primera etapa: septiembre de 1932 a mayo de 1933: Como actor: -PRIMAVERA EN OTOÑO (1933) Eugene Forde. -UNA VIUDA ROMÁNTICA (1933), de Louis King. Como dialoguista en español y autor de las letras de las canciones en: -LA MELODÍA PROHIBIDA (1933), de Frank Strayer. Segunda etapa en Hollywood : Julio de 1934 a abril de 1935. -ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER. -NADA MÁS QUE UNA MUJER (1934), Harry Lachman. Sin acreditar. Sólo figura Miguel de Zárraga como autor de la versión en español. -ASEGURE A SU MUJER (1934) Lewis Séller, en colaboración con Robert Ellis y Helen Logan, Jardiel firma la adaptación de la comedia homónima de Julio J. Escobar. Las primeras proyecciones sonoras fueron en 1929 en el Cine Coliseum, en Barcelona. Un ejemplo es La canción de París. Hubo diversos sistemas como el Sistema Western Electric: “Vea y oiga el verdadero film sonoro”, o otros sistemas como Parlophone, Panatrope, Filmófono, Melodión, ForestFonofilm, etc. Entre los estudios pioneros encontramos: -Trilla-La Riva (TRECE). Barcelona, 1931
- OrpheaFilm: Francisco Elías (Paxy Carceleras); A. Aznar (Miguelón).
- CEA 1933
- ECESA 1933 En el año 1933, comienza el doblaje, a manos de, principalmente, la MGM. Francisco Elías. Un personaje importante es el uya nombrado Francisco Elías. Nace en Huelva en 1890, pero vive desde los siete años en Barcelona. Comienza como rotulista en Francia, desde 1910. De 1915 a 26 trabaja en Hollywood y NewYork, pero en 1926 vuelve Francia. En 1928 comienza a trabajar en España e introduce el sistema de Lee de Forest. Algunas películas son: -1928: Fabricante de suicidios (Pitouto). -1929: El misterio de la Puerta del Sol. -1932: Pax. -1933: Boliche (Musical). -1935: Rataplány 1936: María de la O.
- 1937: Bohemios.
- 1938: No quiero... No quiero. En el año 1939, se exilia en México. Allí dirige muchas películas de éxito (Mujeres y Toros, Calumnia, Mi madrecita, El milagro de Cristo, La canción del plateado). En el año 1954 regresa y se retira. Los esfuerzos de Elías, el aprendizaje de los que fueron a Hollywood, la creación de estudios sonoros y la fundación de CIFESA en 1932 despiertan el adormecido cine español de la II República, así, por primera y última vez, la infraestructura de nuestro cine es moderna y ágil. El
clima de gran efervescencia cultural ayuda a la conformación de una industria potente y conservadora ideológicamente. La producción se normaliza en 1932 con la creación de CIFESA, pero también se forman empresas menos conservadoras como Filmófono, con menor producción pero muy significativa y con nombres muy ilustres entre sus filas, como Buñuel, Urgoiti, y Marquina. El cine español se vio favorecido por la dificultad de estreno de cine extranjero dado que el doblaje no estaba del todo desarrollado. Los años 1935 y 1936 son especialmente fructíferos en términos de producción, pero esto se vio frenado por el estallido de la Guerra Civil Española. La producción de estos años se puede clasificar así: a) El sector más conservador: este es el sector más activo, encabezado por CIFESA .: Es la productora de Vicente Casanova, hijo de un hombre de dinero, gracias al cual monta esta compañía en 1933. Se trata de una gran productora, que sigue los mismos métodos que se siguen en Hollywood. Es una productora ideológicamente muy cercana al fascismo. La compañía es valenciana, pero se va a Sevilla en los años de guerra. Realiza muchas zarzuelas, y repite los tópicos pero con más presupuesto. Fue también una compañía de distribución. Con esta compañía realizaron sus primeras películas estrellas como Sara Montiel o Estrellita Castro. Se trata de una compañía muy poco comprometida políticamente. Su máxima estrella era Imperio Argentina y apoyada por directores como Benito Perojo o Florián Rey produce los grandes éxitos de este periodo. Versionando mudos como “Nobleza Baturra” de Florián Rey, retomando zarzuelas con música y sonido original como “La Verbena de la Paloma” y recreando el ambiente típico andaluz como “Morena Clara”, que fue la película más taquillera tanto antes, durante como después de la Guerra Civil en ambos bandos. *"La hija del Penal". Película con guión de Miura en la que se aprecia el humor de "la otra generación del 27". b) El sector más progresista: este sector va encabezado por la empresa Filmófono , más pobre que CIFESA, pero tenía nombres más ilustres entre sus filas. Compañía cinematográfica española creada por el ingeniero de sonido y empresario vasco Ricardo María de Urgoiti + y el cineasta aragonés Luis Buñuel en el año 1935. Empieza en 1929 como industria para vender material eléctrico. Buñuel supervisaba, pero en "Don Quintín, el amargao", debido a la inexperiencia del director, se implica mucho. Estas películas no aparecen en la filmografía de Buñuel, pero están muy impregnadas de su estilo. Algunas de las películas de esta productora son:
- Don Quintín, el amargao , adaptación del sainete lírico de Carlos Arniches y Antonio Estremera (Luis Marquina, 1935).
- La hija de Juan Simón (J. L. Sáenz de Heredia).
- ¿Quién me quiere a mi? (S. de Heredia).
- ¡Centinela alerta! , (Jean Grémillon). A pesar del gran éxito de público de estas cintas el golpe de estado franquista, la subsiguiente guerra que provocó y la derrota de la República, provocaron la interrupción de las actividades de la empresa. Al igual que gran parte del equipo técnico y artístico de Filmófono, tanto Urgoiti como Buñuel hubieron de exiliarse. Ricardo Urgoiti se exila en Argentina desde mediados de 1937 con los negativos de los cuatro films. En noviembre de 1937 Urgoiti funda en Buenos Aires Filmófono Argentina. Produce dos films en Argentina, ambos protagonizados por Angelillo: La canción que tú cantabas (M. Mileo, 1939) y Mi cielo de Andalucía (R. Urgoiti,1941). c) Los independientes: Algunos autores sueltos prueban con cosas más vanguardistas y experimentales, distintas a los dos sectores anteriores. Entre éstos están: Buñuel con su polémico documental etnográfico de tono realista “Tierra Sin Pan” 1932; Eduardo Garcia Maroto en colaboración con Mihura para crear vanguardia; y algo más documental con Carlos Velo o Fernando Garcia Mantilla.
de los decorados construidos. Un verismo “hollywoodense” que también se pretende en algunos personajes secundarios, como Risitas o Sefiní, pero que -pese al esfuerzo de los intérpretes- quedan desdibujados y caricaturizados por los malos chascarrillos sainetescos que tienen que decir. En ese mismo sentido son destacables las muchas irregularidades interpretativas. Aparecen varios actores que todavía no han sido capaces de eliminar los exagerados registros del cine mudo. Por el contrario, como antes señalábamos, es necesario valorar muy positivamente la excelente fotografía de exteriores que se combina con una cámara dinámica y agresiva. La importancia histórica de Don Quintín, el amargao se sitúa muy por encima de su calidad; pese a ello, hoy día podemos considerarla como una de las mejores adaptaciones de zarzuelas sonoras filmadas en esa época. Y Buñuel, a pesar de no quedar excesivamente satisfecho con los resultados obtenidos, lo considera sin duda el mejor de los cuatro films que se hacen en Filmófono bajo su control, antes de que el estallido de la guerra civil detenga la actividad de esa prometedora empresa. Calidad y prestigio que, en cualquier caso, es necesario situar en el contexto de ese periodo del cine español. EL MISTERIO DE LA PUERTA DEL SOL, Francisco Elías (1929) Es considerada como la primera película española sonora. La película fue producida por el empresario Feliciano Manuel Vitores, natural de Belorado (Burgos) que había comprado recientemente los derechos del primer sistema de grabación cinematográfica con sonido. La película se rodó en apenas mes y medio entre octubre y noviembre de 1929. Los exteriores se rodaron, por supuesto, en la Puerta del Sol y en la Gran Vía; mientras que los interiores fueron filmados en un hotel propiedad del productor en Ciudad Lineal así como en los talleres de los periódicos El Heraldo de Madrid y El Liberal. Fue estrenada en el Coliseo Castilla de Burgos el 11 de enero de 1930. A pesar de sus avances técnicos fue todo un fracaso desde el punto de vista económico, por lo que su importancia es de tipo histórico y documental. SINOPSIS Pompeyo Pimpollo y Rodolfo Bambolino trabajan en la imprenta de un diario madrileño y sueñan con convertirse en estrellas de cine. Un día se les presenta la ocasión: el periódico anuncia la próxima llegada de un famoso director estadounidense, quien viene acompañado de una famosa actriz, a dirigir en Madrid La moderna Salomé. Asimismo, quedan convocados todos los jóvenes “que sueñan con alcanzar las glorias de Rodolfo Valentino y Greta Garbo” para participar en un casting. En el plató se encuentran, primero, con una pareja de actores que se esfuerzan por aparentar gitanos, ya que van a participar en una producción de ambiente flamenco. Unos momentos más tarde se abre la puerta del camerino y aparece la estrella misma: Lía de Golfi, que quita aliento a los dos amigos. Mientras el director habla con los actores gitanos, Rodolfo se echa una siesta. Carawa (drector peli ambiente flamenco) no se muestra satisfecho con ninguno de los dos aspirantes a actores. A Pompeyo se le ocurre una manera para que los dos se hagan famosos: convertirse en asesino. El astuto plan que traman Pompeyo y Rodolfo consiste en disimular un crimen y fingir la muerte de uno de ellos. Para ello aprovechan un esqueleto que roban y avisan a la policía mediante una carta. Pompeyo, satisfecho, contempla su retrato en los periódicos, mientras que su amigo se convierte en el primer sospechoso del crimen. Después de identificar los restos del cuerpo del maletín, Rodolfo es descubierto como autor del aviso mandado a la policía y no logra convencer al juez de que se pueda tratar sólo de una farsa inocente. Pompeyo se da cuenta de que ha llegado el momento de reaparecer. Decide abandonar su escondite, pero antes de dirigirse a la cárcel, se presenta en una fiesta en honor de Lía de Golfi. Allí se encuentra a la actriz y vuelve a surgir la pasión despertada cuando la vio por primera vez en el plató. Los enamorados se citan en el jardín, a espaldas del director, y cuando se están declarando el amor eterno, el señor Carawa irrumpe en la escena y mata a Pompeyo. El que era considerado asesinado por su mejor amigo, ahora muere de verdad y Rodolfo se queda sin coartada para el crimen: inevitablemente, le condenan a muerte. Se acerca la hora de la ejecución y Rodolfo observa desde su celda la preparación del patíbulo, recibe al confesor, es llevado de la celda, atado... En este momento se despierta: está en el plató, sentado al lado de la actriz gitana, esperando su turno.
COMENTARIO
Gracias a una copia en mal estado, conservada por la hija del productor, la Filmoteca Española recupera y restaura este film en 1995, tras haber sido dado por perdido durante muchas décadas.Fue rodada con muy escaso presupuesto y es considerada el primer largometraje parcialmente sonoro rodado en España con el sistema del ingeniero norteamericano Lee de Forest, anterior en el tiempo a los primeros aparatos sonoros de los sistemas RCA y Western Electric adquiridos por el Real Cinema de Madrid y el Coliseum de Barcelona respectivamente y que serán los que se van a imponer en la industria poco tiempo después. Ya desde meses antes, Feliciano Manuel Vitores -delegado en España de las patentes de Lee de Forest, bajo los nombres castellanizados de Fonofilm y Cinefón- ha rodado y exhibido de manera ambulante por toda la península diversos cortos musicales o con discursos de personalidades políticas. Al parecer, casi arruinado, decide promover la producción de esta cinta bajo el sugerente título inicial de El último día de Pompeyo , utilizado más adelante en otra película de Francisco Elías de 1932. La película se rueda en la casa madrileña del productor (pues no existían en aquel entonces estudios de rodaje para películas sonoras) gracias al coraje de parte del equipo, incluido actores, que deciden embarcar sus salarios a cambio de un porcentaje sobre los hipotéticos beneficios, según los recuerdos del propio Elías. No les fue bien debido a la incompatibilidad técnica del sistema de Lee de Forest con las instalaciones que se estaban implantando ya en España. Aunque en realidad no existía todavía ninguna instalación sonora a excepción de las ya citadas. En cualquier caso, la película no pudo estrenarse en Madrid ni en otras muchas capitales en las que no hubiera salas promovidas por el propio Vitores, quien -de nuevo en la ruina- muere de cáncer de estómago poco años después de terminar la película. Parcialmente coloreada, pero con todas las características negativas de las producciones realizadas en el incómodo periodo del paso del mudo al sonoro, el film contiene alternativamente escenas mudas (con intertítulos) y sonoras (fundamentalmente chistes, requiebros de lenguaje y números musicales). Como auténticos hallazgos expresivos del director onubense, formado en París como rotulista de películas y en Estados Unidos como técnico y empresario, se pueden señalar varios. En primer lugar, una ingenua pero muy acertada utilización de los nuevos recursos sonoros para actualizar y “hacer visible” el fuera de campo: por ejemplo, en la secuencia en la que los dos protagonistas se visten en su habitación para asistir a las pruebas del director americano. También son muy acertadas la utilización de bromas con el acento extranjero del señor Carawa, que trata de imitar el acento andaluz y bailar con gestos muy exagerados. Aunque quizá lo que debemos destacar sobre todo son sus imperfectos pero muy curiosos insertos musicales: el espectáculo flamenco y, casi al final del film, el número de revista “El Rápido de las seis”, puesto en escena por el cuadro de “las Martín Girls” y cuyo intertítulo dice con humor: “número de revista a todo tren”. Y, por supuesto, las novedosas imágenes aéreas sobre Madrid: cuando la estrella, Lía de Golfi y el director, Edward S. Carawa, deciden regresar para salvar a Pompeyo acusado del asesinato y cogen un avión privado, las secuencias de vuelo (muy originales) ocupan bastante metraje, sobre todo las vistas “en picado”, a través de la ventanilla del avión, y el momento del aterrizaje, cuando la cámara parece deslizarse por la pista. En una especie de espiral metalingüística, el argumento de la película juega con los quiebros narrativos entre la realidad (la imprenta en la que trabajan como linotipistas los protagonistas, el set de rodaje donde se hacen las pruebas de los novedosos films sonoros) y la ficción (el sueño paródico-policíaco del protagonista), al mismo tiempo que se producen referencias a la actualidad social y cinematográfica. No en vano, el relato parodia tanto las “nuevas películas parlantes” que se rodaban entonces, como algún crimen famoso que estremece a la ciudad de Madrid en aquel tiempo o la auténtica visita del director americano Edwin S. Carewe y la actriz Lya de Putti a España. Pese al humor de los rótulos que presentan a los personajes (“Pompeyo Pimpollo, chico simpático, fotogénico y algo linotipista. Su ambición es ir a Hollywood y hacer que la Greta Garbo pierda por él hasta el acento sueco”, etc) y pese al esfuerzo hecho en los ingeniosos diálogos e intertítulos, la prensa de la época no dispensa un trato de favor al film, aunque reconoce el esfuerzo de sus autores. Tampoco más tarde Gubern es demasiado elogioso con la película,pero vista hoy día, con la distancia y la frialdad del análisis histórico, la película es una excelente muestra de un periodo difícil y confuso en el que el cine español se encuentra embarcado en una terrible lucha de patentes en la que algunos “llaneros solitarios” se topan con el muro de la inaccesible y dominante industria americana que, pese a hablar inglés, buscará mecanismos para volver a fagocitar todos los mercados. Aunque sólo sea por eso,
Entre la producción anarquista documental y de reportaje encontramos por ejemplo Los aguiluchos de la FAI (Serie, 1936), La silla vacía (1936, Valentín R. González) o Prostitución (1936). Las películas informativas y de propaganda se centraban en focos bélicos más productivos, es de decir los frentes de Aragón y la batalla de Madrid. Dramatizaban escenas con actores. Mateo Santos, un conocido periodista fue el 1º en mostrar la situación de las calles de BCN. Montaba imgágenes y las comentaba. Un ejemplo es Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona , 1936, que, por su sentido antirreligioso y revolucionario, fue usado como propaganda antifranquista. Su segundo documental Barcelona para el frente , 1936, mostraba la política de abastecimiento y fue retirado por la penuria nutritiva y la amenaza del racionamiento. En cuanto a películas de ficción comercial, comienza unida a la política, pero no lo aceptan por lo que se separa. Intenta desplazar el cine eeuu pero es en vano. Surgen 2 vertientes: las mas comerciales y el cine social con influencia soviética. De esta ultima destacan: Aurora de esperanza (Antonio Sau, 1937); Barrios bajos (Pedro Puche, 1937); y Nuestro culpable (Fernando Mignoni, 1938, Madrid), esta fue tachada por la crítica marxista acusada de tener un tono demasiado festivo en unas circunstancias tan dramáticas. Entre las más comerciales destaca el cine musical, con filmes como ¡Nosotros somos así! (Valentín R. González, 1937) narra la concienciación revolucionaria de un niño rico; y ¡No quiero, no quiero! (Francisco Elías, 1937) adaptación de Benavente que castiga los métodos pedagógicos de la alta burguesía. Producción anarquista en Madrid fue muy escasa. La producción es obra del SUICEP para el que Armand Guerra rueda la serie Estampas guerreras (1937) y Fernando Roldán el largometraje ¡Así venceremos! (1937). El SUCEP se convertirá en la FRIEP para la que Antonio Polo realiza Homenaje a los fortificadores de Madrid (1937). PRODUCCIÓN MARXISTA Proponen unidad política y militar de antifascitas, bajo un mando único y priorizando ganar la guerra (Part Comunista de España, Partit Socialista Unificat de Catalunya, Socorro Rojo Internac…). Siguen un camino marcado por el cine ruso, con películas como Tchapaiev, el guerrillero rojo. Es más agresiva y deja ver con claridad el objetivo ganar guerra. También transmite el mensaje de caracterización del enemigo como “invasor extranjero” (referencias nazis e italianos) para unir todos los antifascistas en una Guerra de Independencia. Mostrando esa filosofía del mando único (PCE) tenemos películas como Mando único (Antonio del Amo, 1937); Unificación (Antonio del Amo,1937); Por la unidad hacia la victoria (Fernando G. Mantilla, 1937). En cuanto a la integración militar unitaria con influencia soviética tenemos por ejemplo Ejército Popular (1937), El ejército del pueblo nace (1938). Se crea una cooperativa obrera cinematográfica: en Mad, impulsada por Fernando G. Mantilla para activar el sector de cine paralizado y se inicia con Julio (1936) y ¡Pasaremos! (1936). Además el Socorro Rojo Internac hará cortos del regimiento de milicias populares y la división de ‘El Campesino’. Film Popular Es una firma comercial antifascista al servicio de la República del PSUC que antes había incentivado al grupo Cameramans para que se pusiera al servicio de la República. Se dedicó, principalmente, a la producción de un noticiario semanal España al día (tambíen en francés Nouvelles d’Espagne, y en inglés S pain Today). Hicieron películas como El telar (A. Villatoro, 1938); La mujer y la guerra (A. M. Sol, 1938); Sanidad (Ragael Gil); La no intervención (Daniel Quinteiro); Nueva era en el campo (Mantilla). Es importante destacar también la Alianza de intelectuales antifascistas para la Defensa de la Cultura; formada por personalidades como A. Malraux, Louis Aragón, Jean Cocteau, Ilya Ehrenburg, R Alberti, Miguel Hernández, José Bergamín, Neruda… Esta alianza se creó en 1935 era afín a las Brigadas Internacionales y produjo documentales sobre defensa MAD: Defenza de Madrid (A. Villatoro, 1936), Madrid vive la guerra (M. Azcona, 1937); Obuses sobre Madrid (1937).
PRODUCCIÓN DEL GOBIERNO
En enero de 1937 el gobierno republicano se establece en Valencia. Tras inicio guerra, se crea el Ministerio de Propaganda. En mayo de ese mismo año, Negrín crea la Subsecretaría de Propaganda y los servicios cinematográficos son encargados a Villegas Lopez. Se trataba de una estrategia unitaria comunista. Hay películas como Cataunya mártir (1938), Un día de guerra en el frente de Aragón. En Euuskadi el gobierni autónomo vasco produce más modestamente y se reafirma en la compatibilidad del republicanismo con la confesionalidad católica. Destaca Guernica de N. Sobervilla, 1937. Por otro lado, el Minist de Propaganda pretendía quebrar desde el extranjero el bloqueo de la No-Intervención; así, Buñuel produce en París Espagne en 1936. André Malraux adapta su novela Sierra de Teruel/Espoir en 1939, película en la que utiliza actores profesionales y no profesionales, y habla de la solidaridad en la guerra antifascista. Se trata de un filme que se encuentra entre el cine soviético y el neorrealismo italiano. Destaca también Tierra de España de Joris Ivens. PRODUCCIÓN FRANQUISTA Tras el estallido fuera, el bando Nacional queda más desfavorecido en el nivel cinematográfico. Se inicia con Elgenio alegre de Fernando Delgado en Sevilla y Asilo Naval de Tomás Cola en Cádiz. Mostraba una posición más represiva con la censura que la propia producción. Se crea Oficina de Prensa y Propaganda en Salamanca, dirigida por Millán Astrat y más tarde su Depart Nacional de Cinematografía que hará pelis como Alma y nervio de España (Joaquín Martínez Arbeloya, 1937), Frente de Vizcaya y 18 de julio que cuentan el desastre del Guernica debido a dinamiteros e incendiarios republicanos. Produce 23 numeros del Noticiario Español. Orden interior obliga a este departamento a que priorice las escenas de guerra y las apariciones finales de Franco. Destaca Edgar Neville: La Ciudad Universitaria (1938), Juventudes de España (1938) y Vivan los hombres libres (1939). Aunque la producción privada sea escasa, Casanova produce con la resurgida Cifesa 17 documentos de propaganda franquista, tales como Hacia una nueva España , Bilbao para España, Santander para España , Oviedo y Asturias , Entierro del General Mola … Se producen acuerdos entre Casanova y el alemán Johan W. Ther que favorecen a España, ya que la UFA pagará algunas coproducciones español-alemanas, como es el caso de Carmen la de Triana. Este cine de propaganda franquista se centra más en aspectos relativos al belicismo, la insurreccion armada, la lucha ideológica y orden el político a implantar. Fue un instrumento para la unión ideologica de los partidos del bando. Se da una imagen de valentía del ejercito ( Noticiario Español ), se muestra labor marroquí en la causa fascista ( Romancero marroquí , 1938-1939), se da a conocer a las figuras del bando, la reconstrucción de las buenas acciones del Bando Nacional por salvar su patria… Sirvió como crítica a la oposición. ( Frente de Vizcaya, No pasarán ). Temas: ideal de cruzada para salvar a España del enemigo rojo (sin distinción entre grupos de bando contrario). Muestra ciudades tomadas por enemigo que son liberadas por “salvadores de la patria”. Predilección por desfiles jerarquizados, ceremonias, masas disciplinadas como estética fascista. Estruc). Se tratan los temas de la muerte, las ruinas, el fuego, la sangre. Se usa un tono agresivo hablando del enemigo como plebe, chusma, calaña marxista. Como bandas sonoras usan himnos y marchas militares como el “Cara al Sol”, la marcha triunfal de Ruben Darío en Ya viene el cortejo (1939), acto coral falangista en homenaje a los caídos en España heroica …Esta producción se apoyará en Alemania e Italia para llevar a cabo sus proyectos. Se rodarán pelis de ficción en estudios UFA de Berlin y Cinecitta de Roma, la mayoría tópicas historias sobre Andalucia típica y la aparición de las entonces deslumbrantes Estrellita Castro e Imperio Argentina. Se exaltan valores patrióticos y se convierten en melodramas amables. Aparecían cantantes, el típico personaje simpático y el galan. Berlín : Joaquín Reig es enviado a Berlín como responsable de propaganda y destaca con un documental franquista: España heroica/Helden in Spanien como réplica a España 1936 de los republicanos. Narra la evolución del conflicto desde la caída de la monarquía, con carácter racista. Se producen
