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Tema 1: La estética en la cultura griega A.- Periodo arcaico del s. 13 al s. 5 a.C. I.- Determinantes étnicos y culturales. La dualidad. II.- De la fase cosmogónica a la olímpica. 1.- Religión y actitud ante el mundo 2.- Arte y religión III.- Primeras conceptualizaciones artísticas. 1.- El concepto de arte a.- Arte tecné b.- Clasificaciones de las artes 2.- El concepto de poesía 3.- Los conceptos de belleza y medida: canon
I.- Determinantes étnicos y culturales. La dualidad. La estética arcaica griega se configura a partir de una serie de experiencias culturales muy diferentes pero la principal es la creto-micénica, que se sucede continuamente desde el 2000 a.C. hacia 1400 a.C. Micenas toma el relevo a Creta y alcanza una alta cota de definición pero hacia 1200 a.C. Ese esplendor se derrumba a causa de la legada de los Dorios que proceden de la zona del Danubio. A mediada que entran en Grecia empujan a los pueblos existentes (los jonios) hacia el sur, hacia las islas o Asia Menor, y algunos de estos pueblos se ven obligados a convivir. Durante los 1º siglos lo único que se produce es el contacto entre los pueblos que estaban y los que llegan. Entre los s. 7 y 5 a.C. ha una perfecta fusión entre 2 culturas que se comprenden, que son capaces de crear una cultura a medio camino sin perder su propia visión del mundo.
- Dorios: Pueblo militar: una sociedad que gira entorno a la aristocracia. Es un pueblo apegado a la tradición, un pueblo que lucha por el sustento, un pueblo materialista. No puede ser un pueblo espiritualista. Base cultural Neolítica continental.
- Jonios: la cultura de base jonia era la cultura creto-micénica: escritura, comercio, habían tenido tiempo para solventar los problemas materiales y se podían dedicar a cosas como la religión y el arte. Son una cultura antigua y han tenido influencias orientales. Estructura social más democrática en espíritu. Experimenta este boom cultural gracias a que es un pueblo comerciante, tienen contactos con otras culturas, son abiertos de mente. Mayor liberalidad, se admiten otras ideas, discuten las ideas que llegan antes de asimilarlas. Significa un gusto por la innovación. Una sociedad evolucionada donde se han creado sistemas que permiten disponer de mucho tiempo libre, en donde se desarrolla una mentalidad espiritualista.
Estas 2 bases configuran l pueblo griego, se llegan a fusionar pero también están separadas y se ve en varios conceptos a pesar de intentar seguir el camino neutral, pueden llegar a inclinarse a un lado u otro, es decir, al dorico (materialista) o jonio (espiritualista). Grecia estaba formada por islas, abiertas al comercio pero cerradas en mentalidad. Creta esta en el centro del Mediterráneo y es un cruce de camino por lo que los que pasan siempre dejan algo. La situación de Grecia es estratégica, todas las islas son como una avanzadilla a través de la cual Grecia se comunica con el resto del mundo y recibe influencias de todos los pueblos, sobre todo Egipto y Mesopotamia.
La geografía, al ser pequeñas islas, facilita la aparición de pequeños estados, casi pequeñas ciudades estado con un gran territorio agrícola a su alrededor. Cuando este esta garantizado surge el comercio que trae productos de lujo de Mesopotamia y Egipto, con esto llegan influencias artísticas. Se cansan de comerciar con los mismos pueblos y buscan otras rutas por el Mediterráneo occidental. Cuando ya los dorios se asientan los jonios buscan rutas por el Mediterráneo Occidental para comerciar y llevan con ellos su forma de pensar. Comienzan a elaborar un nuevo modo de vida, desarrollan una nueva forma de cultura en la que no hay tantas normas. Cuando las rutas comerciales tradicionales comienzan a agotarse se buscan nuevas posibilidades muchas más lejos de Grecia. En un 1º momento son los jonios los que se embarcan en la aventura de la colonización, colonizan el sector oriental del Mediterráneo tomando el relevo a los fenicios. Aprenden de ellos la producción de manufacturas dedicada a productos para comercias. En un 2º momento también los dorios se lanzan a la colonización.
Lo colonial supone un cambio: económico, social, político pero sobre todo del pensamiento. Esto es debido a la llegada de dinero a Grecia, hace que clases que estaban fuera de la aristocracia llegan a tener tanto poder como los aristócratas y supone la caída de la nobleza de sangre. Ha cambios en la forma de pensar. La adopción de un sistema de producción esclavista favorece el cambio en el pensamiento.
II.- De la fase cosmogónica a la olímpica. Evolución en el modo de ver la vida:
- Fase cosmogónica = fase arcaica (los dioses son casi intocables, dioses de la naturaleza, no se sabe como van a reaccionar)
- Fase olimpista = es la religión griega con todos sus dioses, estos no inspiran miedo, tiene características humanas, se sabe como van a reaccionar.
En la religión es donde se detecta ese cambio de pensamiento. La religión condiciona en este momento todo. El cambio se produce debido al cambio de visión que se tiene en la religión, de cosmogónica a olímpica. El cambio de realidad cultural se produce de una forma lenta y consiste sobre todo en la adopción de un modo de comportamiento realista y racional. Este nueva postura de la vida se traduce en la religión pero la
Sin embargo, estos 2 tipos de actitudes no son excluyentes sino complementarias, esta es la causa de que en el arte griego podamos encontrar ejemplos donde las 2 tendencias se unifican. Sin embargo, es cierto que a lo largo del arte en Grecia se produce una especialización de las diferentes formas artísticas respecto a cada una de estas posibilidades. En la 1º época (cosmogónica) nacen respuestas y en al 2º época (olímpica) esas respuestas están ya consolidadas. En la 1º época se crean esas respuestas pero carecen de significado concreto, en la 2º época adquieren un significado, una simbología, tienen sentido, se sabe porque se hacen. En la 1º época es como si a pareciesen al azar mientras que en la 2º época se sabe porque aparecen.
- 1º Grupo: artes como la música, poesía, danza, canto y derivadas (artes del ritmo). Este tipo de artes expresivas son las mas antiguas y asociadas al ritual religioso. Son artes que en este momento recibían el calificativo de miméticas porque en su origen la mimesis era la manifestación de los sentimientos, la exteriorización de lo vivido mediante gestos, sonidos y palabras. Este tipo de artes demuestra además poseer un valor cartastico (sacar fuera lo que perturba). A partir de este grupo surge la 1º teoría del arte en Grecia, según esa teoría el arte responde a una necesidad humana de expresión.
- (^) 2º Grupo: son las artes que llamaremos estructuradoras de lo conocido/realidad: arquitectura, escultura y pintura. Se basan en la idea de que es posible imitar para conocer, son por tanto artes que sirven para adquirir conocimiento o expresar conceptualización. Producen objetos, objetos para ser vistos y comprendidos.
- 3º Grupo: formado por un arte tránsfuga como es la poesía que será lo que haga cambiar el concepto de arte de cosmogónico a olímpico. La poesia hace que la expresión de los sentimientos (1º Grupo) y la expresión científica (2º Grupo), s unan. Esto provoca cambios irreversibles. La poesia esta en un 1º momento en el grupo de las artes expresivas y sobre ella residía la función de mantener viva la memoria y la tradición.
Hacia el s. 8-7 a.C. se produce un salto cualitativo que viene de la adopción de la escritura, la poesia que hasta ahora se transmitía por vía oral se complementa con al escritura. En el momento en que la poseía se empieza a escribir aparecen problemas. La escritura favorece el orden en la transmisión de las ideas. La escritura da un material sobre el que trabajar y permite ofrecer mayor cantidad de información de un modo más efectivo. Desde el momento en que la poesia pasa a ser escrita, se encaminara a ser cada vez más perfecta en su expresión. El concepto de perfección en la poesia se va a contagiar al resto de las formas artísticas. La perfección solo puede conseguirse atendiendo a una serie de reglas o normas. La poesia escrita implica para el arte 2 cosas: perfección y regla/norma.
La poesia griega es patrimonio común porque en su formación participan los 2 pueblos por igual (jonios y dorios). Se trata de un arte de origen expresivo y por tanto atañe a lo común de cualquier ser humano. La
poesia tiene una temática muy precisa porque se dedica a la memoria y se dedica también en un 1º momento a todo aquello que tiene que ver con la religión. No solo la poesia facilita la labor de cambio, hay otras antes que de alguna manera están relacionadas con la poesia y que facilitan el cambio, son: arquitectura y escultura.
- Poesia y arquitectura: la arquitectura requiere de la idea de proyección pero además es un arte de carácter de perfección pero además es un arte de carácter religioso y popular. Por tanto, resulta fácil teorizar acerca de la arquitectura, que es encontrar a partir de los materiales y técnicas la forma más perfecta de expresión.
- Poesia y escultura: la escultura tiene un origen religioso. Coloca dentro de la religión la figura del hombre. La escultura del periodo arcaico no alcanzo la perfección pero esta escultura propicia el asalto al olimpismo porque las formas que reproduce son formas humanas y a la larga acerca el concepto de divinidad al hombre. Gracias a la escultura se introducen 2 modos diferentes de ver y entender las cosas: una visión general y por otro lado una visión táctil y analítica. Ese modo de ver las cosas solo puede llegar cuando se haya dado el salto al olimpismo.
III.- Primeras conceptualizaciones artísticas. 1.- El concepto de arte En época arcaica no había un concepto de arte o creatividad. El arte es un proceso productivo, en esta época, donde interviene 3 factores que son: material, conocimiento y la propia habilidad personal. Es un proceso productivo complejo en el que se hallan: naturaleza, conocimiento y hombre. Estos elementos no se pierden de vista y se juego hachón ellos en toda la historia de Grecia. En este momento el hombre no es especial por lo que cualquier hombre puede tomar parte de este proceso productivo. La habilidad personal del hombre se trata de una potencia común en todo ser humano pero que se puede desarrollar y perfeccionar, para eso se requiere la experiencia. Esa potencia es lo que en Grecia se llamaba tecné. Esa potencia es la que permite que el hombre sea capaz de poner orden en unos materiales mediante unas técnicas. El hombre se comporta como el Demiurgo (el creador del cosmos, el que pone orden), que se puede perfeccionar con la practica de manera que algunos seres humanos que tenían esa habilidad se convierten en maestros o arquitectos (así se les llamaba en Grecia a los maestros).
a.- Arte tecné Al termino tecné, la palabra que mas se le aproxima es maestría = arte y destreza en hacer o enseñar algo. En la Grecia arcaica se usaba la palabra tecné para referirse a cualquier producto que naciese de las manos del hombre pero con un proceso que tiene que ser en todo momento consciente, controlado mediante la aplicación de normas. El arte tenia que ser hecho por las manos del hombre, siempre que intervenga la mano del hombre es tecné. Este concepto de tecné en Grecia se mantiene intacto hasta la Edad Media y se se ve alterado en el
Para un griego arcaico no tiene sentido la figura de un artista innovador o individualista, porque un artista tenía que sujetarse a una serie de reglas que han sido extraídas de la naturaleza y que hay que aplicarlas conscientemente. Las reglas se extraen a partir de la observación directa de la naturaleza. Es por eso que esas reglas tienen que ver con un proceso que en Grecia se llamaba teoría = contemplación, era el no hacer nada, lo único que se puede hacer es constatar como funciona la naturaleza. Esa constatación debe ser anotada para que no se olvide, y eso que se anota es el canon, que seria el resumen de todo lo que se conoce de la naturaleza en cada momento pero el conocimiento aumenta y el canon tiene que ser alterado. No se puede ligar la idea de canon con la de perfección a menos que entendamos que la perfección es el grado de conocimiento de la naturaleza Tema 2: La estética en la cultura griega B.- El periodo clásico. 0.- Introducción I.- La escuela pitagórica y la cuantificación numérica. 1.- De la belleza: metafísica y cosmológica. II- Los sofistas y la revitalización del gusto. 1.- Características del sofismo. 2.- Aportes del sofismo a las ideas estéticas. III.- Arte y utilidad en Sócrates: la kalokagathia. IV.- La objetividad de lo bello en el idealismo platónico. V.- Mimesis y verosimilitud. La filosofía de Aristóteles.
0.- Introducción Se puede dividir en 5 etapas diferentes en función de adonde se dirige la investigación. No hay una secuencia cronológica en estas etapas, hay etapas que actúan a la vez. Cada vez que surge un tema de estudio en una de estas etapas se mantiene en la siguiente etapa pero pasa a un 2º plano.
- Periodo Cosmológico: hay bastante de la tradición arcaica, de ahí que este compuesto por escuelas mistéricas (a excepción de los sofistas). Se investiga el orden del cosmos, como funciona el universo. Se intenta averiguar si es posible conocer ese orden por parte del ser humano: cosmos, orden del cosmos, conocimiento.
- Periodo antropológico: hay que incluir a algunos sofistas pero sobretodo a Sócrates. El tema es el hombre como ser individual y el hombre como ser social.
- Periodo ontológico: Platón, Aristóteles y sus discípulos más cercanos. Es el gran periodo de madurez de la filosofía griega. Se revisan todos los conceptos anteriores, lo que se persigue es construir una estructura estable.
- Periodo ético (exam): varias escuelas: estoicismo, epicureismo, escepticismo y eclecticismo. Todas tienen algunos puntos en común. Estudia el comportamiento del hombre ante determinadas situaciones y fines.
- Periodo religioso (exam): neoplatónicos, el tema es la religión, se estudia la relación entre el hombre y Dios, pero l mas importante es la conexión entre el hombre y Dios.
I.- La escuela pitagórica y la cuantificación numérica. 1.- De la belleza: metafísica y cosmológica. Los pitagóricos, una comunidad de tipo político, moral, y algo religioso pero principalmente moral. No son un grupo científico, no se reúnen para estudiar, deciden vivir en común y llevar una serie de reglas. Para ingresar en esa comunidad hay que seguir una serie de reglas: las normales son la de la castidad, una preparación de varios años antes de entrar a la comunidad, voto de silencio, se prohíbe comer carne porque se creía que afectaba al carácter, no había propiedad privada… Estas reglas son las que le dan un carácter mistérico a esta comunidad, como si fuese una secta. Poco a poco se complica la vida y toma un carácter religioso que afectaba en el modo de vida y en la visión del mundo. El carácter religioso se introduce por Pitágoras que había viajado por todo oriente y conoció los cultos mistéricos. En ese viaje recibe una aparición del dios Apolo que le revela todo el conocimiento del mundo y del hombre, y le da la capacidad de obrar milagros. No todo el mundo en Grecia conocía a Pitágoras, porque representa una línea de pensamiento que no es compartida por todos los griegos.
Ideas:
- (^) La idea de un principio único, arché: fue la escuela Jonia de Mileto la que creo un sistema que intenta explicar la realidad que concibe la realidad sensible (lo que se puede ver y tocar) a partir de una realidad superior inconnoscible (se acercan a ella pero no la dominan), concibe que la realidad no es otra cosa que la variada apariencia de un principio único que es el arché. Los pitagóricos cogen este principio y llegan a la conclusión de que si todo forma parte de una principio único, todo esta conectado entre si, lo que interesa es el principio único y a este se llega a través de la relación/conexión de la variadas apariencias/ diferentes manifestaciones de la realidad. Dentro de esta concepción de la realidad lo pitagóricos se interesan por la unidad de esa variedad, por aquello que tienen en común las diferentes manifestaciones de esa realidad.
- A) La realidad esta definida en un sistema de individuos que se distancian entre si, individuos que ocupan un lugar diferente al de otros. La distancia se puede medir. B) La escuela pitagórica va a introducir nuevos conceptos, el concepto de número, sobre ese concepto reside todo el pensamiento pitagórico. El principio de número nace cuando se intenta comprender el principio único/esencia, la única forma de llegar a el es a través de la relación de la manifestaciones de ese principio único, y se conoce esa relación de partida cuando toda la realidad responde a una única esencia/ principio único. A continuación, cuando intentamos averiguar que hay además entre las diferentes manifestaciones, descubrimos que cada variedad se define por oposición al resto creando un sistema de referencia que puede traducirse numéricamente (la distancia de los objetos). A partir de la idea de número
se hace necesaria una idea como la de armonía que la explique. La idea de armonía se extrae a partir del concepto de relación entre las diferentes variedades. Una vez que se ha comprendido ese sistema de referencia numérico, acaba por entenderse también que subyace debajo de un sistema total, un sistema armónico, porque sino un individuo podría definirse por oposición a otro cuando en realidad lo hace por
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instrumento para afectar ele estado de ánimo que se traduce en un comportamiento. La música/arte influye en el comportamiento y esta al servicio del que tenga poder/control en la sociedad.
- El concepto de theatés o de contemplación: cual deber ser la actitud que el ser humano debe adoptar ante todo lo creado y es la contemplación.
Este pitagorismo va a ser rechazado por los empiristas jonios, lo rechazan por que les resulta demasiado místico (se vera con Platón). Estos conceptos van a influir en filósofos como Platón, que es su dialogo “Feron” discute la metafísica del numero. En su dialogo el “Timeo”, Platón presenta la idea pitagórica del formalismo de lo creado. Platón toma 4 ideas de Pitágoras: la visión formalista de la realidad; la teoría del alma harmónica; la teoría de las ideas; y toma la teoría de que todas las cosas están participadas por el numero.
II- Los sofistas y la revitalización del gusto. 1.- Características del sofismo. El sofismo se corresponde con la época que va desde mediados del s. 5 a mediados del s.4. En esta época Atenas es el centro cultural con su sistema democrático. Los autores sofistas de esta época forman una parte importante de este sistema democrático ya que sobre sus manos recae la obligación de educar a la clase dirigente y la preparación política de los miembros de esa clase. Lo más importante de este grupo es que son los que hacen efectiva la unificación de las 2 líneas de pensamiento vistas: jonio y dorio. Usan técnicas empíricas y técnicas de reflexión.
- Son, todos ellos, sabios que transmiten su conocimiento y cobran por ello. se adaptan a lo que pide la clase dirigente. Suelen viajar desde Atenas al reto de las polis.
- Todas las polis griegas no son los mismos. Estos sabios no presentan sus conocimientos como un todo absoluto sino como algo relativo, ya que en cada poli se ven las cosas de diferente manera.
- La practicidad: los sabios enseñan gramática, retórica (el arte de persuadir), enseñan a hablar bien. Son disciplinas formales y de aplicación inmediata por eso hacen muchos ejercicios. Necesitan conocer derecho, ética, religión… estos educadores usan el arte como ejemplo de sus discursos y por tanto en muchas ocasiones se ven obligados a reflexionar sobre el arte, en esa reflexión los sofistas incluyen una variante, el arte va a estar mas en relación con el ser humano que con la naturaleza, pero sin olvidar que proviene de ella.
- Definen el término “cultura”, en la definición que dan hay unas ideas interesantes. Lo que ellos llaman “cultura” es la reflexión sobre todo lo conocido. Esa reflexión forzosamente tiene que tener un carácter práctico, tienen que proporcionar enseñanza que sea fácilmente transmisible y que sirva como consejo para actuar en la sociedad.
- El sofismo da fruto a unas normas en el mundo del arte, estas normas se asientan y algunas dan lugar al significado de belleza a partir del sofismo. A partir del sofismo el arte tiene que ver con el hombre y con la sociedad.
- Van a intentar marcar los conceptos que serán interesantes definir. Acotar cual puede ser el alcance de cada uno de esos conceptos pero dejando claro que gran parte de esas definiciones son relativas.
2.- Aportes del sofismo a las ideas estéticas. I- Relación entre arte y naturaleza. Los sofistas comprenden que arte y naturaleza son dos cosas muy diferentes. El arte es un producto artificial, la naturaleza no. La naturaleza existe independientemente del arte pero el arte no puede existir sin la naturaleza. Cuando se analiza de quemadera actúa la naturaleza y de que manera se actúa en la producción del arte, los sofistas llegan a la conclusión de que: el arte es un proceso conscientemente controlado y sujeto a una serie de normas de carácter universal, por tanto en el arte no tiene cabida el azar.
Sin embargo, la naturaleza aun siguiendo esos principios universales si contempla la posibilidad del azar en ella. Delimitar cual es la autentica finalidad de los productos artísticos, cuando se investiga la naturaleza de estos productos artísticos llegan a la conclusión de que no todos los productos con iguales y se pueden hacer 2 productos diferentes: útiles y los que solo agradan (si agradan también sirven para algo y son útiles). No se discuten diferentes tipos de arte. Cuando se llega a esta conclusión hay que replantearse la relación que existe en el arte, la naturaleza y la belleza.
_- Belleza1: Si cumplo las reglas de la naturaleza obtengo belleza. Belleza es aquello que hay en la naturaleza y que transformo en regla.
- Belleza2: El arte es la materialización de la belleza que he obtenido mediante las reglas de la naturaleza._
Sócrates (469-399 a.C.): conocemos su pensamiento a través de otros autores como Genofonte: a este no le interesaba el tema de la estética, pero cuando habla de Sócrates habla de algo de estética, es probable que lo que dice de Sócrates no sea del todo cierto. A Sócrates le preocupaban los mismos temas que a los sofistas pero su opción es la opuesta salvo en una cosa que tiene que ver con la estética. Sócrates es relativista en este tema, pero este relativismo va en otra dirección porque el es relativo en la funcionalidad del objeto, mientras que el relativismo de los sofistas tiene que ver con el sujeto.
- El método enseñanza de Sócrates se llama Mayéutica = dar a luz, es un método que parte de la base de que todo el mundo sabe lo que tiene que saber, pero hay que darse cuenta y para eso se necesita de la ayuda de alguien que te haga pensar.
- Se va a hablar del concepto de belleza aunque para si definición utilizaremos 2 conceptos distintos: el bien y la belleza. Para comprender el concepto de belleza en Sócrates hay que ver 3 explicaciones diferentes que se complementan.
-1. Sobre lo bello y lo útil: Puede haber una persona con un gran valor moral y sus actos son buenos. O puede haber una persona bella físicamente y sus actos no tienen porque ser buenos.
El nexo entre la belleza física y el acto hermoso no tiene porque ser necesario, es casualidad.
Lo bueno y bello es lo mismo, es Kalokagathía. Son lo mismo cuando hay un beneficio y ahí esta la belleza.
Sócrates plantea: como es posible que se use el mismo concepto para dos cosas que parecen diferentes ya que una cosa es la belleza física y otra la belleza moral. Sócrates conoce la respuesta, uno de sus discípulos dice que las 2 son lo mismo. Sócrates entiende que son diferentes pero hay un caso en el que las 2 “bellezas” son la misma. Se da cuando coinciden en el beneficio, cuando hay un beneficio existen las 2
bellezas a la vez. En griego beneficio se conoce como: krómenon. Según Sócrates la belleza reside en la utilidad.
-2. La proporcionalidad de lo bello y lo útil: cuando se habla de belleza se habla de una serie de elementos que están combinados entre si y dan un beneficio. Sócrates intenta acotar el concepto de lo bello y expone otro ejemplo, es el de la función que debe cumplir una coraza y la adecuación de esa coraza a un cuerpo deforme. Una coraza de oro puede ser externamente bella pero no cumple su función al no poder proteger. Una coraza de bronce que cumple con su función pero que puesta en un cuerpo deforme al que no se adapta no cumple su función.
Sócrates cuando habla de belleza, se trata de varios elementos que han de coincidir en que producen un beneficio: la utilidad. Cuando esto se produce se puede decir que entre ellos existe una proporción. Si mi cuerpo se adecua a la coraza el cuerpo es proporcionado a la coraza y entonces esta si cumple su función y creo un beneficio, y por lo tanto es bella. En la proporción existen 2 matices diferentes:
- La belleza formal: es lo que los romanos llamaran PULCHRUM (el concepto en Roma para expresar algo parecido a nuestro concepto de belleza de hoy).
- La adecuación al fin, o la adecuación que un objeto debe cumplir: Sócrates lo llama ARMONTON o PREPÓN (esta segunda palabra se usara más tarde pero viene a decir lo mismo que la primera). Este concepto en Roma se llama DECORUM o ACTUM.
Sócrates entiende que si un objeto es capaz de cumplir su función, un objeto es bello aunque su forma no sea bella.
-3. Conceptos estéticos que tiene que ver con el arte (o que en realidad son conceptos artísticos): cuando Sócrates piensa sobre si un objeto “artístico” puede considerarse bello va a comprender que en esos objetos siempre hay 2 naturalezas diferentes: una física, material, que procede de la aplicación de unas reglas extraídas de la naturaleza, pero estas reglas son a la vez conocimiento materializado en la pieza, conocimiento que ha sido plasmado por el artífice, quien al igual que la naturaleza, puede, accidentalmente (en este periodo), incluir algo diferente. Ese conocimiento se transmite al espectador produciendo un beneficio: el conocimiento aprendido de algo. En ese momento el objeto “artístico” es bello para Sócrates, porque algo formalmente bello ha cumplido su función, transmitir un conocimiento. El problema es cuando Sócrates comprende, además, que ese conocimiento por depender del artífice puede responder a intereses muy diferentes. Sócrates dice que el hombre influye en la creación del objeto “artístico”. Sócrates llega a la conclusión de que el objeto artístico tiene una naturaleza formal (debe dar placer) y otra espiritual (debe transmitir conocimiento). Cuando pensamos a que hace referencia Sócrates cuando llama bello a un objeto artístico nos damos cuenta de que lo que quiere decir es que se cumplen 2 condiciones cuyo beneficio es el mismo:
- La estética negativa que se puede comprender a través del dialogo de Platón “Hipias Mayor”, pertenece a la línea socrática mas directa. Lo 1º que hace es atacar a los sofistas porque consideran que el dinero los ha corrompido y sus ideas no son validas. Pretende destruir las ideas falsa acerca de la belleza que han introducido en parte los sofistas.
Platón centra el problema de la belleza argumentando que hay que buscar la esencia, no la manifestación de esa esencia, “Existe una belleza por la cual todas las cosas son bellas”. Platón retoma 3 definiciones de belleza:
1- Tiene que ver con el PREPÓN: belleza es aquello que se adecua a su fin. Si hablamos de belleza en relación a adecuación, a que cumpla una finalidad, estamos admitiendo que para que se produzca la belleza son necesarias varias partes que configuran un todo. Hay 2 problemas:
a. Si las partes son bellas en si, la belleza no tendrá nada que ver con la adecuación entre ellas. b. Si las partes no son bellas, lo que se crea con su relación armónica es una sensación de belleza, una belleza falsa. Y esto es porque el punto de partida no es bello. La belleza residiría en el todo.
2- Khresimon: idóneo o ventajoso. Según Sócrates la belleza reside en la utilidad. Según Platón una cosa útil puede serlo tanto que produce un beneficio como un perjuicio. Si algo útil produce un perjuicio en la utilidad no puede residir la belleza porque la utilidad puede ser positiva o negativa. Platón dice: si la belleza no esta en la utilidad si puede que este en el resultado de esa utilidad. Se va hacia el resultado positivo de la utilidad, por eso habla de provecho o beneficio. Si no esta en la utilidad tiene que estar en el resultado y además en le resultado positivo. Pero para Platón tampoco puede ser por estar en contra del pensamiento griego: no se puede admitir que lo bello genere lo bueno ya que siempre había sido al revés, lo bueno genera lo bello. Esta idea es falsa porque: si la belleza reside en el beneficio resulta que por definición la belleza produce lo bueno y la tradición griega dice lo contrario: lo bueno produce lo bello.
3- Recoge la tradición griega de que: “lo bello es aquella parte de lo agradable que tiene como origen el oído y la vista.” Lo bello debe ser común a todos los sentidos y producir placer, debe ser lo que provoca el placer y no la sensación (que seria el beneficio). Lo bello debe ser aquello que genera el beneficio. La belleza para Platón es lo mismo que para Sócrates. Para Platón lo bello es lo agradable y ventajoso. Aquello que produce una sensación placentera y un beneficio. Pero no es el placer ni el beneficio.
Platón acaba diciendo lo mismo que Sócrates solo que le da mas importancia a la causa que produce el resultado. No en el resultado ni en el proceso para dar el resultado. Dice lo mismo que Sócrates pero con otras palabras. Cuando en los diálogos se le dice que su concepto de belleza no esta tan claro, pasa a crear
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una estética constructiva. Los diálogos donde la plantea son los de: El Banquete y el Fedro. Platón no va a definir el concepto de belleza pero va a formular una serie de ideas que va a llevarnos de un concepto materialista de belleza a uno espiritual.
- 1 Paso: Lo bello y el amor a través del Fedro y el Banquete. En el Fedro, Platón inicia un proceso de definición del concepto de belleza y parte de la vinculación de lo bello y el amor. Según Platón la persona que se encuentra en presencia de la belleza experimenta una excitación, una agitación o una propensión a la elevación.
-2 Paso: aparece en el dialogo del Banquete. Se revisa el concepto del Amor y se van eliminando las acepciones del amor hasta que uno de los discípulos que participa en el dialogo, llamado Agatón = Bueno, dice que amor y belleza son la misma cosa. Sócrates, en el dialogo es Platón, tampoco entiende que sean la misma cosa, amor y belleza. Sócrates se calla y sigue discutiendo y plantea dudas acerca de que amor y belleza sean lo mismo, y a través de esas dudas se comprende que amor y belleza están relacionados pero no son lo mismo. Amor es el deseo de belleza pero no la belleza. Cuando se analiza que es desear la belleza se comprende que la belleza es lo bueno para nosotros, lo que nos completa, de esa manera lo que en un principio se definía como amor o deseo de belleza se convierte en el deseo del bien o de lo bueno. En el deseo de aquello que no hace felices.
-3 Paso: aparece en el dialogo del Banquete. Se nos dice que la igualdad que se establece en el deseo de belleza y en el de bien es en realidad una relación de coincidencias, y que cuando 2 elementos coinciden entre si es porque son verdaderos entre si. Según esto, en Platón tendremos relacionados 3 conceptos diferentes entre si: belleza, bien y verdad. -4 Paso: Cuando descubrimos que se produce una adecuación entre belleza y bien, y esa adecuación se llama verdad, lo único que hemos hecho es admitir que los 3 conceptos van unidos, por el único denominador común posibles que es la idea de perfección. Luego el concepto que en realidad subyace cuando hablo de belleza es el ideal. Lo que Platón hace es recuperar la lógica del pensamiento griego. Ha encontrado un denominador común que no es material, como había sido hasta ahora, si no espiritual.
-5 Paso: Platón ha cambiado el concepto de belleza desplazándolo de la esfera de lo material a la de lo intelectual. Dentro de ese concepto incluirá la figura del hombre como el único ser de la naturaleza que pos su doble condición, natural y espiritual, es capaz de transcender lo físico para acceder a los conceptos ideales. Desde ese momento el alma, que es de idéntica naturaleza que ese ideal, pasar a ser automáticamente lo mas bello del ser humano.
Aristóteles se forma con Platón y fue maestro de Alejandro Magno. El tema principal de Aristóteles es el conocimiento de la naturaleza. Es un científico práctico. Esa idea de practicidad es la que domina toda la filosofía de Aristóteles, el arte y la belleza. Como es tan práctico no le interesan las discusiones y la estética. Platón deja el concepto de belleza como si fuese un proceso en el que interviene el hombre. A Aristóteles le interesa como funciona el concepto de belleza. Cuando se preocupa y estudia como funciona la naturaleza y el concepto de belleza, se da cuenta de que lo único que puede conocer es la realidad, y esta es material. Las ideas si existen son demasiado abstractas para nosotros con lo cual no podemos controlarlas y manejarlas con seguridad. Cuando analiza la estructura de la realidad se da cuenta de que todo obedece a una serie de causas al menos de 4 tipos diferentes:
- Causa Material: es la materia, aquello de lo que esta hecho el objeto, son ella no hay objeto.
- Causa Motriz o Eficiente: lo que da lugar u origen a ese objeto.
- Causa Formal: la que da la forma al objeto.
- Causa Final o Teleologica: aquello para lo que esta destinado el objeto. Concepto de utilidad. Darle una finalidad al objeto.
De esta última causa es de donde parte Aristóteles para hacer su pensamiento estético, al ser el concepto de utilidad que venia haciendo en Grecia.
1- El concepto de belleza: la retórica. Al igual que para Sócrates, lo importante para Aristóteles es averiguar de que tipo son las relaciones entre lo bello y lo bueno o útil, parte de la kalokagathia. Aristóteles los mantiene diferenciados al igual que Sócrates. Pasa revista al concepto de belleza de Platón, pero lo desmonta por completo. Al desmontarlo se queda con los conceptos y los lleva hasta sus últimas consecuencias.
La mayor preocupación para Aristóteles es diferenciar entre lo bueno y lo bello. Aristóteles los separa siempre pero Platón no. Aristóteles parte de un silogismo (2 premisas de las que se saca una conclusión) para definir la belleza:
- Toda belleza es buena pero no todo lo bueno es bello.
- Toda belleza es agradable pero no todo lo agradable es bello. La conclusión es: la belleza es buena y agradable a la vez.
Cuando Aristóteles piensa sobre este silogismo, se da cuenta de que cualquier cosa que hace el ser humano tiende hacia lo bueno y lo agradable. Pero cuando intenta saber porque esto es así llega a la conclusión de que el hombre busca con lo bueno y lo agradable un beneficio. (Los cuadros están en una fotocopia)
Cuadro 1º ¿Lo bello también da un beneficio? Aristóteles se pregunta: en lo bello, lo bueno y loa agradable a la vez se identifican, son la misma cosa, o son 2 cosas distintas que coinciden?
Cuadro 2º
1.1- Lo bello moral: el concepto de virtud. Aristóteles con el concepto de belleza lo que persigue es crear un concepto de tipo moral, es la razón de que su concepto de belleza dependa de la idea del bien, idea que toma de Platón. Distingue 3 tipos de Bien:
- Bien Cósmico: todo lo que surge en la naturaleza o el arte tendría u solo fin, ese fin es el Bien. Leibniz a ese concepto de Bien lo llama Dios, aquello de lo que todo procede y a lo que todo va. Aristóteles solo lo llama Bien.
- Bien Práctico: es un principio de acción, una actividad. Solo se encuentra en la acción humana, se lega a ala voluntad del ser humano. Ej: El Bien para los ojos es la visión, esa visión es el Bien Practico.
- Bien Útil: el que solo se desea para otro fin, sirve de mediación. Lo útil forma parte de todos los bienes, sin embargo lo útil no es el bien verdadero.
El Bien verdadero es aquello que no es deseado por otra cosa sino por si mismo, esto es a la vez lo bello para Aristóteles. Según el, la base de toda belleza tiene que ser el desinterés y la grandeza. El desinterés configura la virtud, es algo de naturaleza moral pero a la vez esa acción puede entenderse como algo estético, algo que llega a través de los sentidos y que puedo juzgar como grande. Sin embargo, en su concepto de belleza lo moral y lo estético no se funden sino que se diferencian perfectamente. Ej: un soldado que le salva la vida a su compañero recibiendo un disparo por el. Hay 2 acciones, una buena y otra bella. La acción buena seria salvar al soldado, la acción bella seria el desinterés con el que se salva la vida del soldado. En ese episodio habría que distinguir 2 partes: un esfuerzo interior que llamaríamos bueno y el resultado de ese esfuerzo seguiría siendo bueno. Aquello que ha inducido a realizar ese acto seria lo auténticamente bello y a eso es a lo que Aristóteles llamaría virtud. La base de la belleza seria la virtud.
1.2- Lo bello formal. Tiene que ver con el hecho de que a través de mis sentidos percibo la belleza moral y percibo la belleza de ese acto con los sentidos y el conocimiento. Cualquier belleza moral se traduce en una belleza formal, pero son 2 cosas distintas. En Aristóteles la belleza formal surge en uno de los diálogos de Aristóteles con sus discípulos. Uno de sus discípulos era hedonista y este decía que en las matemáticas no había bondad o
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