Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


critica fedra, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: Historia de les arts esceniques i, Profesor: Toni Galmés, Carrera: Història de l'Art, Universidad: UB

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 07/05/2013

maria618
maria618 🇪🇸

4.1

(49)

5 documentos

1 / 2

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
Maria Francesch
Grau:
Història de l’art, grup B1
Fonaments de les arts escèniques
Professor: Toni Galmes
Crítica a l’obra F3dra (pleasure & plain)
Quan em van dir que havia d’anar al teatre a veure “Fedra” em va
fer il·lusió. Jo ja en coneixia l’argument per sobre (una dona que
s’enamora del seu llastre i els problemes que això li comporten) i
vaig pensar que seria interessant veure-ho representat en el teatre.
Aquí vaig cometre el primer error, ja que anava amb la idea
preconcebuda que l’obra tindria la forma del teatre clàssic
(introducció, presentació dels personatges, cada actor té el seu
paper, diferents escenes, diferents decorats...) i el meu segon error va
ser pensar que veuria l’obra tal i com Eurípides la va escriure.
Així que, degut als meus errors, vaig quedar impactada per primera
vegada aquella nit al veure que els actors ja estaven sobre l’escenari,
no immòbils, quan els espectadors estàvem entrant i asseient-nos en
els nostres respectius llocs.
Em va cridar l’atenció per segona vegada veure que els actors van
interactuar activament amb el públic en alguna ocasió, per exemple
quan Freddy li va servir una cervesa a un des espectadors com si fos
un client més del bar.
La tercera impressió la vaig tindre als aproximadament 10 minuts
d’haver començat l’obra, quan els actors van canviar de personatge
de cop i volta; però el que més em va sobtar va ser la facilitat i
freqüència amb la que ho feien, ja que ho van fer durant tota l’obra i
gairebé sense canviar-se de roba ni passar pel camerino, de cop eren
un personatge i al girar-se eren algú totalment diferent amb una vida
i una història totalment diferent.
Aquests són els motius principals pels quals penso que F3dra té una
posada en escena molt bona i molt intel·ligent. El fet de representar
una obra clàssica i dramàtica com Fedra d’una manera tan
innovadora, moderna i diferent al que estem acostumats ens fa veure
quin és el veritable signicat de l’obra, quin és el seu punt fort, el que
realment ens vol transmetre, el missatge que té.
I el missatge que realment ens vol transmetre l’obra , tant en la
representació clàssica com en F3dra, és l’impuls autodestructiu de
Fedra causat per l’amor, un amor dirigit a la persona equivocada i la
reacció que causa en ella al ser rebutjada amb les conseqüències que
comporten els seus actes i l’amargor i frustració que sent en el seu
interior.
Tot i que la posada en escena de F3dra no té res a veure amb la
posada en escena de l’obra clàssica (en l’obra Fedra tota la història es
basa i li passa a una sola dona, la que dóna nom a l’obra; en canvi en
F3dra són tres històries amb tres dones diferents, però totes elles
pf2

Vista previa parcial del texto

¡Descarga critica fedra y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

Maria Francesch Grau: Història de l’art, grup B

Fonaments de les arts escèniques

Professor: Toni Galmes Crítica a l’obra F3dra (pleasure & plain)

Quan em van dir que havia d’anar al teatre a veure “Fedra” em va fer il·lusió. Jo ja en coneixia l’argument per sobre (una dona que s’enamora del seu fillastre i els problemes que això li comporten) i vaig pensar que seria interessant veure-ho representat en el teatre. Aquí vaig cometre el primer error, ja que anava amb la idea preconcebuda que l’obra tindria la forma del teatre clàssic (introducció, presentació dels personatges, cada actor té el seu paper, diferents escenes, diferents decorats...) i el meu segon error va ser pensar que veuria l’obra tal i com Eurípides la va escriure. Així que, degut als meus errors, vaig quedar impactada per primera vegada aquella nit al veure que els actors ja estaven sobre l’escenari, no immòbils, quan els espectadors estàvem entrant i asseient-nos en els nostres respectius llocs. Em va cridar l’atenció per segona vegada veure que els actors van interactuar activament amb el públic en alguna ocasió, per exemple quan Freddy li va servir una cervesa a un des espectadors com si fos un client més del bar. La tercera impressió la vaig tindre als aproximadament 10 minuts d’haver començat l’obra, quan els actors van canviar de personatge de cop i volta; però el que més em va sobtar va ser la facilitat i freqüència amb la que ho feien, ja que ho van fer durant tota l’obra i gairebé sense canviar-se de roba ni passar pel camerino, de cop eren un personatge i al girar-se eren algú totalment diferent amb una vida i una història totalment diferent. Aquests són els motius principals pels quals penso que F3dra té una posada en escena molt bona i molt intel·ligent. El fet de representar una obra clàssica i dramàtica com Fedra d’una manera tan innovadora, moderna i diferent al que estem acostumats ens fa veure quin és el veritable significat de l’obra, quin és el seu punt fort, el que realment ens vol transmetre, el missatge que té. I el missatge que realment ens vol transmetre l’obra , tant en la representació clàssica com en F3dra, és l’impuls autodestructiu de Fedra causat per l’amor, un amor dirigit a la persona equivocada i la reacció que causa en ella al ser rebutjada amb les conseqüències que comporten els seus actes i l’amargor i frustració que sent en el seu interior. Tot i que la posada en escena de F3dra no té res a veure amb la posada en escena de l’obra clàssica (en l’obra Fedra tota la història es basa i li passa a una sola dona, la que dóna nom a l’obra; en canvi en F3dra són tres històries amb tres dones diferents, però totes elles

amb un punt en comú) les dues representacions ens arriben a transmetre el mateix missatge fonamental esmentat amb anterioritat. Tot i que, com ja he dit, les dues posades en escena no tenen res a veure, el final tràgic i emotiu causat per la frustració, l’amargor i fins i tot un cert odi cap a elles mateixes, cap al pas del temps i cap al seu objecte de desig, és el punt clau i de màxim auge de l’obra ja que ens deixa veure fins a quin punt es pot sentir sola, poc desitjada i desesperada una dona rebutjada.

En l’obra F3dra, les tres dones, Freddy, Sara i la actriu que fa de Fedra tenen un punt en comú: les tres són Fedra; cada una, en el seu interior i a la seva manera, són una manifestació d’un dels aspectes de la Fedra clàssica descrita per Eurípides. Freddy representa l’amargor de ser maltractada i la frustració de no poder aconseguir el seu amor, el seu cunyat; Sara representa la frustració al ser tancada contra la seva voluntat en un centre psiquiàtric; i la actriu que fa de Fedra representa la frustració i l’odi cap al pas del temps, i conseqüentment cap a ella mateixa ja que s’està fent gran, i l’amargor que això li provoca; i les tres representen la desesperació al treure’s la vida per no poder canviar la seva situació.