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Cine
Un modelo de análisis
Sánchez Noriega, “Historia del cine”
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN:
El contexto de producción se refiere a dos ámbitos:
- Marco histórico, sociocultural e industrial en que se inscribe la película
- Las condiciones concretas de su producción
MARCO HISTÓRICO, SOCIOCULTURAL E INDUSTRIAL
A. La ideología y la cultura de la época y del país en cuestión, que ponen de relieve el espacio sociocultural en que se inscribe la película, tanto desde la industria como desde la recepción por el público
B. (^) La política y las rutinas de producción del estudio o del productor y su incidencia en el filme
C. La filmografía de los principales creadores del filme (guionistas, director, operador, músico, escenógrafo), sus opciones estilísticas y sus preocupaciones temáticas, indicando en qué medida la película que se analiza las subraya o las contradice. Tiene importancia el lugar que ocupa esta obra en la filmografía del director
D. Las características de género o ciclo en que se puede inscribir la película y que pueden explicar algunos elementos del propio texto fílmico
CONDICIONES CONCRETAS DE PRODUCCIÓN DEL FILME
Hay que recopilar los datos informativos y declaraciones, entrevistas, artículos…
Las distribuidoras suelen difundir las condiciones de producción aunque se trata de publicidad encubierta y oculta aspectos negativos
En cualquier caso, conocer el contexto de producción tiene interés para valorar adecuadamente el resultado
FICHA TÉCNICO- ARTÍSTICA:
La ficha completa contiene, al menos, los siguientes datos: productora, año y país
Productor (productores asociados, director, jefe, ayudantes, secretaria y auxiliar de producción, regidor)
Guionista. Director (ayudantes, script)
Operador (segundo operador, ayudante y auxiliar de cámara, maquinista, jefe de eléctricos, eléctricos)
Montador. Sonido (ingeniero, efectos, sala, ayudantes, estudios de sonido)
Músicos (compositor, adaptador, orquesta, estudio de grabación)
Escenógrafo (constructor de decorados, ayudantes, atrecistas)
Vestuario y maquillaje
Equipo artístico (actores y nombres de personajes)
Laboratorio, diseño de créditos, transportes, asesoría laboral, promoción y prensa, fechas y lugar de rodaje, formato de película, paso de proyector y sistema de color, empresa distribuidora, fecha de estreno y número de copias, recaudación y número de espectadores
SINOPSIS ARGUMENTAL Y SEGMENTACIÓN:
La sinopsis sirve para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película
La segmentación es la separación del relato en secuencias, la segmentación es un simulacro o reconstrucción convencional del texto fílmico
Convencionalmente llamamos secuencias a los fragmentos del texto fílmico que sirven para el análisis y que poseen cierta unidad de acción, espacio y tiempo
Esto trae problemas porque consideramos secuencia como unidad de narración, independientemente de cómo esta rodado
La segmentación se lleva a cabo en dos columnas. En la columna de la izquierda, se indica el espacio y el tiempo en que tiene lugar la acción y se verbaliza la historia, resumiendo las situaciones y los diálogos fundamentales. Se señalan entre paréntesis aquellas deducciones que realiza el espectador necesariamente pero que el texto fílmico no ofrece como datos. En la columna de la derecha figuran los elementos de la estética cinematográfica más significativos o destacados (movimiento de cámara, secuencias anacrónicas, tipos de diálogos fundamentales, signos de puntuación, carácter de la música, figuras retóricas, etc.). En este apartado no se agota la descripción formal de la película
ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO:
Los códigos visuales, sonoros y sintácticos
El filme en cuanto hecho de comunicación posee un contenido, un mensaje
a. Temas, motivos, argumento: el argumento incluye todos los hechos de la historia, consiste en la continuidad de sucesos, en la articulación de varios motivos o unidades mínimas que pueden ser libres (si no son necesarios para la sucesión cronológica y causal de los acontecimientos) y asociados (que no pueden ser excluidos). El tema puede estar presente a lo largo de todo el texto e incluso de toda la obra de un cineasta y se distingue del motivo por su mayor grado de abstracción. La tesis es un tema demostrado, propuesto como mensaje explícitamente, como corolario de la narración, de un modo semejante a la moraleja de las fábulas tradicionales. La idea es el concepto de fondo y de contenido mental de la historia
b. Temas narrativos: se suelen distinguir los temas narrativos que son los que vertebran la trama (castigo, traición, promesa, venganza…) de los temas de contenido, próximo a la tesis
c. Catálogos temáticos: el primero relativo al hombre y su ámbito individual (amor, amistad, incomunicación, etc.) y el segundo a su ámbito social (sociedad, política…)
d. Presencia en el texto: los temas se presentan en el texto fílmico mediante, al menos, los siguientes procedimientos, a través del conjunto de la narración, mediante el conflicto dramático central, a través de diálogos, por los escenarios y por los rótulos iniciales o finales
e. Dimensiones: es difícil especificar el límite de un tema y el campo de significaciones que pone de relieve. Los temas ofrecen una pluralidad de perspectivas, son expresión del universo de valores de los autores, su recurrencia depende del contexto histórico (la guerra civil en España, la emigración en la postguerra en Italia), tienen vinculación con el género (otras realidades en el cine de ciencia- ficción), aparecen con distinta intensidad en el relato (temas secundarios o temas tesis) y aparecen con distinta perspectiva de tratamiento (irónico, dramático, comprometido, realista)
HERMENÉUTICA, CRÍTICA Y RECEPCIÓN:
Hasta este punto hemos evitado (en la medida de lo posible, pues no siempre se puede discernir qué es análisis y qué es interpretación) las opiniones particulares y los juicios de valor acerca de los procedimientos formales, de las estructuras narrativas y de los temas que van apareciendo a lo largo de la obra. Es ahora el momento de la visión global del filme, de la interpretación que nos puede ofrecer y del juicio estético, además de su alcance mediante la participación en festivales y la carrera comercial. Y ello se realiza teniendo presentes, además del resultado del análisis realizado, tres perspectivas básicas: las opiniones del director o del productor, la crítica de la prensa y la valoración de los historiadores del cine
La crítica cinematográfica nos sirve para a) la hermenéutica que se hace del filme en su exhibición pública, b) hacer una valoración estética y c) la recepción de los temas o la valoración del texto fílmico como hecho de comunicación
También es importante su relevancia en la historia del cine
Hermenéutica: Arte de interpretar textos y especialmente el de interpretar los textos sagrados.
Analepsis: Pasaje retrospectivo que rompe la secuencia cronológica de una obra literaria.
