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Esquema Fuentes Documentales, Esquemas y mapas conceptuales de Historia del Arte

Universidade de Santiago de Compostela (USC)Historia del Arte
Prof. María Dolores Fraga Sampedro

esquema para fuentes documentales y literarias para la historia del arte

Tipo: Esquemas y mapas conceptuales

2019/2020

Subido el 27/12/2020

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ESQUEMA DE UN TRABAJO
•Portada
•Índice
•Introducción
•Estado de la cuestión
◦Secuenciación de autores que han ido investigando cierto tema, teniendo en cuenta sus
aportaciones y el punto hasta donde han llegado
•Cuerpo del trabajo
◦Vuelco de toda la información, dividida en apartados
•Conclusiones
◦A partir de todo el trabajo, añadir una conclusión personal
•Fuentes y bibliografía
FUENTES PARA EL ESTUDIO DEL ARTE ANTIGUO
•Tratadística profesional
◦Un tratado profesional es aquella obra que intenta compilar toda la teoría de una
disciplina. En el caso del mundo antiguo, los tratados profesionales compilan la teoría y
la praxis, es decir, demuestran esa teoría
◦VITRUBIO (s. I a. C.)
▪Escribe un tratado gracias a una pensión que le otorga Augusto y que le permite
dedicarse a escribir
▪El tratado consta de 10 libros de arquitectura, fusionando teoría y praxis
▪Lo conocemos gracias a copias del siglo XX
▪Cita otros tratados, teniendo una actitud crítica ante ellos
•El de Teodoro y Reco (s. VI a. C.), que construyen un templo bajo el orden
jónico (el templo de Hera en Samos), el cual admira Vitrubio
•El de Metágenes y Quersifrón (s. VI a. C.), a los que se les encarga el templo de
Artemisa en Éfeso
•El de Piteo de Priene (s. III a. C.), que participó en la construcción del mausoleo
de Halicarnaso, defendiendo el orden jónico como el más creativo y libre; aun
así, fue criticado por Vitrubio por tener contradicciones, al usar el sistema de
medición del dórico
•El de Hermógenes (s. II a. C.), que también se preocupa por estudiar el orden
jónico, proponiendo un sistema constructivo basado en la suma de la altura de las
columnas con el intercolumnio, teniendo que ser el resultado de 12,5
◦Sistema Picnóstilo: 2,5+10
◦Sistema Sístilo: 3+9,5
◦Sistema Diástilo: 4+8,5
◦Sistema Aeróstilo:4,5+8
◦Sistema Éustilo: 3,25+9,25. Es el que para él está mejor construido
◦Vitrubio añade que el único templo Éustilo que conoce es el templo de
Portuno, situado en Roma
▪Estos sistemas de proporción derivan de la naturaleza, pues la arquitectura debe
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¡Descarga Esquema Fuentes Documentales y más Esquemas y mapas conceptuales en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

ESQUEMA DE UN TRABAJO

  • Portada
  • Índice
  • Introducción
  • Estado de la cuestión ◦ Secuenciación de autores que han ido investigando cierto tema, teniendo en cuenta sus aportaciones y el punto hasta donde han llegado
  • Cuerpo del trabajo ◦ Vuelco de toda la información, dividida en apartados
  • Conclusiones ◦ A partir de todo el trabajo, añadir una conclusión personal
  • Fuentes y bibliografía FUENTES PARA EL ESTUDIO DEL ARTE ANTIGUO
  • Tratadística profesional ◦ Un tratado profesional es aquella obra que intenta compilar toda la teoría de una disciplina. En el caso del mundo antiguo, los tratados profesionales compilan la teoría y la praxis, es decir, demuestran esa teoría ◦ VITRUBIO (s. I a. C.) ▪ Escribe un tratado gracias a una pensión que le otorga Augusto y que le permite dedicarse a escribir ▪ El tratado consta de 10 libros de arquitectura, fusionando teoría y praxis ▪ Lo conocemos gracias a copias del siglo XX ▪ Cita otros tratados, teniendo una actitud crítica ante ellos
  • El de Teodoro y Reco (s. VI a. C.), que construyen un templo bajo el orden jónico (el templo de Hera en Samos), el cual admira Vitrubio
  • El de Metágenes y Quersifrón (s. VI a. C.), a los que se les encarga el templo de Artemisa en Éfeso
  • El de Piteo de Priene (s. III a. C.), que participó en la construcción del mausoleo de Halicarnaso, defendiendo el orden jónico como el más creativo y libre; aun así, fue criticado por Vitrubio por tener contradicciones, al usar el sistema de medición del dórico
  • El de Hermógenes (s. II a. C.), que también se preocupa por estudiar el orden jónico, proponiendo un sistema constructivo basado en la suma de la altura de las columnas con el intercolumnio, teniendo que ser el resultado de 12, ◦ Sistema Picnóstilo: 2,5+ ◦ Sistema Sístilo: 3+9, ◦ Sistema Diástilo: 4+8, ◦ Sistema Aeróstilo:4,5+ ◦ Sistema Éustilo: 3,25+9,25. Es el que para él está mejor construido ◦ Vitrubio añade que el único templo Éustilo que conoce es el templo de Portuno, situado en Roma ▪ Estos sistemas de proporción derivan de la naturaleza, pues la arquitectura debe

transmitir las formas que ya se encuentran en la naturaleza: primero están las cuevas, luego las chozas y finalmente la arquitectura pétrea. La estructura y las medidas de la arquitectura derivan del cuerpo humano (el hombre es la medida de todas las cosas). El edificio debe imitar, pues, la polifonía del Universo ▪ Busca mostrar el prestigio del arquitecto, que es un profesional que reúne el estudio y el saber de varias disciplinas. Todas las disciplinas artísticas están sometidas a la arquitectura ▪ Contenido de la obra

  • Arquitectura en general (conocimientos del arquitecto, elección de lugares,...)
  • Materiales de construcción
  • Templos, centrándose en el orden jónico
  • Resto de órdenes
  • Construcciones en relación con el agua (baños,termas,...)
  • Las casas de la ciudad y el campo. Distribución de dependencias
  • Ornamentos y decoración de los edificios
  • Hidráulica (molinos,...)
  • Astronomía y construcción de relojes
  • Maquinaria de arquitectura y de guerra ▪ Elementos de la arquitectura
  • Orden: primeras reflexiones que anteceden al proceso creativo
  • Disposición: diseño del edificio
  • Eurytmia : confluencia entre la symmetria y el rithmos
  • Decoro: adecuación entre forma y función (ritual, institucional y natural)
  • Distributio : costes de la arquitectura ◦ POLICLETO (s. V a. C.) ▪ Escribió un tratado sobre escultura llamado Canon , siendo transmitido gracias a las obras de Crisipo de Solos (que lo relaciona con su teoría de los cuatro humores) y de Galeno de Pérgamo ▪ Propugna que la belleza reside en la proporción entre todas las partes entre sí, apoyando esta teoría en una escultura de un hombre que realiza de acuerdo con este principio, llamada también Canon ▪ Diodoro nos expone el método de la proporción aritmética, es decir, construir una figura por medio de una cuadrícula. Policleto, en cambio, no siguió este módulo, pues nos plantea una figura que habita en el espacio (que no solo sea frontal), por lo que seguirá un módulo geométrico, en la que sus elementos conviven y se relacionan con el todo (es una proporción variable, pues depende de las medidas que introduzca el escultor) ▪ Entendía que la belleza formal no es solo física, sino que tiene que representar una belleza psicológica ▪ Así, la escultura tenía tres conceptos fundamentales
  • La symmetria : orden racional estático, es decir, el cuerpo medido consigo mismo
  • El rithmos : orden racional del movimiento
  • Eurytmia : que sería la perfecta armonía entre la symmetria y el rithmos

▪ Plantea el arte como agón, una competición constante, con una serie de estadios que se van superando unos a otros, hasta llegar a la culminación, que en escultura sería Lisipo y en pintura, Apeles ◦ PASÍTELES DE NÁPOLES (s. I a. C.) ▪ Escultor de la Magna Grecia, gran conocedor del arte griego, vive en la época del renacimiento de la época clásica ▪ El retórico Quintiliano presenta la secuenciación de diferentes modos expresivos de la retórica, ejemplificando ésto usando la sucesión de artistas con sus modos expresivos, según lo propuesto por Pasíteles, mediante una secuenciación de lo más duro a lo más blando

  • Escultores ◦ Callon y Hegesias, Calamis, Mirón, Policleto, Alcames y Fidias, Lisipo y Praxíteles y Demetrio
  • Pintores ◦ Polignoto y Aglaofón, Parrasio, Zeuxis, Protógenes, Pánfilo y Melancio, Antífilo, Theón, Apeles y Eufranor ▪ Pasíteles se centra en la época clásica, aunque también valora los estadios que le preceden. Valora los logros de cada artista no como estadios intermedios, sino que considera que cada uno elige su propia técnica y su propio modo expresivo para abordar un tema. Se centra más en la simbología que en la forma
  • Crítica profana y biografía del artista ◦ Ambas están intrínsecamente unidas, pues en la Antigüedad la biografía de los artistas se llevaba a cabo por los profanos, es decir, los no entendidos de arte. La crítica profana surge, por un lado, de la mano de Duris de Samos, a través de la literatura enciclopédica de Plinio El Viejo, y, por otro, de la literatura periegética de Pausanias ◦ DURIS DE SAMOS (s. IV-III a. C.) ▪ Compila una serie de historietas que circulan en el mundo griego sobre los artistas, en las cuales se relatan anécdotas y acontecimientos que terminan con una moraleja, pues estaban concebidas para que las escucharan los aprendices en los talleres, buscando que memorizaran mejor las enseñanzas. Tienen los siguientes elementos
  • Realismo a ultranza (importancia de la mímesis)
  • Valoración mágica de las imágenes (el artista como mago que insufla vida a la obra)
  • Confusión entre valor y precio
  • El ensalzamiento del azar
  • Écfrasis ◦ Es la descripción poética de una obra de arte, pudiendo aparecer de manera independiente o bien inmersa en otros textos que no la tienen como finalidad ◦ Las insertas en otros textos tienen como objetivos la ambientación, la función alegórica, la recapitulación del relato y poner en situación al lector ◦ Las autónomas empiezan a aparecer en el siglo IV a. C., pues Alejandro Magno buscaba educar en la cultura griega a los pueblos conquistados. Éstas pueden ser de tres tipos ▪ Epigramas dialogados: se inician con el de Posidipo de Pela (s. III a. C.), que ayudaba a comprender lo que Lisipo quería transmitir en su Kairós. Luciano de

Samosata, en el siglo II d. C., recupera este género, introduciendo cuestiones biográficas y mostrando su interés por el arte ▪ Epigramas de dos o tres versos ▪ Prosa poética: destacan Filóstrato El Viejo (s. II-III) y Calístrato (s. III-IV), que a partir de una obra de arte creaban una descripción pormenorizada con un tono lírico

  • Literatura periegética ◦ Es una género que describe lo visto en un viaje. Su máximo exponente es Pausanias ◦ PAUSANIAS (s. II) ▪ Nace en Asia Menor y, aunque viaja por diversos sitios, se centra en su obra en describir la Grecia continental. Vive en el período del auge de Roma (Marco Aurelio), estando Grecia bajo su dominio ▪ Es un autodidacta, y se forma antes de emprender el viaje. Tenía una gran fortuna ▪ Se centra en las obras del siglo V y IV a. C. (época de esplendor de Grecia), aunque también habla de otras ▪ Su método se basa en elegir una región y centrarse en una ciudad, ir hasta la periferia y desde allí escoger un camino que lo lleve hasta la capital, describiendo lo que ve en el camino. Luego llega a la capital y la describe, volviendo después a la periferia para escoger otro camino y repetir el proceso (descripciones artísticas y topográficas) ▪ Su obra se estructura en una serie de elementos que se encuentran entrelazados pero que se distinguen claramente - Logoi : es la información histórica o mitológica que recoge de otros autores, a los cuales suele citar, pues le han servido para formarse e informarse (tanto autores griegos como romanos) - Theoremata : descripciones propias de Pausanias ante las obras, gracias a las que pudimos recuperar obras que ya no conservamos - Mirabilia : introduce sucesos de carácter fantástico como recurso nemotécnico ▪ Selecciona el material que compila, dirigiéndose a un público culto o acomodado, o ambas ▪ No es un historiador, por lo que encontramos una serie de incoherencias y juicios subjetivos, aunque sí tiene un gran gusto artístico ▪ Valora la obra de arte como un documento de un contexto, que refleja los acontecimientos históricos que la propiciaron
  • Inscripciones epigráficas ◦ Son inscripciones grabadas sobre materiales duros que, generalmente, acompañan a las obras de arte ◦ Pueden identificar a un artista, a un promotor, a los distintos personajes de la obra, el significado de una obra,... FUENTES PARA EL ESTUDIO DEL ARTE MEDIEVAL
  • Tratadística profesional ◦ Es diferente a la de la Antigüedad, pues en este caso solamente es práctica, mostrando los pasos que se deben seguir para hacer arte. Alrededor del año 1000, con la aparición del arte románico, proliferan estos tratados ◦ HERACLIO (s. X)

▪ La exaltación del promotor, que quiere ser recordado ▪ La concepción de la obra de arte como gesta ▪ La obra de arte como documento de su tiempo ▪ El providencialismo ▪ La participación colectiva en la obra de arte ▪ La valoración de los materiales preciosos, buscando emular la Jerusalén Celestial ◦ SUGER (s. XII) ▪ Abad de Saint-Denis, fue uno de los grandes promotores, difundiendo el método de la exégesis bíblica en el arte, dividida en varios niveles

  • Nivel literal: la historia que vemos
  • Nivel alegórico: el significado que tiene
  • Nivel tropológico: nos puede conducir a un obrar justo
  • Nivel anagógico: ver la realidad en su significación eterna ◦ HISTORIA COMPOSTELANA (s. XII) ▪ Fue redactada por el círculo más próximo al arzobispo Xelmírez, de la mano de diferentes canónigos ▪ Se relatan los hechos sucedidos durante el mandato de Xelmírez al frente de la diócesis de Santiago, en la primera mitad del siglo XII ▪ Se trata de un compendio documental que pretende mostrar la imagen épica de Xelmírez, destacándose entre sus hazañas la de la construcción de la catedral de Santiago ▪ El objetivo de Xelmírez es el de divulgar y potenciar el culto jacobeo, de la sede compostelana como custodia apostólica. Tiene, por tanto, un carácter propagandístico ▪ La obra es un referente para la investigación de la catedral de Santiago, de la producción artística del románico compostelano, de la figura del promotor,...
  • Écfrasis ◦ BADRI DE BOURGUEIL (s. XI-XII) ▪ Es el máximo referente de la écfrasis autónoma ▪ En sus Carmina , ofrece pequeñas poesías en forma de adivinanza, pretendiendo glosar obras de arte para desentrañar su significado ▪ En otras de sus obras, ofrece poemas en donde describe ambientes a partir de las obras de arte que los decoran, presentando implícitamente a los propietarios de las estancias a través de las imágenes que ornamentan sus casas
  • Literatura odepórica ◦ Literatura que trata de los acontecimientos y de las cosas vistas durante un viaje. En la Edad Media tratarán sobre las peregrinaciones a los grandes templos de la cristiandad ◦ EGERIA (s. IV) ▪ Describe todo lo que ve en su peregrinación hasta la Tierra Santa. Sus escritos se dividen en dos partes
  • En la primera describe los lugares y santuarios que ve en el trayecto
  • En la segunda describe cómo se llevaba a cabo la liturgia ◦ EL CÓDICE CALIXTINO (s. XII)

▪ Es un manuscrito iluminado que contiene el texto más antiguo del Liber Sancti Iacobi ▪ En él se reúnen sermones, himnos, milagros, ralatos de la traslación, textos litúrgicos y piezas musicales relacionados con el Apóstol Santiago. También contiene una guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago (Camino Francés), con consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte, así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del camino ▪ El manuscrito original constaba de 27 cuadernos, siendo escrito por diversas personas ▪ De esta manera, el Códice Calixtino y la Historia Compostelana fueron dos obras que el arzobispo Xelmírez utilizó para promover el Camino de Santiago y la ciudad apostólica

  • Fuentes documentales ◦ El documento medieval estaba estructurado en 3 partes ▪ Protocolo: se señalan quiénes son los actores del documento ▪ Cuerpo: se desarrolla el contenido del negocio y las claúsulas que aseguran su cumplimiento ▪ Escatocolo: contiene la data y los elementos de validación FUENTES PARA EL ESTUDIO DEL ARTE MODERNO
  • Uno de los aspectos que caracteriza al Renacimiento es el culto al individuo. Comienzan a verse obras en las que se estudia el arte a partir de individualidades, a través de la fusión entre la vida y la obra
  • Biografía de los artistas ◦ VASARI (s. XVI) ▪ El concepto de arte como lo entendemos hoy en día comienza a formarse de la mano de Vasari, que también era un artista (arquitecto y pintor). Dignifica la condición social del artista ▪ Estudió mucha cultura clásica e hizo investigaciones bibliográficas sobre el arte de su tiempo en el Renacimiento, usando fuentes de diversos tipos: guías de ciudades, biografías de artistas, tratados, fuentes orales,... Eso sí, no todas fueron correctas, teniendo algunos errores en su obra ▪ Escribe un libro fundamental para entender el Renacimiento a través de la vida de los artistas ( La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ). El período que abarca va desde el siglo XIII hasta el siglo XVI, entendiendo el proceso artístico como una sucesión histórica ▪ Analiza a los artistas a partir de 3 elementos: su vida (habiendo, también, algo de fantasía), su estilo y sus obras concretas ▪ Para él, cada artista aporta algo diferente a la historia del arte, teniendo como finalidad la perfecta imitación de la naturaleza. El culmen lo consigue Miguel Ángel (que no solo era el que mejor imitaba la naturaleza, sino que también le infundía vida a sus obras) ▪ Fue el fundador de la primera Academia de Arte y de la Galería Uffizi (primer espacio arquitectónico destinado a la contemplación del arte), ambas situadas en
  • La imitación de la naturaleza, aportando el artista su modo, teniendo ingenio en la imitación ▪ Defendió que la pintura era un trabajo más intelectual que la escultura, dentro del contexto del paragone ▪ Sus tratados estaban destinados a enseñar sobre pintura a los aprendices
  • Libros de viajes ◦ Son una especie de tratados literarios que se desarrollan en los siglos XVIII y XIX, llevados a cabo por escritores, no por artistas. Aunque no eran libros centrados en arte, sí que describían las obras ◦ La explosión de este nuevo tipo de fuente se conoce como "Grand Tour". Eran viajes de ciudadanos de las élites del norte de Europa que viajaban al sur de Europa con el objetivo de conocer las obras clásicas en persona ◦ Muchos artistas del norte aprendieron nuevas técnicas o estilos compositivos en estos viajes, como Durero o Rubens ◦ Un ejemplo sería Goethe, que nos informa sobre las obras clásicas, las costumbres populares,..., viajando a Roma, que era el principal contenedor del arte clásico que se podía visitar, pus Grecia estaba dominada por los otomanos. Hay una cosa que le causa mala impresión: el hecho de que en Roma las obras antiguas estaban mezcladas con las modernas. También escribe sobre el contexto social en el que se mueven los artistas alemanes que se establecen allí para aprender ◦ A partir del Romanticismo, el interés se va a desplazar hacia otros modelos, en concreto el medieval y el islámico, al ser más extravagantes y atractivos. Así, las figuras de los franceses Gautier, Doré y Davillier escribieron sobre España, que tenía un gran patrimonio medieval e islámico, aunque era un país atrasado. Estos autores hacían descripciones de los lugares, las gentes, las obras de arte,..., todo esto complementado con información histórica, haciendo un contraste entre la España del momento (decadencia) y la España gloriosa del siglo XVI. Cuando van a Toledo, critican el abandono del patrimonio artístico. También hablan de cómo se reutilizaban elementos arquitectónicos, de la cerámica musulmana,... ◦ Con estos viajes, comenzaba a desarrollarse la industria del turismo
  • Fuentes escritas y visuales para la iconografía ◦ La pintura se suele diferenciar en géneros, siendo siempre la pintura de historias la más considerada. La iconografía consiste en describir las imágenes según su significado. La pintura de historias gira en torno a tres fuentes, que nos permitirían hallarlo ▪ Las Sagradas Escrituras, de donde salen los temas relacionados con el cristianismo, estando los artistas determinados por la idea de decoro que tenía la Iglesia (Paleotti) ▪ Los libros de emblemas, que proliferarán a partir del Manierismo y se harán muy populares en el Barroco, y que están formados por imágenes que simbolizan una idea abstracta a través de figuras u objetos. Los artistas de esa época los consultaban para la representación de diversos elementos en sus obras alegóricas. Destacan dos autores
  • Alciato: en su Libro de Emblemas (s. XVI), las figuras tenían cuerpo (la imagen) y alma (texto que la acompaña). A su vez, el alma se diferenciaba entre el título que identificaba la idea y una poesía. Su obra fue muy usada en el Barroco,

siendo Pausanias su principal fuente. Tenía como objetivo llegar a la gente de elevado estatus, pues el pueblo no sabía de mitología

  • Ripa: su Iconología (s. XVI) está formado por personificaciones, las cuales son mucho más completas que las de Alciato, de ahí su importancia. Utilizará las Metamorfosis y la Odisea como fuentes principales, recuperando figuras e ideas que encajaban en determinados temas ▪ Los textos clásicos, de donde salen los temas mitológicos, pudiendo identificar un tema o un personaje a partir de atributos. De hecho, hay elementos de la religión cristiana que son heredados de la mitología griega. Esta mitología también será usada como método propagandístico, como hace Zurbarán al asociar a Hércules con los Austrias, por ejemplo FUENTES PARA EL ESTUDIO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
  • Crítica de arte ◦ Se consolidó en el siglo XIII en los salones de arte. En el XIX, cuando aparecen las exposiciones, en un contexto de confluencia de diversas tendencias que confundían al público, el crítico es la figura que busca aclarar la situación ◦ Además de describir las obras de arte, también las valora, posicionándose ◦ Dependerá de la existencia de medios de comunicación de masas (prensa, revistas,...), pues está destinada a un público amplio ◦ En general, se realiza mediante escritos breves. Los críticos suelen tener una gran capacidad retórica en su escritura ◦ DIDEROT (s. XVIII) ▪ Además de ser el autor de la Enciclopedia , es considerado el primer crítico de arte, escribiendo para un público aristocrático. Sus escrito eran sobre obras expuestas en los salones de París ▪ Analizaba y describía los cuadros, caracterizando su estilo y haciendo un juicio crítico que podía ser positivo o negativo. Sus opiniones reflejaban las ideas de los ilustrados ▪ Había un componente ético y político, muy presente también en la crítica de arte de la actualidad ▪ Criticará a Boucher por su frivolidad (aunque tenga calidad pictórica), mientras que valorará mucho a David por la relación entre la gran calidad compositiva y la ética de sus cuadros ◦ BAUDELAIRE (s. XIX) ▪ Su crítica tenía preferencia por el carácter romántico, también con tendencias éticas y políticas ▪ Ensalzó la figura de Delacroix; así, el poeta representa a través de su crítica su gusto literario (también le gustaba Ingres) ▪ Se va a identificar con el entorno de la bohemia ▪ Su crítica se caracterizó por ser poética, política y polémica ▪ Defendía la libertad del artista, planteando una belleza moderna, pues el mundo no podía vivir siempre de la mitología clásica. Se oponía al arte academicista ◦ GREENBERG (s. XX)