El diario de Adán y Eva, de
Mark Twain
Adaptación de Miguel Ángel Solá
El tema principal de la obra es el amor, amor que desprende Felipe (Fernando Guillen
Cuervo) por Catalina (Ana Millán) al recordarla, y el sentimiento de melancolía hacía
tiempos pasados.
Por lo que respecta a la adaptación del texto la obra respeta al autor, Mark Twain, y el
contenido original, pero actualiza la propuesta en un formato teatral más
contemporáneo.
El teatro donde es representada la obra es el Teatro Condal. Una vez dentro del teatro,
encontramos una sala de pequeño formato, el cual nos acerca más a los personajes,
y crea un ambiente mucho más intimista, la iluminación juega un papel importante en
la labor de crear dicho ambiente. El director juega con la iluminación, encontramos
también una iluminación focal cuando se quiere acentuar más el texto. Es el caso
cuando Felipe y Catalina se encuentran de pie en el escenario recitando los textos a
los que dan vida a Adán y Eva. Y en la última escena de la obra, en que encontramos
a Felipe, en la actualidad recitando: “Allá dónde estuviera ella estaba el paraíso”
logrando crear gracias a la iluminación más intensidad en el mensaje.
Cuando se dan contenidos metafóricos, se utiliza una luz semántica, como ocurre con
la aparición de Dios cuando Adán lo nombra. A partir de una luz focal muy clara, que
ilumina exclusivamente a Felipe, y una voz en off grave interpretamos que es Dios.
El escenario donde se representa la obra es conocido como: escenario a la italiana.
Existe una relación entre el espacio de la representación y el espacio del público de
unifocalidad. Es decir, existe un punto focal único (el escenario) y un punto de vista
único (el espacio del público). Manteniendo la frontalidad característica del escenario
a la italiana.
En los cambios de escena los actores se cambian de ropa a la vista de los
espectadores, en el extremo del escenario, algo parecido a una cortina transparente,
en la que podemos deducir fácilmente sus siluetas, al no esconderse el carácter
ficcional podemos decir que se trata de una escena abierta.
Encontramos una obra construida sobre la base de tres realidades escénicas.
La primera nos muestra el origen del hombre y la mujer desde el punto de vista de la
mitología cristiana. La segunda nos traslada a la España de los años 60, a la última
emisión del programa de radio donde Catalina y Felipe popularizan los clásicos de la
literatura universal representando a Adán y Eva.
La tercera nos permite asistir, en la actualidad, a la entrevista radiofónica realizada al
mismo Felipe acerca de su programa de radio y de su relación con Catalina.
La obra incorpora flashbacks que juegan con el tiempo y las realidades mencionadas
anteriormente, siempre situándonos en el interior de la radio.
Lo que nos permite diferenciar, entre otras cosas, el viejo plató de radio donde se
retransmitía la obra de Mark Twain, y el nuevo estudio radiofónico donde se desarrolla
la entrevista al anciano Felipe, es el atrezzo.
En el viejo plato encontramos dos atriles negros junto con un micrófono. En el nuevo
plato encontramos nuevo mobiliario; las sillas, y la mesa donde el anciano Felipe y la
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