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LILITH, ROBERT ROSSEN
Esta obra supone la culminación de su carrera (madurez expresiva), en clara relación con The Hustler.
LOS TITULOS DE CRÉDITO
Adelanto de los significados que nos va a contar. Elementos que luego se concretan en la película.
Se puede acercar a una estructura de ensoñación.
Ambigüedad sobre los dos tipos de telas (simétrica y asimétrica) y sobre la naturaleza de la mariposa y de la araña. La fisura, el signo que se cuestiona que es lo real o no real, lo que es cordura y lo que es locura. Esta fisura podría ser un espacio para la libertad, para la creación, lejos de los lazos de cualquier tipo (familiar, social, mental) que nos constriñen. En ese privilegiado espacio aparece el director de fotografía (Shuftan, alemán: muy importante para la creación de películas de Rossen, muy expresionista en The Hustler, más impresionista en Lilith-se traslada a Francia-). Continuando con los títulos, la mariposa consigue liberarse a través de la parte más desestructurada. La mariposa es libre. A continuación plano detalle de su ala: transfiguración de la mariposa y descontextualización de la imagen. Lo que parece venirnos a la mente es una imagen de agua (elemento esencial en el mundo de Lilith) sobre la que aparece el nombre del propio Rossen como clausura (identificación con el mundo de Lilith).
La música que acompaña los créditos se corresponde con el mundo de Lilith (la que crea, toca con su flauta). Esta música tendrá transformaciones a lo largo del film.
“la sociedad considera como un enfermo aquel que está fuera de sus normas”
LILITH, UNA METAFORA SOBRE LA CREACIÓN
Con respecto a la novela, Rossen introduce su visión personal a través de numerosas modificaciones (frases dichas en boca de personajes diferentes/el elemento narrativo que el agua representa).
Rossen suprime las primeras 100 páginas de la novela (en las que describe su niñez). Un elemento remarcable por la importancia que tiene en la personalidad de Vincent y más concretamente en relación con su sexualidad es la muerte del caballo que su abuelo le regala (no va a aparecer en el film). Justamente después va a casa de Laura y la desea sexualmente..
Primera escena-presentación del personaje: visión idealizada que Vincent tiene del lugar o la estructura mental que proyecta sobre ese lugar ( a este concepto ayuda la música de Hopkins-melodía de Lilith), le parece una especie de refugio lejano y hermoso. Lo sitúa apartado de la vulgar mediocridad de Stonemont.
Contraposición de ambos lugares se concreta en varios niveles. El primero de ellos, el fotográfico, contraste de tonos…
Primer encuentro con Bea Brice: corta con todo la anterior, sale de la ensoñación en la que se encontraba VIncent-se corta la música-
BEA BRICE: Representa un personaje del sentido común, que trae a Vincent a la realidad. Personaje que se interpone entre el mundo mental de Vincent y la realidad.
En la primera conversación con Bea Brice vemos como son ambiguas las intenciones de Vincent: “quiero ayudar directamente a la gente”. Bea con su mirada dirá mucho a lo largo de todo el filme y desde el primer momento parece estar evaluando a Vincent.
Luego esta le enseña el manicomio. Recorrido. Mismo recorrido que en el final pero con una evolución de los personajes. Estructura circular.
Ve a una mujer catatónica desde su punto de vista subjetivo, tras las rejas. Esta escondido detrás de Bea, esa imagen que ve le afecta a nivel personal (la identifica con su madre). esto es una de las muchas estructuras de anticipación narrativa: se refiere a as relación con las mujeres. Además todo esto viene reforzado por los planos, planos muy cerrados: te está acercando a esa intimidad mental.
En contraste con los pájaros cantando del manicomio hay un encadenado y este ruido es sustituido por el de los coches y la gente en la calle de stonemont. Se describe un paisaje urbano opresivo en contraste con la amplitud de los paisajes del manicomio.
Laura se ve como el reflejo de una antigua relación, su conversación refleja la incomodidad entre ambos mediante la planificación (planos cortos). La imagen de la vulgar ciudad de Stonemont queda identificada con Laura. El encadenado siguiente nos sitúa en casa de Vincent, donde se prolonga la tristeza y vulgaridad de ese sitio.
“lo que él es, se convierte en el universo que tiene con ella, él abandona el suyo propio-Stenemont-en beneficio del de Lilith”.
La casa de Vincent está iluminada de manera expresionista, proyectando la propia psique de Vincent y su percepción de la realidad. La opinión de su abuela parece resumir el pensamiento de la gente corriente de la localidad o la ‘valoración social’ sobre el tema.
En la secuencia de la habitación de Vincent, Rossen nos expresa la relación entre su madre y el manicomio, la locura y los impulsos de Vincent. “Tu mueres, ella muere, todo el mundo muere”, declaración de intenciones del personaje acerca de la vida. Como dice Lilith en un momento de la película “eres un adorador del dolor” lo que se traduce en su pulsión destructiva, mediante esta secuencia. La muerte, la destrucción y el dolor demuestra el desequilibrio emocional del personaje y la obsesión con su madre. Sus experiencias traumáticas de la niñez le han fijado en la búsqueda del dolor y de la destrucción, fuentes de lo que para él es la vida.
Secuencia en la cual vemos por primera vez a Lilith que se introduce tocando la melodía que acompañará su mundo constantemente. Se la presenta desde el primer momento como personaje creativo (ella misma hace la flauta y compone la canción) por otra parte se presentan los dos únicos personajes que van a acercarse a comprender y
en el plano nos transmite el propio descentramiento mental del personaje. Lavrier pondrá como ejemplo la esquizofrenia en arañas y que estas últimas tejen una telaraña asimétrica. Plano de la telaraña en la pantalla de proyección y justamente después un plano de Vincent. Juego de miradas que tendrán un significado: la doble visión que se establece, la de Vincent y la del resto de la sala.
De la identificación de la tela de araña asimétrica con el mundo de lilith podría inferirse la idea de que todo artista es, por definición, inadaptado pagando un alto precio social por ello.
POSIBILIDAD DE TRANSCENDCENCIA DEL HOMBRE A TRAVÉS DE LO ARTISTICO (la fisura de los títulos de crédito se asemeja cada vez más al concepto puro de creación y es la fisura por la que la mariposa, Lilith, escapa).
Resulta interesante el concepto de aventurero que describe Lilith: la gente aventurara se siente incómoda, siempre en busca de un lugar al que sentir que pertenecen. Tienen ese aspecto retorcido de no encajar en ningún sitio. Vemos a Vincent en la habitación en un espacio que le obliga a estar agachado, retorcido. Por otra parte es la inadaptación de Vincent parece ser que es lo que acerca a Lilith. Queda claro en esta secuencia de la habitación que es lilith quien seduce a Vincent (se sienta en la cama insinuante). Irá reduciendo el tamaño de los planos para dar más intimidad a la conversación.
Después de esta secuencia va a haber un corte (uno de los pocos en la película), aparece Meaghan. En un juego de planos y miradas intuimos la ansiedad de Meaghan y su pasión por Lilith a la que esta le contesta con una sonrisa de complicidad y también a través de un elemento simbólico que las une: el cristal que lleva Lilith consigo. Será Vincent al que Meaghan vea primero y también el que se lleve a Lilith- muestra el carácter represor-estructura elíptica (finaliza con la misma panorámica que abría la secuencia).
El sentimiento hacia Lilith va a crecer en Vincent, identificándola con su madre. Una secuencia que bien lo clarifica es la de su conversación en el jardín de Poplar Lodge, les vemos como dos enamorados en vez de paciente y terapeuta (frontera que ha empezado a diluirse entre ambos, es mas se hace cada vez más confusa) Lilith le pregunta ¿cómo era tu madre? la respuesta viene dada en el siguiente plano es ella misma como reflejo de su madre (con la misma ropa o semejante a la que llevaba en la fotografía- la música remarca esta idea, empieza en un primer plano de Lilith y sigue hasta la proyección de la imaginación de Vincent. Imagen mental idealizada que además se parece a la visión que tiene de Laura en el escaparate de manera que para Vincent, lilith es la mujer que condensa las características de las dos otras mujeres que han tenido un papel importante en su vida afectiva, sentimental y sexual. Lilith supone la posibilidad de recuperar a su madre.
La cuestión es que ambos deseos (el de recuperar ideal y sexualmente a su madre) se van a confundir en la imagen que Vincent (un enfermo emocional) construye de Lilith , provocando una peligrosa mezcla que devendrá en tragedia.
Dos secuencias de las manos de ella y de él. Tras un brusco corte directo y llamando la atención del espectador por un ruido aumentado de la cancela nos mostrara las manos de Vincent y Lilith le pregunta si ha matado con esas manos. Lo que nos viene a decir es que mientras que las manos de ella son vivas y creativas las de Vincent son unas manos muertas, destructoras y peligrosas.
La secuencia de Lilith dentro de un arroyo besa su imagen reflejada en el agua: nos muestra la duplicidad que no es otra que la mirada subjetiva del propio Vincent- Lilith real y la proyección mental de Vincent sobre ella. La siguiente escena es en definitiva la entrega total de Vincent al mundo de Lilith-la delicadeza y el amor con la que la libera del telar donde ella teje un presente para él-
Secuencia de la charla con Bea Y Lavrier , resume todo lo visto hasta ahora y añade cosas. Rossen quiere separarse del punto de vista de Vincent en la narración y por eso elije que Bea esté presente en esta escena para darle objetividad. La mirada de Bea tiene mucho que decir en la secuencia: ella misma se plantea si las palabras de Lauvier sobre la seducción de los pacientes-Lilith- puede ser aceptada por Vincent. Bea baja la cabeza cuando Vincent se muestra dubitativo.
Un plano significativo de esta escena es la que encierra en un primer a Lavrier cuando afirme que el mundo de Lilith se puede resumir mediante el término “Arrobamiento” para definir la locura en los mimos términos que Shakespeare “las palabras éxtasis e inocencia”. Cuando el dr diga “creo que aquí a todos nos afecta el arrobamiento de alguna manera” sobre el plano de Vincent, personalizando dicha afirmación. Se ahonda en el desequilibrio emocional de Vincent que ya tenía antes de entrar en el Lodge.
Tiene el deseo de curarla y el temor de no poder poseerla una vez curada. “Lo que él es, se convierte en el universo que tiene con ella, él abandona el suyo propio en beneficio del de Lilith”
A partir de este momento Vincent se integrará por completo en el mundo de Lilith lo que le llevará a la ruptura con su entorno, aunque cabe considerar que nunca va a llegar a comprenderlo. SI NO PUEDE COMPRENDERLO HARÁ LO POSIBLE POR DESTRUIRLO.
El encadenado de la habitación a las manos de Vincent manipulando una cadena, que hace una panorámica al rosto de Lilith que le observa. Lo que busca Vincent es poseerla en exclusiva-encadenar a Lilith (uno de los múltiples planos que destacan esta idea). Por otra parte con el comentario de Lilith: “estaría encantado de oír algunas de tus confesiones” podemos intuir que con ello Lilith da a entender los problemas emocionales de Vincent.
La siguiente secuencia es clave y plantea hasta que punto Vincent está inmerso en el mundo de Lilith. En su camino hacia el bosque aparece Laura que les mira sin ser vista (con esto Rossen adelanta otra de las escenas significativas de la película: la de la casa de Laura y Norman, y la atracción sexual de esta hacia Vincent). Vemos como Laura se vuelve hacia su casa y lo encadena con el rio y la imagen de Vincent y Lilith reflejada en este. Esto tiene un significado imp: por una parte se interpreta como la disolución de
Nos muestra el éxtasis de Lilith con la imagen sobre impresionada en su rostro de los reflejos en el agua. La imagen de Lilith siendo poseída por Vincent.
Vincent, AL FIN HA PENETRADO EN EL MUNDO DE LILITH PERO ESTO NO QUIERE DECIR QUE LLEGUE A LA COMPRENSIÓN DEL MISMO.
Seguimos con la escena que va después de su acto sexual y las consiguientes donde se refleja su amor siempre con imágenes de agua sobreimpresionadas (iconografía básica para describir el mundo de Lilith). La última escena es significativa: eres suave “excepto donde te hirieron”, “ahora la herida es mía”. Rossen termina de plantear uno de los temas mas importantes de la película: Lilith ofrece un universo trascendente y SALVADOR basado en la creación como objetivo y razón de dicho universo, y que utiliza e sexo como motor esencial del impulso creativo (lo que implica la renuncia a una moralidad convencional sobre este). Vincent esta herido por varias cosas: la traición amorosa de Laura, el abandono de su madre y su traumática experiencia en la guerra, todos ellos hechos devastadores y configuradores de una personalidad tendente a lo destructivo. Lilith le ofrece CURAR esas heridas (tiene un carácter “divino”), hecho que finalmente le llevara a conflicto y a consecuencias devastadoras.
Secuencia imp-Charla de Meaghan y Vincent : en primer lugar cabe comentar que esta sec es cambiada de sitio con respecto a la novela de Salamanca justo después del picnic y que Rossen quiere suprimir el último párrafo para darle un sentido diferente.
Va a establecer un abismo entre ambos personajes a un nivel puramente visual. Los principios de Vincent a los que se refiere Meaghan van a ser aquellos que le impiden compartir con los demás a Lilith, principios que ella le invita a revisar con el fin de que el acepte su relación con Lilith-es una especie de petición de que no acapare ese mundo impidiendo a los demás disfrutarlo.
Con la siguiente imagen (Vincent en su habitación como ya hemos visto en el principio y los tacones de Meaghan alejándose) piensa o malinterpreta sus palabras. Vincent piensa que con su relación con Lilith comete un pecado. La siguiente secuencia deja claro que ha comenzado el INICIO DE LA DESTRUCCIÓN. Se ve a Vincent sentado en la cama en una zona de sombra con la cabeza agachada y a Lilith detrás en una zona iluminada. Se prolonga ese estado de Vincent de la secuencia anterior. Como vemos todo lo anterior ha sido una estructura de anticipación de narrativa, Lilith le pregunta si estando con ella está cometiendo un pecado y añade “crees que tengo talento para el amor” y “si mi talento fuera más grande de lo que piensas, dejarías de amarme”. Todo esto resume lo que venimos diciendo hasta el momento: el sexo como elemento clave en el mundo de Lilith y que Vincent va a empezar a odiarla por la grandeza de su don. Por otra parte también hay que entender la presencia de Meaghan tras la ventana, deseo de incluirla en su mundo también.
LA PERDIDA DE UNA EXCLUSIVIDAD (INEXISTENTE).
La primera vez que vemos el granero donde el acto tendrá lugar es reflejado en el agua, vinculación con el mundo de Lilith. Las escenas en las que las mujeres pasan por un camino dificultoso parecen corresponder con la mirada de Vincent. La imagen reflejada
en el agua en posición sensual es el preludio a su acto sexual. La indignación y furia de Vincent se relaciona con la perdida de la exclusividad sobre el universo de Lilith, ahora también compartido por Meaghan. Vincent se apresura al granero y abre la puerta, luego expulsa a Meaghan y cierra la puerta: intenta negar lo que ha pasado y sustituir a la mujer dentro del universo e Lilith.
UN INUTIL INTENTO DE REPOSESION EN EXCLUSIVA
A partir de aquí Vincent va a pensar que la única manera de poseer a Lilith será destruirla.
SECUENCIA MAS LARGA DE LA PELICULA-CASA NORMAN Y LAURA. UN MUNDO OPUESTO AL DE LILITH COMO (FALSA) ALTERNATIVA PARA VINCENT. Al poner la cámara desde la cocina y presentar ese saludo dándole un gran espacio es también el espacio de no implicación que quiere dar Vincent ante ellos. Además es un elemento de clara incomodidad desde el principio. La iluminación se asemeja a la de la casa de Vincent, prolongando aquella escena con esta y dando una visión de un estilo de vida en la que predomina el vacio, lo gris, lo tedioso. Lo que Rossen nos trasmite es un enorme vacío existencial: no tienen nada que decirse y muestran como apariencia de normalidad sus carencias y frustraciones.
Rossen dibuja las claras relaciones entre los personajes y su entorno, atrapados en una forma de vida insustancial y opresiva. Parece que la televisión a un volumen atronador hace que pase de largo el silencio producido por la falta de cosas que decir.
La incomodidad de la conversación queda resumida en el silencio que se apodera de los personajes una vez que Norman ha insinuado que conoce la locura de su madre, angustia para Vincent. Se oye de manera exagerada las cucharillas y el café. Asimismo como un RELOJ DE FONDO que también se aparecía en casa de Vincent y que unifica los dos espacios.
La ultima frase con la que Laura intenta retener a Vincent (sintiéndose una terrible necesidad de marcharse de allí) es proponiéndose sexualmente algo a lo cual Vincent responde avergonzado, bajando la cabeza: el mundo opresivo, asfixiante y mediocre no es una salida o solución PARA Vincent.
UNA CONFIRMACION: LA TOTAL AUSENCIA DE ALTERNATIVAS AL MUNDO DE LILITH DENTRO DEL DESTRUCTIVO VACIO DE LA “VIDA NORMAL”. El plano vacio del final es la constatación del propio vacio y absurdo de un mundo que condena a sus miembros mas brillantes y que significa la falta de alternativas de la sociedad frente a ese otro universo, el de Lilith, que es condenado por su “anormalidad”.
Después de esta secuencia vemos otra vez a Lilith y a Vincent paseando por las calles de Stonemont. En este momento Vincent se dará cuenta de que para poseer completamente a Lilith, su única alternativa es destruirla. Otra estructura de anticipación.
La finalización de la secuencia es un gesto de crueldad animal por parte de Vincent- implica un acto premeditado. Un hombre que había puesto toda su confianza en él, es traicionado con un solo gesto en silencio, muy retorcido. Steven ya le dijo a Vincent que sin Lilith no tenía ninguna otra razón para vivir, lo que V utilizará en su contra. LA COBARDE HUIDA DE UN ASESINO. Se encuentra con Bea que otra vez su mirada será determinante: acusatoria.
LA NARRATIVA DE ROSSEN ESTÁ ASENTADA EN ESAS PRECISAS ESTRUCTURAS DE ANTICIPACIÓN NARRATIVAS ADQUIRIENDO UNA GRAN RIQUEZA SOBRE LA BASE DE ELLAS.
LA DETRUCCION DE UN UNIVERSO
Para Lilith la muerte de Steven representa una segunda, e incluso más cruel, muerte de su hermano. Vincent implica con sus palabras a Lilith en ese asesinato: así, por medio de esto, obligarla a renunciar a su mundo y convertir ese universo compartido de creación y alegría en uno de destrucción. Pretende poseer a Lilith mediante su destrucción. Aunque otra vez el fracaso de Vincent será completo, logrará destruir a Lilith pero no conseguirá poseerla a cambio. Pretende pervertir el mundo de Lilith al decirle que su mundo mata, cuando para ella –y por supuesto para Rossen-es justo al contrario: su mundo salva.
EL FRACASO DEL ULTIMO Y DEFINITIVO INTENTO DE REPOSESION
En esta secuencia quedan ya sentadas las bases de lo que será la completa destrucción del mundo de LIlith.
Siguiente sec: aparece Bea en casa de Vincent, que va ser la guía para el espectador para cerrar algunos de los planteamientos desarrollados en el film. Es en el momento que entra en la habitación de V cuando descubre la verdad del universo mental de este (la pecera con la muñeca y el retrato de Lilith junto al de su madre).
CONCLUSIONES
Rossen expresa con sinceridad sus creencias, su concepción del mundo y todo lo que ha significado para él su propia existencia. Tanto The Hustler como Lilith son una metáfora de las vivencias personales del director convirtiendo lo subjetivo en objetivo, a través de lo universal.
El concepto laico (agnóstico) que Rossen tiene del mundo se ve conceptualizado en esta película. Lo que busca es plantear una alternativa a la religión a través de aquello que supone uno de los más importantes elementos de su vida: la creación artística. Rossen va a plantear que la auténtica trascendencia del hombre, su definitiva definición como ser humano y su supervivencia a través del tiempo y en los demás solo puede hacerse a través de la creación, del arte. Rossen, por cercanía a la muerte, está intentando encontrarle un sentido a la vida, a su vida.
Por eso Lilith, con la que Rossen se identifica se convierte ella misma en una divinidad cuya moral se aleja mucho de los ideales judío-cristianos: para ella el sexo es un elemento liberador, creador, trascendente e inspirador para los demás. El mundo de Lilith será la encarnación de esta nueva religión de la creación a la que los más débiles no solo no podrán acceder sino que terminarán por destruirlo.
TANTO THE HUSTLER COMO LILITH VIENEN A REPRESENTAR UNA METÁFORA REFLEXIVA SOBRE LA CREACIÓN ARTÍTICA Y SOBRE LOS CREADORES. Esto hace que estas dos obras se unifiquen y las separen del resto de su filmografía. Una reflexión sobre los creadores en la sociedad. Mientras The Hustler habla del artista en la sociedad, Lilith lo está haciendo del artista al margen de ella. La primera es más realista y la segunda entra mas en el terreno de la abstracción: se ve obligada a practicar el acto creativo al margen de la sociedad, convirtiéndose en cierta manera en una especia de correlación con el final de The Hustler en la que Eddie se ha convertido en un apestado social atrapado en la tela de araña que representa la sociedad).
La creación y el individuo creativos son considerados “enfermos” sociales que han de ser recluidos, apartados del grupo social, para evitar que le “infecten”. De esta manera Rossen se está preguntando quien es el enfermo real, si el creador considerado como un individuo peligroso e indeseable para el grupo, o la sociedad que puede llegar a considerar al creador como tal. DISCRUSO PERSONAL QUE SE REFIERE A LA EXPERIENCIA DEL PROPIO ROSSEN( HUAC) Y DISCURSO UNIVERSAL (RECHAZO SOCIAL ANTE LA DIFERENCIA).
Lo que hace Rossen y es la vértebra de toda su filmografía es un dibujo, a través de sus películas, de un retrato crítico de la sociedad de su tiempo. Habla de una sociedad represora caracterizada por la explotación (sexual, económica, artística..) y el abuso de poder. En Lilith Rossen va alcanzar las mayores cotas de abstracción en su discurso social presentando una imagen de alineación y frustración del hombre moderno en la sociedad. Mediante el personaje de Vincent retrata una sociedad enferma (corrompida) a la vez que destructiva. También lo hace mediante Laura y Norman, encarnación de Stenemont y en definitiva de la sociedad en general.
Rossen está transformando poéticamente los hechos de su vida mediante una metáfora.
