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Antonio Costa “Saber ver el cine”
La estructura de este libro es la siguiente: la primera parte del libro alude a
la pregunta ¿Qué es el cine?
Se inicia con la descripción de la escena del “El último magnate” de Elia Kazan que aboca a buscar ese momento de los cinco centavos que nadie lo relaciona con el cine, excepto quien ama el cine. A demás comienzan a aparecer a algunas elipsis.
Cabe destacar sobre el cine la estrecha relación entre la historia del cine, el cine en la historia y la historia en el cine.
También están estrechamente relacionadas entre sí las dos aproximaciones del cine; estética y semiótica.
Sobre las distintas épocas del cine se ocupa la segunda parte del libro.
Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, los años del nacimiento y la consolidación el cine, han pasado a la historia con etiqueta de Belle Époque.
También fueron años de gran progreso científico, tecnológico, social. El cine de los orígenes se debatió entre la conciencia del carácter de autenticidad de las reproducciones de lo real y la extraordinaria facilidad con que permitía producir simulaciones aceptables, sobre todo para el público ingenuo.
El cine empezó, desde sus orígenes, a explotar mucho más de lo que lo habían hecho la literatura y la pintura, pero sin embargo, no inventó nada nuevo.
El cine mudo
La ascensión de Hollyywood.
En el período que va desde el final de la primera guerra mundial (1918) hasta el crack de Wall Street (1929), en algo más de una década, el cine experimenta un gran desarrollo en todas partes para alcanzar un nivel que viene definido como el “apogeo del cine mudo”.
La vitalidad hollywoodiense de los años veinte se basó principalmente en dos factores: el estudio system y el star system.
La gran época del cine cómico.
Se basó principalmente, al menos en sus inicios, en las persecuciones, las batallas de tartas y las catastróficas intervenciones de torpes policías.
El cine y las vanguardias históricas.
En Europa se desarrolla una compleja interacción entre el cine y las vanguardias artisticolietrarias. Los momentos principales de la interacción entre cine y vanguardias históricas: Futurismo y dadaísmo, Surrealismo, Expresionismo y la vanguardia rusa.
Introducción al cine mudo italiano.
La crisis de los años veinte colocó al cine italiano en una clara posición de inferioridad respecto al cine de otros países y esto no animó a la recuperación. Afortunadamente la
situación cambió en la última década. Este fenómeno tenderá a desaparecer en los
años treinta, como consecuencia de la política concentradora del fascismo.
La llegada del sonoro.
La llegada del sonoro supuso una verdadera revolución en la estética de los films, sobre todo, en las técnicas de producción y en la organización económica de la industria cinematográfica.
Uno de los impulsos para la investigación de métodos de sincronización de imágenes y sonido y para el rápido paso a la realización de films sonoros y hablados, fue la competencia de la radio.
Además de la comedia, que se aprovechó de las posibilidades del diálogo y del melodrama, fueron dos géneros los que más se destacaron gracias a esta innovación
tecnológica: el musical y el dibujo animado (Walt Disney).
También para muchos autores, el sonoro, fue considerado como uno de los
factores esenciales del desarrollo del género fantástico y de ciencia ficción.
La edad de oro de Hollywood.
Los géneros clásicos del cine americano.
La crítica cinematografía europea ha concedido casi siempre más importancia al estudio de la figura del autor que al de los géneros cinematográficos. Entre los géneros clásicos del cine americano, el western es uno de los más típicos.
La tercera parte del libro está dedicada a la técnica y lenguaje. Es una pequeña síntesis para conocer el significado de la función del director, que aparece siempre en último lugar y el significado de director, que es ante todo un profesional y debe ser un buen manager y a la vez debe controlar hasta el más mínimo detalle del escenario. A continuación el guión debe de tener cierta calidad expresiva o dramática y a demás su funcionalidad debe ser práctica. Antes de llegar al guión, la preparación de una film abarca tres fases: el argumento, el tratamiento, el pre-guión y el guión. Así como los significados de encuadre, los ángulos de visión, los movimientos de cámara, como por ejemplo el travelling, la cámara en mano… Otro fenómeno de movimiento es el zoom que es útil para algunos directores como Rohmer. En cambio otros directores lo rechazan. También se explica el trabajo del director de fotografía, los efectos especiales y por último el montaje.
En cuanto a la escenografía, la arquitectura y pintura: la estenografía está relacionada con el teatro; la arquitectura es siempre una reproducción; y el paisaje no es sólo un género pictórico sino que a demás es la forma que utiliza una sociedad para organizar las relaciones entre naturaleza y cultura. El componente escenográfico surge en el cine primitivo de Meliès. Como último y no por ello menos importante destaca el papel del actor cinematográfico que sigue siendo una pieza fundamental del mundo fílmico. En realidad la estrella y el actor no son lo mismo.
