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Tema 1: Iconografía e iconología
Iconografía: Ciencia que estudia el origen, formación y
desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados (se ocupa del contenido temático o significado). Panofsky dice que ese contenido se divide en 3: Primario natural (identifico), convencional (interpreto) y contenido intrínseco (descifro). Dentro del contenido temático se llega al conocimiento. Crucificado de Velázquez , Vemos a un hombre que está en la cruz (identifico). Lo segundo sería la reacción emocional, nos gusta o no nos gusta. En el segundo sentido debemos interpretar que es Jesucristo por el cartel que pone: “Rey de los judíos”. Ahora debemos descifrar que es una pintura que representa la característica del tenebrismo, que surge en Roma en el siglo XVII por Caravaggio. Se ilumina aquellas partes que solo interesan. La luz en Francia, brota del interior. El artista debe ser del Siglo XVII. Vemos a Cristo con serenidad y hay una escuela europea que representa
CONTENIDO
TEMÁTICO O
SIGNIFICADO
Primario o Natural Secundario o Convencional Intrínseco Expresivo- Reacción emocional Táctico- Identifico Interpreto Descifro
la serenidad, la española, por lo que el artista es Velázquez. Ahora llegamos a la fase iconográfica. Hilanderas de Velázquez , En España había talleres de restauración de tapices porque el monopolio de tapices lo tienen los flamencos alemanes. Carlos III introduce las fábricas nacionales en el S. XVIII. Se dice que Velázquez visitó un taller de tapices cerca de Madrid, llamado Santa Bárbara. Fue acompañado por unas señoras. Enriqueta Harris se casó con Henry Frankfort, ella es una historiadora del arte y estudió a Velázquez. Ella dice que en el segundo plano vemos la fábula de Palas Atenea y Aracne. Este mito es recogido en la Metamorfosis de Ovidio. En el oráculo de Delfos ponía una inscripción que dice: “Conócete a ti mismo”, porque si no te conoces, caes en el pecado de IBRIS, pecado de la soberbia. Si esto lo aplicamos al mito, Aracne cae en la soberbia por compararse a una diosa, al igual que Adán y Eva son castigados por Dios en el Génesis. Aracne, al tejer muy bien los tapices, despierta envidia en la diosa Atenea, que nace armada de la cabeza de Zeus (partenogesis). Atenea se convirtió en anciana para que Aracne le enseñase a tejer y esta la rechaza. Entonces, la diosa le reta y eso se ve en primer plano. Aracne teje las metamorfosis de Zeus para aprovecharse de otras diosas. Por esto, Atenea la convierte en araña. El tapiz del fondo está inspirado en la obra de Tiziano del “Rapto de Europa”. En la corte se le llamo “el sevillano”. En el primer viaje que hizo Velázquez a Italia trajo mármol para hacer una obra. En el segundo viaje no quería volver a España por más que fuese reclamado por el rey. Algunas investigaciones dicen que había encontrado una mujer en Italia y tenían un hijo, estando ya casado con Juana Pacheco. Se entretiene viendo la Capilla Sixtina donde vemos la misma posición en zigzag de los hombres desnudos en las figuras de las mujeres del primer plano de las hilanderas. Velázquez tenía una biblioteca y había un inventario postmorten de los bienes. En ella tenía una ejemplar de las Metamorfosis de Ovidio. Entre medias del certamen y el segundo plano hay un contrabajo, que simboliza que la música era el único método conocido anteriormente para las picaduras de arañas.
Iconología: Ciencia que estudia el sentido de las formas,
imágenes, etc.…de una obra, poseen en cuanto concierne a lo alegórico o lo simbólico. Trascender los valores simbólicos. Algunas obras están fuera de contexto, por lo que no se puede hacer un estudio iconológico.
Murillo pintó 6 obras de misericordia: La multiplicación de los panes y los peces, la multiplicación de los panes y los peces sería la iconografía y “dar de comer al hambriento” sería la iconología. Es la 1ª obra de Misericordia. Moisés haciendo brotar agua de la peña de horeb, Moisés haciendo brotar agua de la peña de horeb es la iconografía y “dar de beber al sediento” sería la iconología. Es la 2ª obra de Misericordia. Regreso del hijo pródigo, Recibimiento del hijo pródigo es la iconografía y “vestir al desnudo” sería la iconología. Es la 3ª obra de Misericordia.
Abraham recibiendo a los 3 ángeles, Abraham recibiendo a los 3 ángeles es la iconografía y “dar posada al peregrino” sería la iconología. Es la 4ª obra de Misericordia. Cristo en la piscina probática, Cristo en la piscina probática es la iconografía y “visitar a los enfermos” sería la iconología. Es la 5º obra de Misericordia. San Pedro ad víncula, San Pedro ad víncula es la iconografía y “redimir al cautivo” sería la iconología. Es la 6ª obra de Misericordia. A f. S. XVIII, Carlos V quería inaugurar un museo en Madrid (Museo del Prado) y que quería reunir los mejores cuadros de Murillo. Se manda a un copista para que haga copias de los cuadros de Murillo, con la idea de mandar los originales a Madrid y dejar las copias en Sevilla, pero antes de que el copista terminara las copias, se produjo la invasión francesa en Sevilla y se llevaron los cuadros originales y las copias.
Gregorio, legado del Papa Pelagio II. Una vez elegido pontífice, Gregorio Magno, la expuso en su oratorio. La virgen se anota su primera intervención milagrosa (imagen taumaturga) cuando el pueblo de Roma, tras aclamarla a su paso en procesión por las calles de la ciudad azotada por la peste, comprobó que la epidemia desaparecía mientras aparecía un ángel sobre el castillo limpiando la sangre de una espada. Isidoro, hermano del Papa, trasladó la imagen a Sevilla y se la entregó a San Leandro, arzobispo de la ciudad. En Sevilla fue venerada hasta la invasión musulmana del año 711. En el año 714, unos clérigos de Sevilla, que huían del peligro sarraceno, llevaron la imagen hasta Extremadura y la escondieron junto al río Guadalupe. Después de seis siglos, un humilde pastor de Cáceres encontró a una de sus vacas muertas. Cuando se disponía a recuperar su piel y clavarle el cuchillo, la vaca resucitó y, en ese preciso instante, se apareció la Virgen María y le dijo que fuera a avisar a los clérigos para que desenterrasen una imagen suya que había en ese lugar. La Virgen desapareció y el pastor marchó hacia Cáceres para avisar al clero. Cuando llegó a su casa, un hijo suyo acababa de fallecer. Invocó a la Virgen y el niño resucitó. Este prodigio convenció a los clérigos sobre la verdad de la aparición de la Virgen y todos se dirigieron al lugar del milagroso suceso, excavaron entre las rocas y hallaron la imagen y una serie de documentos que atestiguaban su procedencia. Allí mismo se construyó la primera ermita en 1312 y el lugar se convirtió en centro de peregrinación. En 1340, Alfonso XI se le encomienda para ganar la Batalla de Salado. En 1248, los Reyes Católicos se le encomiendan por la reconquista de territorios musulmanes y en 1492 Cristóbal Colón va al monasterio después de descubrir las Américas. El monasterio tiene 2 claustros: uno gótico y otro mudéjar. Tiene unos cuadros que narran toda la historia de la imagen, desde la realización hasta su descubrimiento por el pastor. Felipe II y Carlos V Rechazaron el Monasterio de Guadalupe y realizaron El Escorial. Recogen a frailes jerónimos para llevárselos al nuevo monasterio de Madrid. Pero, a partir de 1908, estarían los franciscanos. Los Jerónimos estuvieron en el Monasterio de San Isidoro del Campo en Sevilla, en el de Guadalupe de Cáceres y en El Escorial de Madrid. Los Jerónimos pasaban 8 horas diarias en el coro, alabando a Dios, por ello, Felipe II los lleva al Monasterio de Madrid, porque debajo del coro, en una cripta funeraria subterránea, se enterrara él y sus sucesores y quería ser alabado por lo frailes.
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- Padre Yánez rehusando el birrete arzobispal de Toledo (Imposición)- HUMILDAD
- Despedida del Padre Juan de Carrión (Tránsito)- OBEDIENCIA
- Misa del Padre Cabañuelas (Éxtasis)- CONFESIÓN GENERAL
- Fray Gonzalo de Illescas (Retrato)- CLAUSURA EN LA CELDA
- Presagios del Padre Salamanca (Premonición)- SILENCIO
- Padre Salmerón (Aparición)- COMPOSTURA DE LOS SENTIDOS
- Combate de Fray Diego de Orgaz (Visión)- GUERRA A LA CARNE
- Padre Vizcaya repartiendo limosna (Bodegón)- CARIDAD
ilustrado de El Escorial, publicó los “Ochos principios del arte de la vida jerónima” que eran humildad, obediencia, confesión general, clausura en la celda, silencio, compostura de los sentidos, guerra a la carne y caridad. Padre Yáñez rehusando el birrete arzobispal de Toledo, Los jerónimos toman las reglas de San Jerónimo, que muere en el S. V y los jerónimos españoles arrancan del S. XIV. Es una orden con grandes fundadores que se va expandiendo por todo el territorio. El Padre Yáñez realiza la iglesia, el claustro y la hospedería. Yáñez abandona el monasterio y se va a Lupiana, donde se encuentra con el emperador, que quiere convertirlo en arzobispo de Toledo. El Padre Yáñez le contesta humildemente que quiere seguir siendo un fraile. Después del arzobispado de Toledo, está la Pulcra Leonina en importancia. El cuadro representa el momento en el que el emperador le pone la mano a Yáñez para nombrarlo arzobispo pero él rehúsa el cargo. Hay anacronismo en la vestimenta, ya que la ropa del emperador es del siglo XVII, en época de Felipe IV. El hábito del Padre Yáñez es igual que en la Edad Media porque no cambia la vestimenta. Zurbarán aplica el tenebrismo de Caravaggio, dando tanto volumen a las figuras que se semejaban a esculturas. Tiene gran dominio al pintar las texturas de las telas. Debajo del cuadro hay una inscripción que relata la historia del Padre Yáñez, que fallece en 1412. La iconología sería la 1ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la HUMILDAD. Despedida del padre Juan de Carrión, El padre Juan era ayudante del Padre Yáñez. Cuando muere, el padre Yáñez se queda a las puertas del cielo, está en el purgatorio por no tener mano dura con la comunidad. Al padre Juan se le aparece en sueños y le dice lo que le sucede, por lo que Juan le oficia misas y en una de ellas dice que se despide porque se va a morir. Todos los frailes se quedan atónitos. El padre Juan muere en 1416. El fondo arquitectónico está tomado de los libros de la época. La
iconología sería la 2ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la OBEDIENCIA. Misa del Padre Cabañuelas, El padre Cabañuelas era Fray Pedro de Valladolid y maestro de los novicios. Le asaltaba una gran duda, porque el demonio se le aparecía y le preguntaba que si realmente la hostia y el vino eran el cuerpo y la sangre de Cristo. Mientras oficiaba una misa se elevó la hostia y sangró, llenando el cáliz de Vino, diciéndole: “calla lo que has visto y prosigue”, resolviendo así su duda. Zurbarán utiliza el rosa para la litúrgica, este color era el elegido para el día de la festividad de Guadalupe. Es España también se usaba el negro para las misas de los difuntos, pero, actualmente, solo se usan el morado, verde y blanco. El azul solo se puede usar para el día 8 de Diciembre, el día de la Inmaculada, otorgado por el papado. Vemos las calidades del metal, telas, libros, etc.… El fondo arquitectónico lo toma de los libros de arquitectura del momento, los grabados, las estampas. La iconología sería la 3ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la CONFESIÓN GENERAL. Fray Gonzalo de Illescas, Era obispo de Córdoba, Aparece representado como sorprendido, como si alguien llamase a la puerta. Aparecen útiles de escritura y unas cortinas barrocas. Hay un reloj, una calavera, símbolo de la resurrección, una manzana, símbolo de la discordia de Eva. El génesis habla de una manzana encima de un libro que simboliza el ensoberbecimiento de una persona que basa todo en los libros, y esto puede llegar a la discordia. El fondo arquitectónico se ve en las historias evangélicas del Padre Nadal. La iconología sería la 4ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la CLAUSURA EN LA CELDA.
primera vez que se representa a la Virgen de Guadalupe. No era gran pintor de animales. La iconología sería la 7ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la GUERRA A LA CARNE. Padre Vizcaya repartiendo limosna, Vemos un gran bodegón, porque era un excelente bodegonista. A los peregrinos se les daba de comer 3 días y a irse le daban zapatos. Se representa al Padre Vizcaya con una cesta de pan, representando la caridad, el octavo principio de los jerónimos. La iconología sería la 8ª de las obras de perfección de la vida jerónima, la CARIDAD.
Tema 2: El lenguaje iconográfico: Emblemas,
Empresas o Divisas y Jeroglífico,
Emblema es una palabra que se pone de moda en la corte italiana del quattrocento por Andrea Alciato, que pone de moda la palabra “Emblematura”. Los emblemas son portadores de valores morales y son conocidos por toda la sociedad. Los vamos a encontrar, fundamentalmente, en el ámbito religioso, donde toda la sociedad reconocía el emblema y además tenía ese contenido moral. Emblema , Tiene un contenido moral conocido por toda la sociedad. Aparece la Torre de David, la Estrella de María… La Empresa o Divisa , tiene, como característica fundamental, que es reducida, minoritaria a un grupo de persona. Es como un código usado sólo por un grupo reducido de personas y que sólo ellos son capaces de entender. Sello Editorial del Libro del Quijote , Tiene un logotipo solo conocido por los clientes de esa editorial.
Divisa de Eduardo Miura e Hijos , lleva color verde oliva y rojo, pero cuando se lidia en las ventas (Madrid) debe llevar negro y verde porque en Madrid ya estaban patentados estos colores. Alférez , Miembro del ejército con símbolo de una estrella de 6 puntas. Capitán , Tres estrellas de 6 puntas. Arquitecturas efímeras en la catedral , que estaban llenas de empresas. Mujer con abanico , En virtud del número de varillas se sabía la hora de la cita Mujer con abanico , Abanico boca abajo en los labios, significa BÉSAME. Mujer con abanico , Abanico abierto en la oreja, significa CALLALO. Mujer con abanico , Abanico abierto en la cara, significa HABLAME. Mujer con abanico , Abanico abierto sobre el pecho, significa QUE TE MARCHES.
Pintura de Valdés Leal , Hay una inscripción: “Bienaventurado el que es casto”. En primer plano un hombre lee con un rosario en la mano. Hay azucenas, símbolo de la pureza. Un ángel lleva un reloj para simbolizar la fugacidad de la vida. Niño con pompa de jabón , La pompa de jabón es algo hermoso pero efímero. Hay un libro abierto por la ilustración de un reloj de sol. También aparecen joyas, naipes, dinero… Aparece una palmatoria con la vela ya apagada (fugacidad de la vida). San Carlo Borromeo In Ictu Oculi de Valdés Leal , titulado “En un abrir y cerrar de ojos los muertos resucitarán”. La muerte lleva una mortaja que sobresale del ataúd y una guadaña, está triunfante sobre una esfera terrestre. La tiara del papa, la cruz patriarcal del obispo, las armas del soldado, la cultura en los libros… nada puede hacer nada. La muerte apaga la vela (fugacidad de la vida).
Finis Gloriae Mundi de Valdés Leal , Obra de Valdés Leal llamada “Final de la Gloria del Mundo”. El obispo está en el osario, entre cuerpos descompuestos, está amortajado. La mano de cristo sostiene una balanza con las buenas y las malas obras. El Sueño del Caballero de Antonio de Pereda , Aparece una calavera que, en ocasiones, tiene un carácter de resurrección, por lo de la leyenda dorada y Adán. Cuadro , aparecen joyas, monedas, instrumentos musicales... aparecen pompas de jabón, símbolo de lo efímero, de la fugacidad de la
Cuadro con calavera, flor y reloj de arena , representa el paso del tiempo. Cuadro de partituras e instrumentos de música , La música es efímera porque cuando se acaba no se oye más. También tiene una calavera y un busto de mármol. Mujer ante el espejo , tema de la belleza y la juventud. Al fondo hay un cuadro y la joven se señala a si misma en el espejo, mirando hacia el espectador. Mujer ante el espejo , con mesa roja y collar de perlas con lazo negro. Mujer con tinaja , ella abre una tinaja como el mito de Pandora. Tiene joyas en una mesa y lleva túnica roja y azul. Todos estos símbolos representan el desengaño de cosas mundanas si no consigue la salvación eterna. El Jeroglífico Empresa vendrá marcado por un carácter teatral, podían ser motivos tristes, como funerales de algún personaje importante, motivos alegres, como la entrada de un rey a la ciudad, por la canonización de algún monje, etc.… para todo esto se utilizaba la arquitectura efímera, que tiene caducidad. Con motivo de funerales se levantan túmulos, por ganas batallas o la entrada de un rey o emperador en la ciudad se levantaban arcos de triunfo con el motivo y la fecha, etc.… Los jeroglíficos empresas no han desaparecido actualmente. Portada de acceso al recinto ferial de Sevilla , Se representa el Puente de Triana y es un arco del triunfo. Esto es una arquitectura efímera que conmemora la historia de Sevilla, la historia de la feria, quien la hizo, etc.… solo dura 7 días. Pregón , Salen en procesión Cristos y Vírgenes. Es una plaza mayor que se engalana con telas y emblemas para esos días, por lo que tiene carácter efímero. El monumento más grandioso de toda Europa se realizó en el S. XVI. Es el que se lleva a cabo con la muerte de Felipe II en Sevilla. Felipe II solo entró una vez en Sevilla. Normalmente, se entraba por la Puerta de la Macarena, Calle Real (actual Calle San Luís por el convento de jesuitas que había allí), Santa Catalina, Alhóndiga y
Catedral, pero Felipe II entra por el Río, pasa El Arenal y el Postigo del Aceite (su nombre viene porque por ese lugar pasaba el aceite de El Aljarafe). Esta entrada es el 1570 y el recorrido lo hace a pie. Carlos V se asemeja con Hércules y Felipe II con Julio Cesar. En la Puerta de Jerez había un rótulo en el que decía: “Hércules me edificó, Julio Cesar me cercó de muros y torres altas, el rey santo me ganó con Garci Pérez de Vargas…” El 13 Septiembre de 1598 muere Felipe II y el Padre Sigüenza dice que fallece a las 3 horas de la madrugada de un domingo. La noticia Viene a Sevilla 4 días después mediante un mensajero a caballo. A la hora de notificar una muerte real hay un protocolo. Primero se debe avisar al Asistente (Alcalde del Ayuntamiento), después al Regente (Presidente de la Audiencia), mas tarde al Arzobispo (en este caso, estaba en Écija) y, por último, al santo oficio de la inquisición. Mas tarde se realiza un pleno del Cabildo catedralicio donde se conmemora al difunto con la construcción de un túmulo funerario en la catedral, colocado entre los dos coros. Esto se le encarga a Juan de Oviedo el Mozo, que ya había realizado muchas obras para Sevilla, como la conducción del agua potable por los caños de Carmona, el sistema de alcantarillado, etc.… También es escultor, ingeniero militar, tracista de retablos, etc.… Murió en 1625 en Bahía, Brasil, cuando realizaba una fortificación a causa de la guerra de Felipe IV para conseguir la ciudad. El pintor del túmulo es Pacheco y las esculturas las hará Martínez Montañés. Se tardo 52 días en construirlo y los eruditos sevillanos dijeron: “Es la octava maravilla del mundo”. El Cabildo comienza a tener problemas con la construcción del túmulo: el primer problema es el gasto total del dinero que disponían para la construcción del túmulo, por lo que empeña la Hacienda Municipal pero necesitan 3.000 ducados mas y los bancos no les da mas dinero, por lo que le piden el dinero a los mercaderes. El segundo problema es que las cárceles de Sevilla estaban repletas por no guardar el luto exigido. Esto ocurrió porque las telas negras escaseaban y a poca que había la retienen los mercaderes, por ello, la gente pobre no podían pagársela porque la vendían a un precio elevado y, al salir a la calle sin luto lo apresaban. Felipe III, ante el problema envía una carta donde dice que el luto no sea tan riguroso. El tercer problema era que no se sabia quien seria el predicador, si el Padre Calahorrano de los dominicos o el Padre Vernal, un mercenario. Los escribanos del cabildo y las notarias de Sevilla también tuvieron disputas. No se sabía en que orden salir en la procesión porque todos querían ir los primeros. Esto se resuelve diciéndole a las notarias que, el primero en haber puesto su notaria iría el primero de los notarios
