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DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA. TEMA 4.
ANÁLISIS DOCUMENTAL DE FOTOGRAFÍA DE PRENSA
EL DOCUMENTO FOTOGRÁFICO: PARTICULARIDADES Y CARACTERÍSTICAS
FUNDAMENTALES
La aparición de la fotografía a mediados del siglo XIX abrió todo un mundo de nuevas posibilidades de transmisión del conocimiento y la información por medio de imágenes. En el momento actual, no solo la comunicación y la investigación resultan impensables sin la fotografía, sino que este medio ocupa un papel primordial en la vida de cualquier ciudadano, al menos en el mundo desarrollado. Las fotografías , desde el momento en que son testigos del acontecer diario, pueden analizarse como documentos que forman parte nuestra cultura de la comunicación y que utilizan un sistema semiótico determinado. “La fotografía es memoria” de una comunidad (Vilches, 87). La fotografía es parte de la memoria visual del último siglo, junto al cine y la televisión. Los medios de comunicación, concretamente la prensa, la utilizan como vehículo fundamental para la transmisión de la información visual sobre el acontecer histórico , siempre teniendo en cuenta sus características particulares y con unas funciones propias del lenguaje específico que utiliza. Por todo ello, como afirma el profesor Félix del Valle, es importante que la fotografía sea almacenada y tratada en los centros de documentación como un mensaje informativo autónomo, de mantera que pueda ser reutilizada. La fotografía se basa en una manipulación por medio de la técnica de la porción de la realidad que se puede ver (enfocar, encuadrar, etc.) a través de un objetivo. Todo esto condiciona las que constituirán las características y particularidades de la fotografía que se han convertido en convenciones universalmente aceptadas y asimiladas y que nos permiten comprender el lenguaje de la fotografía, y por tanto, comunicarnos a través de ella.
Román Gubern, enumera las siguientes características del mensaje fotográfico : ■ Bidimensionalidad : la fotografía reduce la tridimensionalidad del mundo real en el que nos movemos a la bidimensionallidad del papel o la película. A esto hay que sumarle su carácter monofocal. Para poder reproducir la realidad que nos ofrece la fotografía es preciso utilizar las convenciones de las leyes de la perspectiva. Sin embargo, según la distancia focal de los objetivos se puede modificar la perspectiva real. ■ Encuadre : al tomar una fotografía automáticamente se selecciona (utilizando la distancia focal, la distancia del objeto a la cámara, la anchura del fotograma, etc.) un espacio que se quiere mostrar , al mismo tiempo que se elimina todo el resto del espacio que queda fuera de los límites del encuadre. ■ Carácter estático: en la fotografía se produce una abolición del movimiento. Tanto los objetos y sujetos fotografiados como el observador o fotógrafo, una vez elegido el punto de vista, permanecen inmóviles, ya que la técnica fotográfica, una vez elegido el punto de vista, permanecen inmóviles, ya que la técnica fotográfica se basa precisamente en la captación del instante , lo que supone uno de sus grandes atractivos. ■ (^) Estructura discontinua o granular de la fotografía : que hace posible alterar la escala de representación suavizando o enfatizando esta estructura. Cuanto más se perciba el grano en la imagen fotográfica, más tendemos a considerarla una representación, sin embargo, la disminución del grano refuerza la ilusión de realidad. ■ (^) Alteración del cromatismo: muy especialmente en el caso de la fotografía en blanco y negro, pero en general también en la fotografía en color, se “altera la cualidad típica del cromatismo del mundo”. ■ Abolición de los estímulos sensoriales no ópticos : la fotografía elimina cualquier información que no pueda traducirse a términos ópticos. Es decir, no es posible que en una foto aparezca información sonora, táctil, gustativa u olfativa. ■ Necesidad de utilizar la luz como elemento básico : esta es una de las características que más condicionan a la fotografía. Es el punto de partida para realizar una foto, sin luz no hay foto. Dependiendo del tipo de iluminación , de cómo incida la luz en el
objetico, etc., podrán obtenerse fotografías totalmente distintas con significados que difieran radicalmente unos de otros. Por ello, la luz condiciona radicalmente la capacidad de representación de la fotografía.
¿QUÉ CONSIDERAMOS DOCUMENTO FOTOGRÁFICO? Documento fotográfico es aquella fijación fotoquímica de información que se realiza sobre una superficie-soporte sensible. Por tanto deben considerarse fotografías no solo las que están en soporte papel, sino también las diapositivas, negativos, etc. Además, la fotografía se concibe como una unidad discursiva, significativa en sí misma , estructurada e indivisible, por lo que podemos considerar a cada fotografía como una unidad documental diferenciada. Consideramos parte de esta unidad documental al título dado por el autor a la fotografía, si lo hubiere, o el pie que acompaña la imagen, cuando ésta haya sido publicada.
LA DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA EN UNA PUBLICACIÓN PERIÓDICA La fotografía ha ido ocupando el espacio propio que le corresponde como lenguaje autónomo con capacidad para comunicar siempre atendiendo a sus propias características, de manera independiente y sin necesidad de estar complementado por lenguaje escrito. El análisis de sus contenidos es particularmente importante en los medios de comunicación, concretamente en la prensa, en la que la fotografía ocupa un papel destacado al que se atribuye una función fundamental en la transmisión de las informaciones, los valores, las ideas o las opiniones que constituyen la línea editorial del medio. El tratamiento de las fotografías, en general, y de las fotografías en un medio de comunicación impreso en particular, abarca las siguientes operaciones de la cadena documental: La adquisición, la identificación, la selección, el registro y la clasificación, el análisis formal y de contenido, la indización y el resumen , y por último la difusión y otros servicios (reproducción, ampliación, recorte, entre otros) En una publicación periódica se trabaja con fotografías llegadas o adquiridas por distintas vías, entre las que se encuentran las procedentes de agencias y las de producción propia y de colaboradores, aunque existen otras que son fotografías promocionales de instituciones, empresas, actividades culturales, etc. De esta forma llegan a un periódico de tirada media cientos de fotografías de las cuales lógicamente las de producción propia o las de colaboradores constituyen el fondo más valioso para el archivo de la publicación. Una vez llegadas las fotografías, hay que proceder a la identificación, de manera que en este primer paso debería ser posible obtener de una fuente fiable la información relativa al fotógrafo o autor de la imagen, el acontecimiento representado, la fecha de éste, la localización geográfica, los personajes que aparecen y el material utilizado. En el proceso de selección que sigue, un número importante de las imágenes recibidas son eliminadas por su mala calidad, la ausencia de interés informativo o documental (falta de adecuación a las necesidades informativas del medio y/o a los requisitos mínimos de la información de actualidad ) o por no hallarse suficientemente documentadas en origen. A continuación se procede al registro de las fotografías, que consiste únicamente en dar una numeración, normalmente correlativa según el orden de entrada en el banco de imagen, y se lleva a cabo una clasificación básica a partir de los datos de identificación. Sin embargo, para lograr un óptimo en la recuperación es necesario superar esta fase y someter a las fotografías a la operación de análisis documental ,
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DOCUMENTAL DE LA FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA
El análisis documental de las fotografías, incluyendo el análisis morfológico y el análisis de contenido pero excluyendo la descripción externa) no es más que aquella operación del proceso documental que persigue describir el documento fotográfico y representar su contenido bajo una forma, diferente a la original, siempre destinada a facilitar el rastreo y la recuperación posterior. En este análisis debemos de partir de las particularidades de la fotografía como fenómeno comunicativo autónomo, que utiliza un código diferenciado del lenguaje escrito, con sus propias
METODOLOGIA PARA LA DESCRIPCIÓN Y EL ANALISIS DOCUMENTAL DE LAS
FOTOGRAFIAS
Veamos cuales son las categorías que el documentalista debe tener en cuenta para la descripción e interpretación de una fotografía , lo que finalmente se plasmará en un modelo de hoja de trabajo de descripción y análisis.
I. DESCRIPCIÓN EXTERNA En esta primera fase se incluyen los datos de identificación de la fotografía , sirve tanto para integrar a la imagen en el conjunto del fondo como para individualizarla para su localización. Está integrada por los siguientes campos:
- Número de registro : que podrá ser simplemente un número correlativo según el orden de entrada en el Centro de Documentación
- Signatura
- Título: siempre debe aparecer un titulo en la hoja de descripción, por lo que si la imagen no lleva un título propio será necesario atribuirle uno.
- Título atribuido : en caso de que el fotógrafo o periodista no haya titulado la imagen, se puede otorgar un título a partir del pie de foto , para imágenes ya publicadas, o utilizando los conocimientos que se tienen sobre la fotografía.
- Otros títulos
- Autor : de la imagen o agencia de la que proviene
- Publicación : si se ha publicado hay que especificar en qué medio , ya que normalmente el Centro de Documentación sirve a varios medios de la misma cadena
- Fecha(s) de publicación : pueden ser una o varias sucesivas
II. ANÁLISIS DOCUMENTAL
En este epígrafe consideraremos el análisis morfológico o descripción técnica, y el análisis de contenidos , con los significados denotados como connotados.
II.1 ANÁLISIS MORFOLÓGICO.
En esta fase, que también puede denominarse descripción técnica de la fotografía , se estudia las características técnicas y de composición de la imagen , las cuales son de gran importancia para la producción de significación, y consecuentemente, para la interpretación de las fotografías.
Pueden incluir los siguientes aspectos:
- Naturaleza del soporte : es decir, se trata de aclarar si la imagen original es película negativa o positiva , o papel, si es en blanco y negro o color.
- Formato : incluiría el tamaño y si aparece vertical o apaisada
- Óptica utilizada : En este campo hay que especificar cuál es el tipo de objetivo utilizado para captar la escena: teleobjetivo, normal (45-50 mm), gran angular u ojo de pez, filtrado, etc.
- Tiempo de pose : instantánea, ultrarrápido (técnica que descompone el movimiento), pose, expresión del movimiento.
- Luz: Como hemos visto, la utilización de la luz desempeña un papel fundamental, puede ser de día o de noche, luz artificial o natural , noche americana, iluminación contrastada o no, luz difusa, sobreexposición o subexposición
- Calidad técnica para su utilización posterior : para proyección, para impresión o para ampliación. En cualquiera de los casos se especificará si la calidad es buena o si se desaconseja la utilización para este fin.
- Encuadre o tipos de planos : pueden ser los siguientes: plano general , que un plano descriptivo del escenario en el que la figura humana, si la hay, apenas se distingue ; plano de conjunto o plano entero : en el que también se describe el lugar donde se desarrolla escena pero acercando la dimensión del espacio representado a la de la figura humana completa , por lo que ésta cobra protagonismo; plano americano o plano tres cuartos : en el que aparece la figura humana cortada a la altura de las rodillas , por lo que sirve para mostrar las acciones o actitudes de los personales pero
también permite distinguir sus rostros; plano medio , que corta al sujeto aproximadamente por la cintura y permite distinguir mejor la expresión del rostro; primer plano , que muestra el busto del personaje ; gran primer plano , que corta por la frente y la barbilla ; y plano detalle , que muestra un detalle desde una posición muy cercana
- Eje de la toma : picado, contrapicado, fotografía aérea, fotografía espacial
- Estructura de la representación : escena, retrato, paisaje, paisaje urbano, bodegón. De estos campos pasarán a considerarse palabras clave exclusivamente aquellas que hayan sido utilizadas con intención clara de influir en el significado final de la fotografía, o que en cualquier caso sean relevantes para el establecimiento de la significación.
II.2 ANÁLISIS DEL CONTENIDO. Se trata de analizar el contenido representado en la fotografía , un aspecto de gran importancia para la búsqueda y recuperación documental. Esta fase resulta imprescindible no solo porque facilita a los documentos sino que permite la identificación de la escena y la explotación de una de las características básicas de la fotografía, su polisemia. En el análisis de contenido de la fotografía hay que tener en cuenta dos aspectos: los significados denotados y los significados connotados. La denotación se refiere al análisis de los contenidos identificados y descritos en la imagen , los cuales resultan más fáciles de analizar , por lo que constituyen el ámbito más avanzado de la investigación de esta disciplina. La connotación se refiere al significado sugerido o emocional , y segundo respecto al denotado, es un aspecto escasamente tratado en el que existen multitud de lagunas por resolver.
El análisis de los contenidos se estructura de la siguiente manera:
- RESUMEN En un primer lugar aparecerá un campo dedicado al resumen, que debe ser una descripción breve de la escena que nos muestra la imagen. El resumen sirve para orientar al usuario, en este caso al periodista, sobre la fotografía en cuestión, y para indicarle qué elementos pueden aparecer en esta imagen que la diferencien de otras fotografías. Según María Pinto Molina (1989) el resumen es una representación abreviada y concisa, sin juicios críticos ni ambigüedades, de los contenidos de un documento. Es el intermediario entre el documento y el usuario (el resumen), por lo que debe facilitar que el usuario se imagine la foto sin necesidad de verla. Refleja la macroestructura general del documento, (Van Dijk). Además el resumen debe valorar el interés del contenido de los documentos fotográficos , de manera que al recuperar varios registros el usuario pueda, a través del resumen, excluir algunos. También puede facilitar la comprensión del original.
- ANÁLISIS DEL PLANO DENOTATIVO. Se trata de la lectura descriptiva de la imagen , de lo que está presente en la fotografía. La información puede obtenerse de la propia imagen (y dependerá de la competencia semántica del analista), de los datos que ofrezca el propio fotógrafo, del título, del pie de foto , y de cualquier indicación incluida en el texto que acompaña a la imagen que haga referencia de modo explícito a la fotografía. Para analizar el plano denotativo seguiremos el siguiente método de forma que podamos extraer las proposiciones de la fotografía y lleguemos a establecer su macroestructura semántica:
- Elementos destacados de la imagen: Pueden ser sujetos o seres animados, u objetos. Son tomados en consideración para el análisis siempre y cuando sean actores de la escena , o las escenas, que se desarrolla en la fotografía, o sean relevantes para su significado. Entre los sujetos podemos identificar los siguientes tipos:
La connotación es un fenómeno difícil de circunscribir, por lo que vamos a dar unas nociones generales y tratar de identificar los elementos formales de las fotografías que pueden producir significados connotados. El significado connotativo puede definirse como aquél que hace referencia al contenido emocional del mensaje , aquél que se encuentra sugerido y que otorga a la significación en su conjunto valores adicionales con sentido en un ámbito cultural y social determinado. La connotación deja traslucir el carácter, la actitud, la ideología el estilo o los sentimientos del autor de la fotografía , y todo un halo de valores añadidos relativos al referente de la imagen. En cualquier caso, los significados connotativos deben tener un significante que los haya producido a través de un proceso de interpretación en el que median los códigos. Estos significados connotativos pueden estar producidos por los siguientes códigos :
- Código espacial : que determina el espacio que se selecciona para la fotografía, su amplitud y el punto de vista, y da lugar a los distintos planos. En este sentido, el espacio incluido o excluido y la amplitud de la toma pueden evocar significados segundos, es decir, connotaciones.
- Código gestual : Se trata de la comunicación no verbal a través de los gestos, la mímica o cualquier expresión de los actuantes, ya sea intencionadamente o por azar. Estos gestos que con frecuencia resultan demasiado llamativos por el efecto de la detención del instante , pueden producir múltiples significados connotados.
- Código lumínico : o la presencia y uso de la luz y los colores , los cuales evocan en cada cultura una serie de connotaciones o valores sugeridos. Además, la luz, su ausencia o el contraste permiten apreciar la textura, el relieve, etc., e influyen en nuestra percepción de la imagen fotográfica.
- Código simbólico : La presencia de símbolos culturales también puede provocar la aparición de connotaciones. Por ejemplo, una persona puede representar a todo un colectivo por efecto de un símbolo determinado. Para que se produzca significación simbólica es necesario que el símbolo remita a una realidad distinta de su referente directo, ya sea por convención o uso social, por hábito o porque el intérprete posea las claves necesarias para ello.
- Código fotográfico : es decir, aquel vinculado a elementos mecánicos o físico- químicos, ya sean parte de la óptica fotográfica, ya del proceso de revelado. Estos elementos pueden ser el soporte, los reveladores, los pigmentos, los filtros o los tipos de lentes, que pueden influir en la nitidez, en la sensación de movimiento, o en la textura de la imagen, de manera que también contribuyen a establecer significación connotativa.
- Código de relación y composición : Las relaciones visuales que se establecen en el interior de la escena representada en una fotografía dependen de las relacionen existentes entre los objetos representados y de la composición. Por ejemplo: la proximidad entre personas produce un efecto de confianza, cohesión o grupo, o bien de maquinación o confidencia, según la actitud en que se encuentren, mientras que la lejanía, en principio, ofrece una imagen de discordancia. En cuanto a la composición, se aprecia en la utilización de los puntos fuertes, puntos de mayor fuerza visual en los que se centra la mirada y que se establecen por el tamaño y distancia entre los objetos y por la situación de éstos dentro del cuadro. En cualquier caso, y sea cual sea el tipo de código que creamos reconocer en una fotografía, siempre es necesario diferenciar si ese significado aparecía ya sugerido en la propia realidad, en el referente de la imagen, y únicamente se ha trasladado a la fotografía, o si se trata de un significado propio del modo de expresión de los mensajes visuales fotografiados. Por último, a falta de un método riguroso para el establecimiento definitivo de los significados connotativos, los resultados de la aplicación de los códigos descritos deben someterse a un proceso de intersubjetivización : se trata de cotejar las connotaciones extraídas con varios documentalistas y aceptar las coincidentes , siempre que se consideren relevantes como ángulos de búsqueda.
III. PALABRAS CLAVE
Se trata de un segmento de significado del documento que se considera parte de la macroproposición del texto y, por tanto, relevante para la búsqueda y la recuperación de dicho documento. Puede hablarse también de descriptores , que son simplemente palabras clave inscritas en un lenguaje controlado. Son diversos los autores que afirman que es conveniente separar los descriptores o palabras clave que están presentes de forma directa en la imagen de los que están sugeridos o relacionados, con objeto de evitar confusiones en la búsqueda y evitar ruido documental.
